【利斯理论】写诗的一些技巧

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卢利斯

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发表于 2014-4-24 13:21 | 只看该作者回帖奖励

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本帖最后由卢利斯于 2016-7-18 15:18 编辑

关于诗歌，我把写诗的一些感想记下来，如果对大家写作有所裨益，不胜感激！　　　
节选之王玉树老师《诗的主要技巧》
诗的创作是很特别的，因为诗歌创作偏重于主观世界的描写，以抒情为主，就是说，诗的使命是为了寻找美与创造美。当然，要写好诗，除了应具备相应的思想素质外，还要学会运用有关的技巧，了解一些诗歌的理论知识。写诗的一些技巧如下：
　　
   1．诗兴与意境。

   一般来说，诗人写作往往是由于偶然的机会，有感而发，而且诗的创作冲动总是很少，然后就沉默了。诗是怎样写起来的，诗歌向来十分崇尚空灵巧丽，精美如玉，每个字都必须如珍珠那样晶莹剔透。尤其是，那些千古名作，读过一遍就会终生难忘。诗者，就是常说的情动于衷，歌咏而发，读者，在吟诵中同时产生心理共振。但是，一首诗是怎么写出来的？或者说是如何构思呢？我觉得应该是，当诗兴来时，经过一番的苦思冥想，反复加工而成的。诗兴是写诗的出发点，无感而作不会成为真正的诗，所以需要认真的构思和反复加工。简单地说，构思是一种重新发现，诗人的敏感性比别的作家要来得迅猛而独到，就是所谓的冲动期。诗的构思至少包括两层：一是从不同视角来反映生活感受，打造成最激动人心的诗的现场氛围；二是创造出一种最奇特而缥缈的灵境，借助最鲜明最具体的意象来表现出来。做到了这两点，诗的意境便自然而然产生了，意境是诗人对情景的感兴，是诗人的心与客观世界的契合，也就是：景中有情，情中有景，情景交融。

　　2．情感“对应物”的再现。

   诗人在写诗时，主要是极大耐性地将感觉化作物象，在诗人的心底，应该是没有无声无色的思想。但是，把思想形象化或者要捕捉那微妙的灵感，只有去寻找主观意识以外的"对应物"。诗的思想是通过具体的意象显现出来的，才能唤起别人感性交流，有形状和美感的文字才是诗。写诗主要是表达情感时，去找一种客观对应物。换句话说，一系列客体、情景、事件，才能产生那种独特的情感。人们的“视”是“知”所决定的，由于每个人的经历、文化教养及性格等不同，造成每个人对物象内涵的把握会有所差异，所以，我们在写诗时，选的物象最好是，大多数人都懂的物象。

　　3．使物象“陌生化”。

   由于人们看到日常生活中，司空见惯的现象时，钝化了感觉，甚至麻木不仁。所以，诗歌在创作时，就要给读者一种全新的感觉，以相反的方式出现，使原来熟悉的物象变成陌生，使读者重新审视，并产生惊喜感和新奇感。那么，怎样产生"陌生化"呢？这很难说清楚的，其中包括作家如何选材和创造性思维和想象力的灵活运用等等。我们可以试着从以下几个方面来运用“陌生化”的写法，其一，是转换感受角度，言人之所未言。使读者的心理，走进一个不曾相识的新世界。其二，陌生化就是对语言实施解构，实行阻挠、变形、异化等特殊处理，使诗更富于诗性的价值，更具吸引力，更能打动读者的心。

　　4．细节描写。

   诗体的特性，要求通过典型的景物与情绪，从情感的多面晶体中，把握美学上的亮点与新发现，所以，由一系列丰富活跃的细节描写，使诗行构成了一幅生动优美的图，增强诗的艺术魅力。写诗是一种特别细致的创作劳动，无疑，写诗时，要求有“美的字眼”和“非常细致”的描写，凡是违背此特点的必然是枯燥无味的诗。诗歌，离不开细节描写，没有它就没有生活的色彩和光辉，这是具有普遍的指导意义。

　　在艺术表现力上，写诗与作画是相通的，诗是有声的画，画是无声的诗。以上是一些写诗的技巧，初学者只有不断深入理解与运用，才能写出好诗。不过任何艺术创作是没有任何捷径的，只有在实践中不断总结，不断提高。也就是说，每个人道行的高低，全取决于自己的修炼与妙用了，呵呵。每首诗都是诗人呕心沥血创作出来的，每位诗人都在追求诗美学的最高境界。然而，诗的创造是无止境的，未来的道路何其漫漫！以上是我对写诗的一些拙见，望指教。