【利斯简评】诗评“摘录”

卢利斯

赛宾的左手老师：畅快的根由

　
有一种诗，恣意而流畅，让人畅快异常。开篇大气，中间绵延，末篇收官时，则像一笔悬针竖，轻轻提起，留下笔锋悠长。所以总结下来就是，写东西最忌不过瘾。不是不能写清淡的东西，而是说，你勾起多少读者的愿望，你就要给予他们相应的满足。你能满足的少，就不要勾起的太多。而一篇文字，勾起地不少，但满足地更充分。这便是文字之所以让人畅快的根由。

卢利斯

赛宾的左手老师：纯粹的惬意

　
清润入眼的文字，好似一曲《清心普善咒》。越是读，就越觉得心中的杂质都被排了出去。纯粹，是一种最难以获得的体验。当一篇文字达到纯粹以后，读者就能够藉此，将自己的心，进化到一个更高的层级。即便这种境界是一攻即破的，而维持这种境界的须臾，也会让人惬意良多。

卢利斯

赛宾的左手老师：写诗写的是情怀

　
一篇讽喻诗，沿袭了讽喻诗常规的套路。就是那种在说社会问题的时候，表现出幽默、感伤、慈悲与深思的腔调。所以从技法上，我并不意外。而文字真正感染我的地方，是作者在文字里表现出来的，深切而真切的对于社会的忧虑。这是一种极高的素养，为此我必须抱有足够的敬意。所以还是要再度强调，写诗写的不是文字，更多的，是一颗情怀。　

卢利斯

赛宾的左手老师：亦庄亦谐

　
一篇文字虽然很长，但写得引人入胜。为何？因为文字的前半部分，写得好不正经；而后半部分，写得好不正经。前半部分，用到了很多新鲜有趣的词汇和说法。而从中间开始，突然转入正规语境，而且越写越庄重。直到最后，给人一种深深的思考。而这种不正经与很正经之间的反差，就衍生出一个东西，叫作“亦庄亦谐”。这种手法，很少有人能娴熟地运用，更不用说是驾轻就熟。而这篇文字恰恰在这点上，作出了极好的示范。这使得读者能充分地感受到，作者自身涵养的深度。因为经验告诉我们，这种东西都能写好，那么很多东西都不在话下。

卢利斯

赛宾的左手老师：微型诗剧



看到一篇“微型诗剧”。真的很久没人写这种东西了。因为这种形式，需要你进行多角度思考，而且每个角度都要投入情感。能力不够的人，会有精神分裂的危险。这不完全是玩笑。严格来说，如果不把其中的逻辑关系理顺，我保证你脑子打结、思维迟钝、魂不守舍、恍恍惚惚。而理顺了之后，一切都好说。所以剧作家不是那么好当的。当然我在想，是不是写诗的人对剧本创作的了解太少，而至于如今鲜有将剧本与诗歌结合的作品出现。所以有人愿意尝试，这就是一种积极的信号。但真要从剧本的角度来看，很多时候，作者对于各个角色的个性刻画，还不够入骨。台词的设计还停留在一些浅层次上。如果文字能够更深刻地挖掘人物特性，并找到更为核心的价值主题，那么文字的级别必将大幅提升。

卢利斯

赛宾的左手老师：相得益彰 　 短小的文字，写得清浅而透彻。清浅是作者一贯而来的格调，而透彻，我想是思维练习的效果。对此我很满意。你要知道，单纯的清浅，其实是一个弱点。而当清浅和透彻联系在一起时，在清浅的前提下，还能做到透彻，清浅反就成了卖点了。这是一件“无上妙事”。就好像一次成功的合资，便让一个企业扭亏为盈。当然，这里眼光的透彻，占有更为重要的比重。我也想知道，这种透彻，是作者一时的感觉到了，还是已然化为了稳定的观点。

卢利斯

赛宾的左手老师：自产自销

　
见过这样一件作品：一般的作品，整篇都是一道菜，让读者来吃。而这篇作品，前面一半是一道菜，后面一半是帮你消化的。于是在一种“自产自销”的语境里，读者自然就感觉感悟良多了。这种体验，我感觉是十分宝贵的。就是这为某些诗人的自我解读，找到了一种出口，我们可以写一篇感慨，而后自我梳理。这很具启迪性。

卢利斯

赛宾的左手老师：释怀

　
曾经生活的那片土地，会在我们心中留下深深的印记。这不是重点，重点是回忆也只剩下回忆，现实中，有些回忆的根基已经消亡。而作为我们自身，自己的根在何处？自己的未来在何处？我是该寻找过去的痕迹，还是该走出困锁的梦魇？这个问题，其实困扰着每一个有着故去和历史的人。当终于不得不与过往告别的时候，心里会阵阵悸动，会不知所从。毕竟，明天是更为重要的。为了明天的美好，该找回的需要找回，该放下的趁早放下。

卢利斯

赛宾的左手老师：气场和力道

　
力道如同歌喉，而气场是起润泽作用的。就像再好的歌手，他嗓子干得冒烟儿时，你不给他喝水，直接让他唱，神仙都唱不好。同样，如果某些力道没有了气场的润泽，直接暴露在表面，这就使得文字产生了干涩与顿滞的感觉。

卢利斯

赛宾的左手老师：傲立之感

　
写古诗词，最忌一点。就是有些文字有豪气与沧桑感，但这些东西，都不具美感。读完以后，感觉作者身上有的不是人生经历后的淡定，而恰是一种对过往历程的负担感。这种负担感，会大大减损诗的质感。诗，只要是写得好的，无论如何地悲，其内质，都有一股傲立之感。无论婉约或是苍劲，首先都要把握住“傲立”二字的真髓。