【山水品读】微诗浅赏...

山水之间

1.《枫叶》
文/周锡敏

季节深处修剪一世的红
把天空染成火焰
仰望，俯瞰皆成生命的河流

【山水品读】

　　这首微诗用语简练，干净利落，诗性的语言所呈现出诗的内核极有张力。
　　“季节深处”，让人读出的是岁月的流失和老去；“修剪”一词，在这里面包含着多少坎坎坷坷、酸甜苦辣；“一世的红”不正是暗喻一辈子的等待、期盼、或者是一种执着一种信念吗？
　　第二句“把天空染成火焰”，情感由静态的“红”走向动态的“火焰 ”，沉郁的情感开始喷发，走向高潮，让人感到是如此的悲壮、伤感、无奈......
　　以至到了最后一句，“仰望，俯瞰皆成生命的河流”，主人公随着情感的意识流，恍如走进了一个忘我的幻觉世界，一个心灵的境界（这一点很有艺术魅力）。并对此做出了对生命、人生的感悟感叹，升华了主题。是啊，生命的河流，来的来了，去的去了，总是默默流淌着不尽的沧桑......
　　全诗以枫叶作为一个主体意象，所呈现出来的象征意义，在诗中起着提纲携领的作用，有着一种朦胧之美！关于枫叶的象征意义，已是人们共识的了。它象征着对往事的回忆、人生的沉淀、情感的永恒及岁月的轮回，对昔日的伊人的眷恋。诗人就是抓住了这些象征意义（其中的一种或几种？），以及枫叶的“红”作为情感的底色，运用象征、隐喻、暗示、烘托、意识流、艺术变形等表现手法，来抒发思想情感和对人生、生命的深刻感悟。
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2.《遥祭》
文/潘兴斌

青烟袅袅，烛泪点点
诸多往事相继发炎
于深深的心海，波涌浪卷……

【山水品读】

　　静下心来，读一首好的诗歌，会突然觉得越读越有味道。潘老师的这首《遥祭》，带给我的就是这种感觉和美的艺术享受。为此，我仅从这首诗中出现的三个画面入手浅赏一下。
　　诗的第一句，只有八个字，诗人就把一个祭奠的画面，展现在了读者的面前。其中“烛泪”一词，这个拟人化的意象，为诗省下了好多笔墨，且含蓄委婉，形象生动地表达出了主人公内心的那份思念之痛和感伤情怀。
　　“文似看山不喜平”，这首微诗就做到了这一点。在第二句中，诗人笔锋一转，运用插叙的手法，又把一个回忆的画面勾勒出来。这个画面并没有也不需要去细细刻画，因为这不是写小说，而是为了借事抒发情感，这就需要读者去想象和再创造，特别是“发炎”这个精彩的词，给读者无限的想象、思索、回味。
　　最后一句，诗人把读者的视线，从回忆的画面中，又一下子带到了一个“波涌浪卷”的大海面前，以此寓情于景，借景抒情，引人遐思......这个画面是诗人想象的，看似虚写，却也着实暗示了主人公此时此刻的处境。由此我们可以想到，为什么题目为《遥祭》，而不是别的什么祭?这个“遥”字也就暗藏再这一句诗中，紧口了主题，也让诗的意蕴更加开阔起来！
　　诗人运用叙事中抒情的手法，将三个画面串连起来，情感饱满，内容丰富。短短三行微诗，读后却有看电影的感觉。确为好诗一首！
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3.《暮晚的钟声》
文/静月听风

轻翻时光的冰土层
白莲端坐一池清
向晚的风声与月对影

【山水品读】

暮晚的钟声响起，在诗人的情感意识中，这“钟声”轻轻地打开了一个脱离尘世的充盈着禅意的境界。在这个禅意的境界里，映入脸帘的是，“白莲"端坐在一池清水之中......这抽象化形象的表达，使诗的意境显得空灵而唯美！
紧接着，诗的最后一句“向晚的风声与月对影”，这个画面许是诗人有意为之，是与第一个白莲的画面相互对照。那么，这个画面就是所指的凡间尘世了。而这一句所表达意思的是什么呢？细细体味，“向晚的风声与月对影”，不就是一个“空”嘛！由此，此诗的禅意，也就是诗的意蕴、意境瞬间扩张开来，令人回味无穷！
其实，这是一首题目入诗的诗，是诗的一种表达技巧，不仅是微诗的专利，只不过微诗用起来更得心应手，更显得巧妙一些。整首诗所表达的，是以“暮晚的钟声”为中心意像所呈现出来的那种禅意。
抽象思维和抽象的意象，在这特定的语境中，使这首诗美得让人只可意会不可言传，像我这没有点语言功底和人生历练的人，也只好欣赏至此。只可意会不可言传，这也许就是诗歌所追求的最高境界。
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4.《老屋》
文/古道白杨

斑驳的门　风反复扣响
檐前鸟雀出来答话
草　指了指失语的苍容

【山水品读】

　　所谓老屋，在这首诗中是父母的象征、家的象征。诗的第一句“斑驳”一词，见证了岁月的烙印，说明老屋确实已很老了；此时，“风反复扣响"着门，怎能不给人一种冷寂、萧条、苍凉之感呢？这首句实际是对老屋的实景写照。转为第二句诗人就变为拟人化的表现手法，用鸟雀的“搭话”，以动显静，进一步衬托出老屋的同样也是暗指诗人内心的那种空落凄凉。使人不由想起“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”的诗句。最后一句，更为精彩，借“草”的暗示，把一位失语的面色苍白的老人搬了出来，完成了老屋的象征意义。其中这个“草”，或许不仅仅指单纯的草，也许是同病相怜的人，再就是“失语”、“苍容”这些词都带有凝重的感情色彩，耐人寻味。
　　此诗的情感是附着于事物暗藏在字里行间的，诗人仅抓住了平常所见的门、风、鸟、草，让它们来代替人说话，由此折射出人们心中那份共有的对老屋的思想情感，避免了老一套的直叙胸臆。短短三行诗，朴实无华的语言，读来却有血有肉，丝毫不觉空洞，且不自觉地就会让人身入其境、欲哭无泪，引起心底的共鸣。这不正是诗歌所追求的艺术境界吗？
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                                                                                              （初学赏析，一管之见，但愿别因我的拙笔坏了他人的诗）

石樵

受益匪浅，山水老师的点评到位精彩，学习了！

山水之间

石樵 发表于 2014-5-27 13:38
受益匪浅，山水老师的点评到位精彩，学习了！

谢谢石樵诗友赏贴 共同学习 多指点交流 问候！

古道白杨

学习山水老师的精彩点评，端午节快乐！

山水之间

古道白杨 发表于 2014-5-27 23:19
学习山水老师的精彩点评，端午节快乐！

问好白杨诗友！感谢欣赏 多指点 祝写作快乐！

山水之间

5.《花开，可是你的归期》
文/  潘兴斌


咱俩的孩子好乖哟
咱俩的作品，今天终于问世了
咱俩的孩子好乖哟

【山水品读】

　　读后此诗的第一感觉，就是想问，那个人是不是快疯了？
　　作为微诗，作者只抓取了一个特写镜头，对新生婴儿的母亲，其言语和心理活动作了细致的刻画和描写。也就是情节入诗，用重复的诗句抒情，烘托、加重情感，在抒情中又使用暗示的艺术手法，让人回味！
　　其实一首好的微诗并不一定非得需要用些华丽的词语来包装，或者写得生涩费解，就自以为高深了。再就是，不要只看诗文，而忽略了题目。一看题目便知，夫妻分别已是好久，为什么别离，在这儿没说，供读者去自由想象。可如今孩子都已问世了，还不能回来团聚，此时此刻，那份深深的思念和期盼渗透纸背！
　　此诗并没有直白对丈夫的思念，而是旁敲侧击，意在言外，如此委婉含蓄，读后更容易让人感动，产生共鸣。一首微诗，却有这么多的妙处！
　　此首微诗，朴实、自然、含蓄、感人！
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山水之间

6.岁月如歌（微型组诗）
文/一泓清泉


《一月霜》
时光缠绵山谷，大地婉转漂白
翘首而盼的生命
对着阳光舞动

《二月风》
弃绝人间的哀愁
裁剪春风，插入红尘
让黑夜，继续春的跋涉

《三月花》
归宿一场春梦，绽放的声音
运载千万精灵的梦想
月光，继续饱满黑夜

《四月天》
矗立流云的舞台
送走荒谬的尘埃
灯火流年

《五月节》
屈子的风在郁绿的淡水摇曳
满盈与空白
继续引诱追求、探索

《六月荷》
深陷淤泥
修饰高贵与低微
屏息流连。辽阔如画

《七月桥》
鹊桥之上，传说之下
反复上演、阐述幸福的根源
填补生命的空白

《八月秋》
聚万家灯火，调一季鲜活色彩
舞文弄墨
悲喜皆尽

《九月九》
暖胃燥湿的茱萸
携沧桑演绎辛酸与跋涉
任凭联想，启示

《十月枫》
片片温馨，淡淡幸福
净化蓝天
揣紧人间无数的红

《冬月雪》
雪白雪白的长短诗句
深沉，透明。引出明理智慧的火种
挥洒大地

《腊月梅》
寒冷中瞭望生命之旅
迢遥绽放
独天下而春
2014、04、18
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【山水品读】

　　岁月如歌，人生如歌，这就是这一组诗所表达的总主题。整组组诗中，从一月写道十二月，一年四季，从整体上作了对人生岁月的象征。这里面有风，花，雪，月，有典故，有神话......都是围绕着总主题展开写来，读后给人留下深刻的印象。从而也体味到了这首组诗的魅力，也让人学习到组诗怎么去写。
　　此组诗也有它的不足之处。这让我想到怡站老师跟我电话聊起诗歌时，说起组诗，他打了个比喻，大意是：组诗就像是用一颗颗的珍珠做成的一串美丽的项链，如果把它拆开来，就不是组诗了，但还是一颗颗的珍珠。比喻非常形象贴切！那么把这组组诗拆开，就会有几首还不能成为珍珠，也就是此组诗的不足吧。这也同时让我感到，写好一组组诗确实不易。
　　当然，这组诗还是给人留下美的印象，感觉是因为这组诗的整体气势佳。虽然不全是珍珠做成的，但有几颗玛瑙或者是玻璃球做点缀，项链也不失其美。
　　就为此组诗的整体架构之美，亮起！以求让我们共同去探讨组诗的写作，走向完美。


　　由此，也想起了曾学习过作者的一组精彩的散文诗：《故乡四章》（组诗），并有云水无岸老师精彩赏析，在这儿附录如下，一并学习！

故乡四章（组诗）

★《故乡之春》
    走过大片大片的土地，越来越不敢肯定，还有什么比你更美，更为清秀挺拔。
    最早最深的心底，你是一幅强烈的感动和谦卑的描摹。
    当所有记忆重新回来，原来的你，有着苍老资深的阅历。所有感动的绿，是你留给每位游子的一册纪念图。

★《故乡之夏》
    翻过无数春秋，你的天空适合谈情说爱。
    来得及眷念的日子把你拥紧，涂抹精神上的慰籍与支持。在不超过三十摄氏度的气温里发出誓言，一生与你默守。
    如此，失去任何一座城也会若无其事。

★《故乡之秋》
    谈到落叶，我必须对你敬仰。
    条理清晰的秩序安然于大山的厚重。崖岩峭壁，平坦泥沼……颠簸之后，依然泾渭分明，品质不变。层层叠叠的落叶间涂抹着一圈圈乡情，装满画袋。
    忍痛割爱。当清凉的记忆掠过，乡音串满四周，我却只能对你珍藏片片金黄。

★《故乡之冬》
    抚摸雪的肌肤，童年的火焰冒出湖泊。
    你以质朴的美绵延山谷，相思的参差，极重也极为光泽。
    把美归还。一笔一笔将你描述，一幅一幅为你收藏，在根部种植整片田野的气息与安静，点亮眼神的火种。


【云水无岸赏析】

　　与锡敏（一泓清泉）相识在新浪博客上，因对彼此的文字作品互有关注，一来二去便加了好友，有了更多的诗艺交流。
　　锡敏书读得多，文学创作和收获也颇丰，已先后出版了两部诗集，散文诗集正在整理中，并留出一定的页数收录微型散文诗作品。锡敏印象中是一个极为安静的女子，于是也就写出了这么多安静的文字。
　　故乡，永远是每一个写作者笔下不老的素材。故乡的山水，故乡的一草一木以及故乡每一位挚爱的亲友，都始终穿梭于记忆里，永不消失。锡敏从贵州黄土高原，来到江南工作安家，时间一晃就是二十余载。期间对家乡的魂牵梦绕，在异地打拼的困惑迷茫，都能从她创作的大量诗歌、散文和散文诗作品中品读出来。人生也许就是一个辗转而奋斗的过程，文学源于生活，正是如此才有了她源源不断的创作灵感和越来越成熟的创作风格。
　　品读锡敏这一组关于故乡的散文诗，心情为之所动。故乡跃然纸上，真实而生动。春夏秋冬的变幻，仿佛历历在目，仿佛身临其境感同身受。也仿佛是一个人的春夏秋冬，在人生路上演绎着生命、时光和爱情。熟能生巧，有了坚实的文学基础，锡敏在微诗和微散的创作上，也是得心应手。
　　这一组微散无论从语言修辞上，还是写作技巧上，无疑都是一组精华之作！
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山水之间

7.《影子》
文/怡凡

躺下了
便是你生存的价值。
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【山水品读】

　　这首微型哲理诗：《影子》，只有一句话，是分两行来写的。这也是一首诗题入诗的微诗，包括诗题在内仅有十三个字，诗中只有一个意象：“影子”。
　　诗人就是通过这个躺下来的影子，表达了蕴涵其中的深刻的人生哲理。
　　诗的第一行只有三个字：“躺下了”，打眼一看，不得其味。其实，奥妙就在其中。这是诗人运用了逆向思维的表达方式。
　　在这首诗中，影子，是指人的影子；影子躺下了（这是影子的存在形式），正说明人是站立着的；但还要向后推，人物必须站立在阳光之下，才会有影子的出现（在黑暗中是看不到影子的）。
　　那么，从影子到人物，从人物再到阳光，好了，一个有人物站在阳光之下的画面，就呈现在了读者的面前。
　　诗人其实就是通过这个画面来说理达意的！而诗中“影子”，只是个表象、化身。此刻再纵观全诗，也就不难感悟到这首诗所要表达的哲思——没有阳光，就没有生存的意义，只有投身到阳光中，才能有灿烂的人生价值。立意之高！
　　全诗就寥寥十几个字，看似轻描淡写，却哲味十足，让人深入其中，回味不绝。妙极！
　　由此很敬佩诗人的这种探索精神：“成功与失败，总是一线之差，只有不断探索，才能从失败中崛起。”
　　不妨，也对此诗来个逆向思维的解读，也就是说，不用影子这个意象，而是直接这么去写诗：当人投身到阳光中，便是生存的价值，或者，当人投身到黑暗中，就失去了生存的价值，如此这般，让人一目了然，那么诗也就太平淡无味了，也就谈不上诗的含蓄、委婉、隽永了。可见，此诗逆向思维的表达之妙！
　　再一个要说的亮点，此诗既然用“影子”之意象为题目，它自然也就有了多重角度去解读。前面所说的是指具象的影子，还应该有个是虚像的影子。试想，在我们每个人的心中，谁没有个理想、欲望什么的，或者是这事那事的？——这也是“影子”。可见这首诗的张力之大！
　　但不管是具象影子还是虚像影子，殊途同归，在此不做赘述。
　　最后，摘录本作诗人的几句有关话语，作以结束，那是最好不过了：
“博学者方能成家的道理，没有丰富的人生阅历，很难成为诗人。诗人不是靠靓丽的文字和怪异的思维，去赢取读者的心。而是靠他敏锐的洞察力和他的创作心态，来取得读者的认可与赏识。”


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附录几个有关概念的一些解释（文摘），或许对解读本诗和今后写诗有用：

[哲理诗]

“哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。”
"阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义的道理的诗便是哲理诗。一些含道应物、迁想妙得的哲理诗，其本身就是诗人触物生情、寓理于形或融理入情的产物，是诗人对人生、对社会的睿智地思索和深刻地体察的结果。它往往是把发人深省的哲理同富有特色的生活情趣及新颖鲜明的艺术形象熔铸一体，来服人以理、动人以情的。"
“哲理诗以理趣为主，要“想得到”，还要“说得妙”，意趣、情趣、智趣，都是源于人生的经验积淀，有诗味有哲理，这才成其为哲理诗。”

[逆向思维]

“逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。”
“与常规思维不同，逆向思维是反过来思考问题，是用绝大多数人没有想到的思维方式去思考问题。运用逆向思维去思考和处理问题，实际上就是以“出奇”去达到“制胜”。因此，逆向思维的结果常常会令人大吃一惊，喜出望外，别有所得。”

山水之间

8.《月在远方》
文/依然

舀一勺　清愁
润开　结茧的黑夜

风土柔情　漫漫铺满路……

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【山水品读】

　　《月在远方》，单这个诗意的题目，就会把读者直接带到一个有月的夜景中来（可见诗的题目的重要性）。此时此刻，遥望着挂在天边的月亮，远在他乡漂泊的“我”，心中怎能不涌起悠悠乡愁......
　　可是，诗人一起笔并没有直言自己的内心情感，而是用反衬的艺术手法，先去写“月”的清愁，细腻地描绘出了一幅情感意识中的、虚实结合的、动感的唯美画卷，从而含蓄委婉地来映射自己的内心感受。真可谓构思巧妙，诗意隽永。
　　此诗的语言洁净柔美，情感是内敛的，极有张力和艺术特色。就单说“舀一勺”:这个“勺”，其实首先是指月亮，有月而来，而“舀一勺”，让人想到的是家乡亲人的影子，和拿着饭勺时的动作，甚至还不只是这些；再说“清愁"，让人想到的是淡淡的月光，还有家中亲人对外在游子的盼......这实际是诗人运用的“叠加法”，使诗的语言高度浓缩，而有精炼恰当，就像把好几个画面重合在一个画面中，形成了另一幅画图一样。可以说这种诗的语言魅力让诗人自己也难于表达清楚，但能用诗写出来，能让读者感受到。
　　到了诗的最后一句，诗人又通过一个内心感知的画面，含蓄地道出了思乡、盼归，却又有着好多无奈在其中的那份心情，使诗的情感空间再度扩大，意境更加深远悠长。

山水之间

９.《夏雨》
文/黄叶飘飞

时急 时缓
时重 时轻
哼一曲<北国之春>

http://www.zgwxsg.com/forum.php? ... 8051&extra=page%3D1


【山水品读】
　　一“急”、一“缓”、一“重”、一“轻”，在这首诗的前两行，诗人仅用了这四个有质感的形容词，就有板有眼、形象生动地勾勒出了眼前这夏雨的实景。而此时，让人还不得其味，因为乍看这是对夏雨的写实，单看这两行，并不具备感情色彩。或许这就是诗人的有意而为，让情感故意暗藏。且看最后一句：“哼一曲<北国之春>”，这时，就像抖包袱，让人出其不意，眼前大亮！原来，这是“夏雨”在哼唱着一首歌，原来，这是诗人一开始就把夏雨拟人化当成人来写了！于是这夏雨何尝不是泪水，于是这夏雨便在一瞬间，也有情了，也有意了，活了全诗！
　　此诗，还有一个暗藏着的亮点，就是诗中所提到的“北国之春”这首歌名。为什么哼唱这首而不唱别的歌？大家都知道，这是一首思念家乡的歌曲，那么就可以想象到此时的“我”正远在他乡；这是诗人借其意，来表达远在他乡漂泊的“我”，对家乡亲人的深深思念！这一招，犹如“声东击西”，即开拓了诗的空间，又节省了好多笔墨。看来，这雨并不是随意乱下的，此时的夏雨成了思念的背景，达到了情景交融物我两忘的境界......
　　写诗是要讲究艺术的，譬如此首，先是“抖包袱”，后是“声东击西”！看似随意写来，却往往奥妙就在其中。
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《大街上》
文/赵德民

广告牌。钟点房。洗浴城......车流。乞丐。流浪狗......
像真实的雾霾和沙尘，悬浮、游走、贪婪。离的这么近，仿佛从未遥远。
当生命的钟被敲响。我该如何拿出内心的镰，来收割这个世界的苍白、冷漠和荒芜？

【山水品读】
　　微散文诗同其它的文学样式一样，也是用来表现丰富的现实生活。诗离不开生活，没有生活就没有诗。生活是一个大舞台，上演着百味人生。站在生活的高度，揭示现实的生活现象，关心人的命运，抒发思想情感，这是诗人的使命。这也就是诗人写这章散文诗的原由。
　　喜欢这诗的立意。在物质文明高速发展的今天，精神文明渐渐出现了脱轨的迹象。喧嚷浮躁的生活，让人们身心疲惫，让人的心灵迷失方向......在诗人的心中，怎能不涌动着一股忧伤和痛楚。
　　喜欢这诗的表达。诗人运用白描的艺术手法，以点衬面，用快照的形式，只抓取几个有代表性的形象，就把一个现实生活中的大街情景展现在读者面前。用语朴实简练，却朴中藏巧意蕴深。
　　喜欢这诗的想象。由着上一句的暗示，诗人面对这些现象，发挥想象，把雾霾、沙尘等也一同搬了出来，附于隐喻，使整章诗的空间立体化起来，加大了内涵容量。此时怎能不给人一种阴郁沉重之感呢。由此，诗人的那种忧患意识，自然就联想到了“生命的钟”，又怎能不使其发出心灵的拷问和呐喊。此时的“我”，也就成了“大我”。
　　喜欢这诗的情调。诗人运用冷抒情的手法，把情感掩藏在字里行间，只能让你去暗自意识到。看似轻描淡写，可如果没有点真实功底，想这样去“轻描淡写”也写不出来。这种质朴，也是诗的一种大美。
　　喜欢这章散文诗！
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