【利斯简评】诗评“摘录”

卢利斯

赛宾的左手老师：瓶颈之作

看到一首典型的“瓶颈之作”。这么说的理由很简单，诗题是《幻象》，但作者愣是豁不出去，每一篇，都带有明显的现实痕迹。这其实是刻意地让人看出，这些文字与现实实体的关联。这是典型的“救生圈心理”。以为有一个救生圈就保险一点。那么你见过哪一个游泳健将，是带着救生圈游的？这个就是症结所在，以为加个保险是加分的，其实恰恰是减分的。如果不能克服这种“豁不出去”的心态，那么这个瓶颈，就始终在会在当事人的头顶上。

卢利斯

赛宾的左手老师：张弛有度的腔调

看到一组深情的朗诵诗。作品最好的地方，不是什么词语、质感，最重要的，是一种张弛有度的腔调。整篇文章读下来，就好像健身房里的私教在带你训练一样。先让你跑一段，然后做做器械，然后累了，给你做下拉伸，然后再练下一个动作，再放松，最后彻底地给你放松一下。你就感觉这个过程不吃力，但是感觉很过瘾。身体也运动过了，肌肉也增强了。而这一切是为什么呢？就是教练对于节奏与强度的把控。所以说，一篇文字，能够做到张弛有度，其实是比字句的秀丽，更为高级也更为关键的。

卢利斯

赛宾的左手老师：美感险中求

　
遇到一件挑战极限的作品。不是想象的极限，而是语态的极限。文字在叙述中，越来越被一种愤怒所充斥，几乎控制了文字的整体。只要再稍一添柴，文字立刻会朝着一种怒不可遏的方向奔腾。这就像是抗日救国时的激情演讲了。但作者HOLD住了。就在愤怒将要把文字理性的上限撑破的时候，又显现出自敛的素养。通常，张弛之间是需要留有余地的。像这样，一枚利箭擦着耳朵边就飞过去的情况，是一种十分大胆的做法。而为了让这种尺度精准无疑，作者必定做出来反复地尝试。我支持这种饱满的构图，有的时候，美感也是从惊险中获得的。

卢利斯

赛宾的左手老师：以巧补拙
　
一篇组诗。技法非常基础；而如果只是单单一首，又感觉单薄。但作者恰恰是理解了这两点，选用组诗的相互支撑，使得文字丰盈。同时，用最质朴的心声配以纯朴的技法，这种高度的匹配，便给文字带来了美感。说一些真话，说一些感人的话，合起来，就成了一些真的感人的话。

卢利斯

赛宾的左手老师：诗本位
　
写诗可以实话实说，但不能单纯地实话实说。文字若离犀利有一段距离，离讽刺也有一段距离。那纵使你说得都对、都好，但诗的味道就不浓了。写诗的人，要始终牢记一点，自己不是在随便说话，首先是在写诗。写诗就要诗本位。
　

卢利斯

赛宾的左手老师：武侠诗

　
看到一首诗，竟把武侠的味道，深彻地浸淫到诗的体裁里。这是个很特别的品种，有味道、有感觉。最重要的，是这些文字，还在诗的范畴里，像是诗。想一想，哪个小青年没受过武侠影响呢？虽然可能现在的80后，受凹凸曼什么的影响更早。但一旦到了能懂爱恨情仇、江湖道义的年代，武侠的梦想，就始终在我们周围。侠的意识，其实早已深入到中华民族的骨髓中了。

卢利斯

赛宾的左手老师：关于诗歌里的虚
　
有些诗会写得很虚。比如长长一篇，真谛无非是最后两句。那前面的铺垫，就会显得很虚浮。文字最关键的，是要有根。无论表面再虚，就像气球一样，一定是有一根线，牵在小朋友的手里的。如果这根线断了，气球也就不可把握了。而有时，只要把说话的方式变得更为内敛，那么这种内敛，就能够使文字沉淀下来。沉到底了、有根了，也就不虚了。

卢利斯

赛宾的左手老师：深入到根本面
　
很多人看文字只能看到表象，以为写得好美。我看文字从来不这么看，我习惯于直指核心。文字的美感是从何而来的？美是幽香，自灵魂深处而来。一篇文字，表面上，作者或许是在写对于雪的情结；而从本质上看，对一种虚妄之物的寄予，其实恰恰表达的，是作者渴望被填补的内心。一个外表坚硬的男人，在面对雪花的时候，展现出无限的柔情、想象与伤怀。这是一种多么深刻的反差，又是一种多么普遍的共鸣。有些人外表坚强，但是他们和我们任何人一样，都需要有人，去填补内心的空白。如果没有，便只能寄予虚妄之物了。想到这里，不由使人一声轻叹。这便是文字美感最根本的来源了。

卢利斯

赛宾的左手老师：不下结论 　 一篇文字写陈胜，显得暗示性极强。暗示的，是陈胜这个历史人物，在历史事件的当下，所产生的心理活动和动机。但这不是关键，关键在于，作者没有给陈胜这个人下结论。好像在肯定他，又好像在否定他。肯定他很直接，但又否定他太直接。不直接，怎能揭竿而起？不是太直接，又怎会最终败亡？所以一篇文字，通过不下结论，恰恰给读者留下更多思考：既然直接或不直接都是不对，那到底直接到一个什么程度，才算刚刚好呢？

卢利斯

赛宾的左手老师：搭配的艺术
　
看了一篇外一首，前一首纠结，后一首轻盈。有人喜欢前一首，有人喜欢后一首。我却觉得，淡妆浓抹两相宜，不是正好吗？我既欣赏前一篇的纠结，也欣赏后一篇的轻盈，更欣赏作者有智慧能在纠结之后，来一篇轻盈。就像吃过牛排，来个沙拉。常人没有悟到这一步，只是赏析的功力还不到家。