【利斯简评】诗评“摘录”

卢利斯

赛宾的左手老师：傲立之感

　
写古诗词，最忌一点。就是有些文字有豪气与沧桑感，但这些东西，都不具美感。读完以后，感觉作者身上有的不是人生经历后的淡定，而恰是一种对过往历程的负担感。这种负担感，会大大减损诗的质感。诗，只要是写得好的，无论如何地悲，其内质，都有一股傲立之感。无论婉约或是苍劲，首先都要把握住“傲立”二字的真髓。

卢利斯

赛宾的左手老师：况味悠长


　
一篇文字写悲鸣与哀怨，好在况味悠长。假悲伤的人，无法悠长；沉溺悲伤的人，无法写出况味。而恰恰只有在把握住了自身真正悲伤而尚未沉溺，或者已经在沉溺中看淡的时节，才能揣摩自身的心态，而写下真挚而有穿透力的文字。悲哀是一种人生态度，悲鸣和哀怨，就是一种情怀的呼唤了。能够鸣、能够怨，就说明心还未死。而这潜台词就是，作者其实随时都准备着，迎接下一次的光明。

卢利斯

赛宾的左手老师：诗不能代替诚恳的直白

　
有一件很狗血的事情就是，我们满怀着浪漫，写了一首向女朋友道歉的情诗，希望她会回心转意。但问题是，她未必就看得懂。这其实是很多自认为是诗人的人，都干过的蠢事。事情的结果就是，我们喜欢的女孩和我们喜欢的诗，她们彼此是陌生的。诗写得很好。但是真要给女孩道歉的话，还是说一些诚恳而直白的话，比较好。大声而简单地说出来，让对方真正感觉到，如此，起码不会留下遗憾。

卢利斯

赛宾的左手老师：情操 　 看到一篇文字。说平淡吧，有一些色彩；说绚丽吧，却又显得低调。说不清这到底是一种什么感觉，你能感觉到的，是你的心会因此而静谧，静谧中又泛滥出一丝绝美。这种绝美映射的是一种人生态度，这种态度，就是所谓的“情操”。如果一篇文字的态度，能让你感到时光静好，这就是一个作者自身品格的力量了。

卢利斯

赛宾的左手老师：心的机敏程度

　
一篇文章，在一开始预设下明显的伏笔，在最后揭晓自己的答案，看你能不能与之合拍。若是能够，就是你“心的机敏程度”是足够的。如果一篇文字，着重强调这样一种语势，而将这种机敏的暗示发挥到极致，这便能够成为一种极具吸引力的体例。
　

卢利斯

赛宾的左手老师：小巧玲珑


　
遇到一首单纯的爱情小诗。不是篇幅小，而是文字的内核，显得小巧玲珑。文字注重的不是技巧，而就是这颗小巧玲珑的心。这是一颗外表看似清淡，但内里则波涛暗涌的心。这颗心，带动了文字的修辞，以及情节的推动。也是这颗心，使得读者感觉到文字表达的痴恋与坚决。没有这颗心，文字什么都不是。所以我们要更关注这颗心，这种心理。因为这很可能就是每个人在青春年少时，都曾有过的对爱情，最崇高的向往。

卢利斯

赛宾的左手老师：童心


　
有一些诗，看似是以儿童的口吻写的，但这是儿童诗吗？不要被表象骗了。这不是写给孩子看的东西，而恰恰是写给，对自己的童年还无法忘怀的成年人看的。有时候童心未泯也不是真有童心，而是舍不得就这样地长大了。而其实呢，一个人保有童心是十分重要的。鲁迅若没有童心，怎会嬉笑怒骂皆成文章？所以说，童心即是文心的一个重要组成部分。同样的，童心给人带来的作用，叫做激活。一旦被激活以后，尘封的创造力便又都复苏与茁壮起来。

卢利斯

赛宾的左手老师：感动的持续度

　
有些诗句虽然动人，但就在刚感动完之后，便觉得这些话在另外的地方也听过。同时感觉这文字之间彼此的契合度还不够。更为高端的读者，不会满足于这种程度与文字搭配。所以这就要求我们的作者能够精益求精，写出更高品质的文字。

卢利斯

赛宾的左手老师：气场不能虚


　
我们要特别注意，文字的气场不能虚，不能让某些东西不踏实、悬在半空中。造成这种现象的原因，叫做瑟缩。比如作者已经不是那么年轻，却还要表现一份最原始的纯真。对此便会不自信。你想尽量找回，但最终你或许都没有真正地找到。作为一个表达者，要动的是心眼，而不是意志。一个成熟的作者在描述事物的时候，应当像是一架搜索引擎，自己不动，而纵览天下。而不要做一个追逐者，你是在写诗，不是在探索。如果纯真已远，你要做的，就是把脑海里纯真的记忆再回忆一遍。如果感觉还不够，就找一些相关的电影来帮助回忆。有些时候，与其漫无目的地找，还不如告知世界，自己在哪里。或许很多东西，就会自动地前来。

卢利斯

赛宾的左手老师：穿透心结

　
一篇文字，行走在人文的轨迹里，由此穿越的，或许是许多的情节，但真正穿透的，更是许多的心结。心结一旦被打开，沉寂许久的热烈就会喷涌而出，于是文字才能在平静的表面下，暗藏激烈。