寒山石微型诗例话（0001-0420）

寒山石

多年来撰写《寒山石微型诗话》若干，现加以整理。因皆是以诗为例，故重新命之为《寒山石微型诗例话》 。

寒山石微型诗例话（0001-0050）

0001  用问句的形式写一首微型诗，也能够别有情趣。湖畔诗人潘漠华的《小诗·之二》：“七叶树啊，/你穿了红的衣裳嫁与谁呢？”七叶树穿了红衣裳，袅袅婷婷，像是一位美丽的新娘，“嫁与谁呢”？这是惊奇的疑问，更是诗意的发现。云南籍作家、诗人麦芒1979年10月在《诗刊》发表了一首一首只有九个字的一行诗，却蜚声海内外，这就是《雾》：“你能永远遮住一切吗？”这首诗如今读来看似平常，但了解了诗人创作的时代背景，当知那真是一声振耳欲聋的天问。

0002  重庆女诗人傅天琳的《读画：老人》：“在皱纹之间，一丝/难以觉察的笑容/压住了老人一生一世的痛。”细致的观察，精致的揭示。饱经沧桑的老人，经历了“一生一世的痛”，如今带着“一丝/难以觉察的笑容”进入老境；更为难得的是，这“一丝／难以觉察的笑容”，竟“压住了老人一生一世的痛”，虽历经坎坷，但旷达从容，可谓乐观人生。

0003  “巧笑倩兮，美目盼兮。”微型诗写人之情态，贵在有动人之笔。在徐志摩的笔下，“最是那一低头的温柔,恰似水莲花不胜凉风的娇羞。”而在美学家宗白华的视野中，《系住》：“那含羞伏案时的回目一瞬/永远系住了我横流四海的放心。”“含羞伏案时的回目一瞬”，也系住了 “横流四海的放心”。回头一笑百媚生，足见“含羞”之态魔力无穷。

0004  事物总是相对的，如卞之琳《断章》所言 :”你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/ 你装饰了别人的梦.”要善于从生活的对面，以对面的视角发现诗意。这就是视角转换。著名艾青的《无题·三十八》：“写诗的人从海鸥身上找灵感/海鸥却忙于从浪花里找鱼。”海鸥激发诗人的灵感，浪花却诱发海鸥的食欲；人在海鸥身上发现的是精神食粮，海鸥却从现实里找让它生存的物质。生存境况不同，需要自然不同。前者是浪漫主义，后者是现实主义。

0005  “文章合为时而著，诗歌合为事而作。”这方面，微型诗也有原子弹的力量。如诗人塞风的《弓》：“面对东北角/早已义愤填膺/我拉圆   大地的弓。”这首诗作于1937年3月，作者还是一个16岁的少年。其巧妙之处在于恰当地借用了后羿射日的传说，诗人把日寇比作毒日，有方向（东北角），有思想（早已义愤填膺），有动作（拉圆），有形象（大地的弓），刚毅果决地射出了正义的弓箭。凝聚在这张弓上火一般的诗情，是一个时代、一个民族的意志和心声。正如著名诗人丁芒所说：“这是日本帝国主义向我国全面发动侵略战争的时候，一个16岁少年的一声惊天动地的呐喊！”

0006  微型诗只有三行，但不要以为就是三笔简单的粗线条。微型诗可粗犷豪迈，也可深情细腻。如湖畔诗社创立人之一汪静之的《过伊家门外》：“我冒犯了人们的指摘/一步一回头地瞟我意中人：/我怎样欣慰而胆寒啊。”“冒犯”是因为环境不容。在那还不能够坦率表白爱慕之情的时节，这种“欣慰而胆寒”的矛盾心态，用“一步一回头”，“瞟我意中人”，表现的淋漓尽致。可谓独特的感受，细腻的表达。

0007  以强烈反差突出事物的性质、特征，是诗歌表达的重要技巧。如重庆诗人余薇野的《速成》：“栽几株美人蕉就是美人了/养几盆君子兰就是君子了/读几首普希金就是普希金了。”“美人蕉”与“美人”，“君子兰”与“君子”，“读几首普希金”与“就是普希金”，细微的语言差异与巨大的本质差别形成明显的反差，从而用三组并列强调的嘲讽，展示出自以为是的荒诞。但遗憾的是，如此“速成法”，在生活中总是屡见不鲜。

0008  刘德鑫《人民英雄纪念碑浮雕》：“从历史探出头/冷峻审视/晚生代的每个脚窝。”这首微型诗一改赞颂人民英雄的传统视角，由“浮雕”凸现，写英烈“从历史探出头/冷峻审视/晚生代的每个脚窝”，荡人魂魄，字字千钧。的确，建造人民英雄纪念碑，并不仅仅是为了瞻仰先烈、缅怀先烈，更重要的是为了告慰先烈、无愧于先烈！看吧，先烈们正从血与火铸成的历史中探出冷峻的目光，严格地审视着我们这些“后来人”的每个脚窝。面对此情此景，请问，你到底迈开了怎样的脚步？

0009  作为微型诗的重要奠基人，穆仁的微型诗，是一个历经沧桑的智者，用对生活刻骨铭心的体验，在诗意地述说着丰富的人生智慧。如《麻将牌》：“把日子砌起来/打出去/最后手上留下一张白板”，便是在呼唤一种充实人生，它昭示人们，若是游戏人生，必将一事无成；若是不能充实的度过每一天，多彩的生命最终就会成为一无所有的“一张白板”。从简简单单的生活情节，抽象出实实在在的人生哲理。

0010  白居易诗曰：“残杯劝不饮，留醉向谁家。”一个酒鬼会嗜酒到什么程度呢？且看姚益强的《酒鬼》：“死后 风干挂起/穿过的风/醉倒了一排人。”用虚拟的“死后”情节和假设的情景，展示出酒鬼的状态。看似荒诞，但却源于现实，合乎情理，读来让人忍俊不禁。

0011  微型诗尺幅千里，往往能把一个宏大的创景，浓缩为一个镜头。如孔孚的《大漠落日》：“圆/寂。”“圆寂”合为一词，乃僧人死亡用语，与“落日”妙语双关。诗人只用两行两字，便写尽了从“大漠落日圆”，到“万籁寂无声”的全过程。而且，诗人巧妙地将两字分行停顿，也正好是行消、声寂两个阶段的间隔，可谓匠心独运。

0012  往事是发酵的诗库，描写回忆的诗作俯拾皆是。令人为之感动的，是女诗人邓芝兰的《忆》：“一枝很瘦的往事/有幽香/来自淡淡的故人。”“往事越千年”，删繁就简，用“一枝很瘦”来形容，十分精当形象。幽香，淡淡，故事里的事，在悠长的回忆中温馨地弥漫。淡雅的情调，烘托出醇厚的浓情。

0013  诗是浓缩的艺术，微型诗更是浓缩的微雕。当代著名女诗人王尔碑曾说：“我是喜欢做减法的人。不论是诗，散文诗，生活，我都是以简代繁。”。如何表达真爱的永恒？似需千言万语。但王尔碑的《墓碑》：“葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了。”以人为碑之比喻，意象鲜活，意境丰富，有着非同寻常的艺术震撼力。“葬你/于心之一隅”，你活在我的心中，“我就是你的墓碑”！如此浓烈、如此深厚的感情宣泄，怎能不让人为之动容？诗歌殿堂的入口处，就在惜墨如金的诗人们的手中。

0014  辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，寥寥数语，描摹出了一幅田园风景。日本著名作家川端康成曾说：“一听到雨蛙的鸣声，我心田里，忽地装满了月夜的景色。” 可见，蛙声是与丰收、与月夜联系在一起的。而邓文国《月亮》：“从青蛙的嘴里/逃出来/钻进那朵云。”这首微型诗却写月亮如同一个顽童，从青蛙的嘴里逃出，又钻进云里。一“逃”、一“钻”，诙谐、调皮、生动、鲜活，富有情趣。足见，用好动词，是写好微型诗的重要技巧。

0015   现代人的生存状态是一种尴尬。如魏源的《都市人》：“网/箱/鱼。”这首微型诗形式别致，耐人寻味。三行三字，可横读，也可竖读。都市是一张密密麻麻的“网”，也是一个密不透风的“箱”，都市人如同一尾“鱼”，在这钢筋水泥织成的“网”铸成的“箱”中东奔西忙。这种生存境况的“自由”与“不自由”，使得生活在都市的现代人常常焦灼不安，无所适从。

0016  故乡是一个写不完的话题。邓成彬的《故乡》：“想家的时候/故乡就在腮边/挂着那颗不落的泪。”故乡，挂在腮边的一颗不落的泪！情意饱满，催人泪下。

0017  借助意象，诗就会写得含蓄。微型诗尤其需要以意象提升诗意。如孙国章的《心境》：“云蓄满了水/太阳垂下翅膀/时间长满青苔。” 三行诗，三组意象：云蓄满了水，丰盈充沛；太阳垂下翅膀，明媚灿烂；时间长满青苔，生机勃发。心境如此空灵大气，也算是一种诗意盎然的禅境了。

0018  大白话也能写出好诗歌。吕亮《家训》：“听话/爷爷才爱你。”“听话”，多么熟悉的字眼，这是我国传统教育模式的浓缩。儿时，“听话/爷爷才爱你”；上学后，“听话/老师才爱你”；及至参加工作，“听话/领导才爱你”。应该说：“听话”岂止是“家训”，简直是“国训”了。数千年代代因袭的“听话”意识，就是这样顽固地流淌在我们的血液中，使我们少了一份激扬的个性，而多了一份臣服的奴性。

0019 一部数千行的长诗可以淹没于历史的尘埃，一到三行的微型诗却可以放着永恒的艺术光彩。马瑞麟《唐诗》：“唐朝的黄金没有照亮历史/照亮历史的是唐朝的诗。”“李杜文章在,光芒万丈长。”唐朝的黄金只不过是过眼烟云，而唐诗这灿烂夺目的瑰宝，却照亮了历史。寥寥两句，胜似长篇巨论，道尽唐诗之成就、之价值、之地位。

0020  人生的不同阶段，有不同的感受。“少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月。”读书如此，人生漫漫路，更是如此。肖莲蓉的《看路》：“年轻时看路 宽阔/中年时看路 曲折/老年时看路 明白。”写人生感受，用“宽阔”状青少年初涉人世之天真，之踌躇满志，之意气风发；用“曲折”写中年人历经坎坷之艰辛，之酸辣苦涩，之上下求索；用“明白”状老年人之蓦然回首，之大彻大悟，之超然禅境。三个阶段，三重境界；既区分明显，截然不同，又一脉相承，贯通人生。

0021  诗人申身致力于小诗创作，成就颇丰。寥寥几行，就能恒就一个大主题。如申身的《饥饿》：“八亿人民，十年中/只吃了/八个样板戏。”说精神饥饿，不奇。但把样板戏当烧饼来吃，刻骨铭心，奇妙难忘。诗人只用了15个字，就把一个精神饥饿的时代，一个文化专制的时代和盘托出。这样的一首微型诗，何尝不是一篇雅俗共赏的煌煌史论？

0022  意象是表达的支点。所谓出新出奇，往往就在于意象的精准和形象。如七月派诗人白莎的《山》：“山是一本大书/只有一个字：/攀！”“山是一本大书”，这是一个奇巧的比喻，是对人人皆知的“书山有路勤为径”的推陈出新。而攀，是一种进击的状态，一种向上的精神。“无限风光在险峰”，惟有不懈攀登，才会一路领略人生的壮美风景。

0023  生命是用阅历来抒写和呈现的。如著名微型诗人华心的《视力》：“明亮的瞳仁浮光掠影/待老泪纵横时/才看透人生。”年轻时，浮光掠影，自以为看透了滚滚红尘；待到历尽艰辛，真的看透人生，却已是老泪纵横！可惜，年轻时不能拥有老年时的深沉睿智，老年时也不再拥有年轻时的一腔激情。

0024  微型诗是一把精致的短剑，锋利、明快。如诗人沙鸥的《海与沙滩》：“海对沙滩是薄情的/伸手而来袖手而去。”这首诗就写得很是干净利落。诗人以拟人的手法，把海人化了，把沙滩人化了，而且寓意深刻，含而不露。海变成一个自私贪婪、刻薄寡情的人；沙滩变成一个被无情搜刮，被无情掠夺的人。这里海是主体，沙滩是宾体。诗主要写海，次写沙滩。“海”的手“一伸”和“一袖”，“一来”和“一去”，刻画了“海”的得意和放肆。

0025  如果把短短几十年的人生分为两部分，那就是上半场和下半场。上半场无需过多地留恋，下半场更不能错过。且看温玉的《散步》：“逝去的日子是一本合上的书/小路上/寻找下集。”这样的“散步”无疑是对人生一种智慧的思考，心态宁静，思絮飞扬。“逝去的日子是一本合上的书”，即使再辉煌，也已成为过去；“小路上”，沿着弯弯曲曲的人生，“寻找下集”，显示出对未来的积极探索，耐人寻味。

0026  荒田《年轮》：“圆圆的小屋里，陈列着/大大小小的勋章/为了奖励雨水、土地和阳光。”如此写年轮真是别出心裁。“圆圆的小屋”，是树木的心房，这般知恩图报的心，要用一枚枚的勋章来回报养育自己的雨水、土地和阳光。做人更当如此！

0027  张励志《帆》：“一只激浪的蝶。”这首一行诗以精美的意象塑造，给人带来了强烈的视觉冲击。“一只”，无疑是波浪中孤独的一个，但更是中流击水的勇者；“激浪”则是一种状态，是勇者的生存方式，是无所畏惧的力量在波峰浪尖尽情地释放；“蝶”则是一种美感，一种潇潇洒洒的风采。一行诗，精彩地塑造了一个力与美交响辉映的形象。

0028  以悖论意象的相互冲撞，可以使小小的微型诗衍生出强大的张力。如冯异的《沉默》：“在众声喧器中/沉默是最大的音响。”此时无声有声，于无声处听惊雷。诗趣妙在以“悖论语言”道出，所以能惊人视听。而北岛的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”诗歌悖论话语的理性沉思与艺术张力,更是呈现地淋漓尽致。诗人用黑夜——眼睛–光明这样相串联的意象，来展现一幅完整的立体画卷，“黑色的眼睛”，尤其具有穿透力。这是那一代人精神状态的标识符。

0029  “硕鼠硕鼠，无食我黍！”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪者十分恰当。如傅智祥的《硕鼠》：“爬到《诗经》的高度/一不改名/二不改姓。”“硕鼠”何其狂也！不惜采取任何手段，堂而皇之地“爬到”了登峰造极的高度，竟然“一不改名／二不改姓”，恬不只耻地宣称：“我是硕鼠我怕谁！”当今有的爬到省、部级高度的贪官，不也是如此肆无忌惮、厚颜无耻么？

0030  一首“站着等你三千年”，让多人为之感动！孙国章的《等》：“心在风前/站成一棵树。”不管是怎样的风，也不管风是怎样的冷，心在风前，只是一个字，“等”，坚定地“等”，等到地老天荒，等到“站成一棵树”！真挚、坚韧、感人。

0031  微型诗是精神的短剑。只三行，就可以直击灵魂。如诗人赵发魁的《盆景》：“把经历浓缩在/思念的境界上/这景，就有了血性。”前两句巧作铺垫，末句奇峰突起，憾人魂魄。

0032  强烈的对比，具有奇妙的效果。如谭朝春的《有感于拾破烂》：“把腰弯下去/让日子站起来。”腰——弯下去，日子——站起来！“弯下去”，是一种直面现实的生活态度；“站起来”，是一种顶天立地的人格！这一“弯”，“弯”出了凡人的艰辛；这一“站”，“占”，站起了做人的尊严。面对这样的劳动者，我们惟有敬重。

0033  诗词创作要有独创性，就必须有出人医疗的想象。如唐元龙的《星星》：“一盘棋　下了千年/闪光的棋子/扔满天。”好一个奇思妙想！星河璀璨，“一盘棋”让人类“下了千年”，也探索了千年。大自然的无穷奥妙与人类的执迷，在星际如此灿烂地交汇。

0034  黄士如的《哲理小诗•3》：“狼搂着小羊说/别怕/就吻一次。”克雷洛夫笔下的狼是蛮横无理的，黄士如笔下的狼却是彬彬有礼的。亲昵地“搂”，温情地说“别怕”，热情掩盖下残酷地“吻”，可谓惊心动魄事，惺惺温柔语，虚伪残暴，对比强烈，淋漓尽致地揭示了狼的本质。“禽兽之变诈几何哉，止增笑耳！”

0035  精短的微型诗习作，语言的重复往往是大忌，但也有例外。如喻仁恩《弯弯》：“弯弯的日子在弯弯里过/弯弯的心事在弯弯里说/弯弯的情感在弯弯里磨。”一首独特的“弯弯”，重声叠字，排比工整，韵律鲜明，朗朗上口，形成波澜起伏之势，回环跌宕之姿，似一川情潮向你逶迤奔涌而来。“问世间情为何物”，直叫人愁肠百结“弯弯相磨”！

0036  张世明《溪流》：“山村欢快的琴弦/一路放飞/鸟语花香。”好一根山村欢快的琴弦，一定是被山乡柔柔的清风，被这大自然的芊芊小手用纯熟的技艺弹奏的叮叮咚咚，才一路放飞花香鸟语。山乡静静、清风习习、溪水潺潺、鸟语啾啾、花香幽幽，好一幅旖旎的山乡风景图！其中把比作琴弦并不出奇，奇就奇在“一路放飞/鸟语花香”。

0037  生活是充满诗趣的。如张世明的《鹅卵石》：“洪水把它从深山里搬出来/当作玩具/从上游一直玩到下游。”在诗人的笔下，鹅卵石居然成了洪水的玩具。但生活毕竟是大浪淘沙。如果没有一个坚实的根基和厚重的根底，而不切实际的一味幻想外面的世界很精彩；如果失去了那生于斯、长于斯的大山般坚韧挺拔的个性，而选择了随波逐流，那就会成为生活的“玩具”，会被“从上游一直玩到下游“，从少年玩到白头。

0038  不要以为微型诗短小，就不能表现重大现实题材。如张世明《青海湖》：“西部高原/一滴苦涩的泪/日 渐 干 涸。”青海湖，“西部高原/一滴苦涩的的泪”，这样的比喻已是十分的独特；而一字一顿的“日 渐 干 涸”，则如同重锤敲击，使人倍感沉重。西部高原为人类的行为而哭泣，不，已是欲哭无泪！

0039  张世明的《思乡》：“故乡很近/只有一滴泪的距离。”思乡的路很近，挂在眼角；回乡的路很远，心船总是荡起一道道情感的涟漪，在梦中把不可企及的港湾轻摇。诗人的思乡之情，跃然纸上。

0040  微型诗完全可以用细节描写来渲染气氛，烘托人物，抒发感情，打动人心。如张世明的《拣》：“父亲放下担子蹲下疲惫的身子/从泥地里抠出一束谷穗/小心地放进冒尖的箩筐里。”疲惫的父亲，收获了一个沉甸甸的秋。“从泥地里抠出一束谷穗／小心地放进冒尖的箩筐里”，泥地——冒尖的箩筐，抠出——小心的放进，用鲜明的细节描写，勾雕出父亲勤俭淳朴的秉性。不错，一方水土养一方人，黄土地永远滋长着古铜色的黄皮肤和厚重的黄土魂。只用一个蹲下身子的微小细节，便写出一首内涵博大的诗篇，可谓细节赢得成功。

0041  张世明的《袜子》：“套得住脚/却套不住/前行的步伐。”生命其实就是一种带着镣铐的舞动。区别在于，有的人因为束缚而裹足不前；有的人却在“套牢”中奋然前行。可见，最简单的事物，往往蕴含着最深刻的哲理。所以生活中不是缺少哲理，而是缺少发现哲理的眼睛。

0042  平时中蕴含往往着深意。如徐雨点的《门》：“这个永恒的支点/转动着/黎明和黄昏。”不错，进进出出一道门，而这一道门，转动着日月星辰，在黎明于黄昏的交替更迭件，又演绎着多少憧憬与奋斗、欢乐与艰辛？走出这道门，带着多少希望；走进这道门，又带回多少充实的阳光？走出这道门，带走多少牵挂；走进这道门，又带给亲人多少平安的欣慰！一道门，转动着咱老百姓的日出日落、柴米油盐，若能和睦温馨，其乐融融，足矣！

0043  蓝枫的《夏日随感》：“阳光从间隙中直射下来/刺痛/整个夏天。”直射的阳光如同一根烫红的针，“刺痛/整个夏天”，把一个火辣辣的夏日顷刻间和盘端出。特别是“刺痛”二字，“刺”乃因“直射而下”，“痛”则因阳光灼烫。“刺痛”二字，不仅写出骄阳似火，更给人一种强烈的感官刺激，即使身处寒冬，也会立即感受到那一种烈日当头。夏日气候的整体状况和单一的个体感受，自然现象和心理体验水乳交融，相互辉映。

0044  蓝枫的《春》：“温柔的少女听信了谁的预言/将雪花一温暖  而后/开满了某些枝头……”这首诗以拟人化的方式，描写出冬去春来的情景，别具一格。“春”这“温柔的少女”，一定是听到了大自然急匆匆的脚步，听到了大自然发自肺腑的呼唤，于是“将雪花一温暖”，便有冰消雪融流水淙淙； “而后/开满了某些枝头”，便有花香鸟语万紫千红。可谓：春在枝头，更在心头。

0045  向天笑的《砚》：“本来胸无点墨/却装满墨水/专供别人借题发挥。”辛辣的讽刺中蕴含着深刻的人生哲理。有的人活着，天生就是专供他人娱乐的工具；有的人活着，总是喜欢把别人当作手中的玩物。前一种人是可悲的，他非但没有意识到这一点，反倒还为别人的尽情娱乐提供条件；后一种人是可恶的，总是习惯于用“借题发挥”的手段来满足自

0046  幽兰的《浪花》：“巨浪抛起的礼花/每一朵/都爆发大海的力量。”生命若是艺坛波澜不兴的死水，一定不会飞扬起一朵浪花；生命若是能如大海般浩瀚壮阔，一定会飞溅起浪花朵朵，让这生命的“礼花”尽情地绽放！

0047  幽兰的《孕妇》：“用脐带的专线/聆听拔节的生命。”母子连心，血脉相通。“脐带的专线”流淌着心的电波，“拔节的生命”以声声鼓音向母亲传递着成长的欢乐。孕育生命，是母亲最丰硕，也最自豪的收获。

0048  任少云的《刀》：“一旦忘却了/血的腥味/铁锈就爬上了它的额头。”惟有以“雪的腥味”磨砺，刀才会始终锐利地闪光！推而广之：惟有思考，才会有永不过时的刀锋；惟有勤奋，才会有永不失落的智慧；惟有行动，才会有永不生锈的人生。

0049  湘西刀客的《捡瓦》：“一片、一片/将老皇历翻晒。”片瓦是历史的残简。捡瓦就是一页页打开厚重的历史，翻阅一段经历、一个故事。可惜，那尘封了千年的古朴皇历，纵使晒在阳光下，又有多少人能够读懂？而当今的钢筋水泥，又会在多少年后，让后人当成一本老黄历？

0050  湘西刀客的《犁》：“一生低头进取/翻天 覆地。”想收获丰硕的成果，请先磨亮你生命的犁铧；想创造出“翻天覆地”的业绩，就请以老黄牛的执着、孺子牛的奉献和拓荒牛的闯劲，“一生低头进取”。

寒山石

寒山石微型诗例话（0051-0100）

0051  吕宗林的《飞鸟》：“倒悬在大地之上的河流。”倒悬！让我们仰视天空，飞鸟划过，是一条河流；鸟，就是浪头！以简洁的奇思妙想，让生命流动，让心灵飞翔。一个人就是一条河。你的河床是否有天宇般宽阔，你的河流是否会如此闪光地流过？

0052  雨中风景的《两个小孩》：“我板起脸孔/一个小孩吓得躲到父母身后/另一个小孩说：叔叔你真逗。”简朴的大白话，蕴涵深刻的哲理。生活如同一枚硬币的两个面，站在不同的基点上，就会看到不同的甚至截然相反的景象。生活其实就是这样：利益决定立场，立场决定态度。

0053  绿柳枫的《前任女友》：“我拔掉的牙/语言还在疼痛。”爱，是一种甜蜜，也是一种疼痛。失恋是心中一块永远的疤痕，不敢触动；纵使若干年后的某一天，也会在回忆中隐隐作痛。如同你补了一颗芽，即使用纯金镶嵌，你也忘不了那颗被拔掉的骨头。

0054  绿柳枫的《相思》：“我是一尾活在你两汪秋水里的鱼/游来/游去。”分离总是生活中不可缺少的故事，相思则是分离时一份甜蜜的痛。相思是彼此的眷恋，是共鸣的情感。所以“我”是一尾鱼，“活在你两汪秋水里”。“两汪秋水”，写出爱人同样的相思；一个“活”字，写出自己对爱情的诚挚。“游来/游去”的，是道不尽的思念，期待很快“游”到你的面前。因为相思更是一种深情的企盼，穿越时空的真情，总是渴望又一次的团圆。

0055  绿柳枫的《父亲》：“把脚印，按在土地里/签下一份/生死之约。”脚印，便是父亲生命之躯的一枚印章啊，用祖祖辈辈一往情深一脉相承的情感作印泥，深深地按进泥土，“签下一份”永不背弃的“生死之约”。这既是一种足以催人泪下的感动，又是一种揪心的疼痛。因为，对土地的痴情，或者说“恋土情结”，既是父辈们的崇高，又是他们的不幸。

0056  怯情的《空间》：“往墙上钉颗钉子/挂上时钟。”这是一个博大无边的空间，只要你珍惜时间：这是一个狭隘窄小的空间，如果你荒废光阴。

0057  王豪鸣的《秒针》：“这支光阴的箭，找不到目标/至今迟迟，没有射出/拉弓的人，已一拨拨死去。” 一秒钟的时间是何其短也，流逝又是何等之快也，却同样可以使一拨拨的人死去。瞬间即逝的一秒钟与“一拨拨死去”的拉弓人，形成了强烈的反差，以震撼人心的力度净是人们：珍惜时间，就是珍惜生命；荒废时间，就是慢性自杀。

0058  写微型诗，要找到一个爆发点。如王豪鸣的《拳头》：“所有的指头/一齐跪下。”大丈夫能屈能伸！“跪下”不是胆怯，更不是屈服，而是为了以更加强劲的力量，“一齐”迅猛出击。所以，请记住，有时缩手才能有力地出手，退后才能更好地前行。

0059  谣言止于智者，传播于昏者、好事者或者别有企图者。但谣言无形，如同一个看不见摸不着，但却有着巨大影响力的“场”，使陷入其中的人常常视线模糊，神志不清，真假难辨，乃至在有意和无意中推波助澜，使谣言以一种怪异的力量不断膨大。如竹雨松元的《谣言》：“孩子手中的雪球/越滚越大。”这首微型诗化抽象为具体，谣言的无形传播通过雪球的有形膨胀，得以直观地显现。

0060  诗之剑的《无题》：“在鸟儿飞翔的曲线里/翅膀/完成了自己的思考。”生命，因搏击而美丽；梦想，因奋斗而成真。思想的翅膀，唯有在飞翔中才能把生命以壮美的狂草，挥洒在蓝天白云之上，实现志在苍穹的梦想。寥寥数字，以独特的语感，勾画出一副壮阔的画面。

0061  诗之剑的《距离》：“泪水夺眶而出/泪珠中的你和瞳仁中的你/是我们现在的距离……”“泪珠中的你”，是一种“夺眶而出”的伤感，是揪心的痛；“瞳仁中的你”，是情意绵绵的注视，是一汪深情。“泪珠中的你和瞳仁中的你/是我们现在的距离……”，不仅渲染出浓浓情意，更给人留下了丰富的想象空间。爱在眼前，爱在遥远，究竟是短暂的离别还是永久的分手，竟这样情如潮涌？！

0062  诗之剑的《月色朦胧……》：“月色朦胧，朦胧中沸腾的海水/比月光轻盈，比黑夜沉重——/港口在水底浮动……”月色、海水、港口，三个主物，一幅速写。月色之朦胧、海水之沸腾、港口之静谧，静中有动。海水，激荡又平静，比月光轻盈；浩瀚而深邃，比黑夜厚重，听觉与视觉互通。港口在水底浮动，足见月光之皎洁，海水之清澈，动静交错辉映。意境纷呈，诗意盎然。

0063  旗烈的《荒原》：“人擎起一只耳朵/狼擎起一只耳朵/人和狼擎起一双耳朵——”荒原，辽阔无垠、空旷苍茫，上演着远古的蛮荒与现代的雄浑。“人擎起一只耳朵”，倾听荒原的心跳；“狼擎起一只耳朵”，倾听荒原的呼吸；“人和狼擎起一双耳朵”，则是人类与大自然的一种对垒！侧耳倾听，以一种全身贯注的神态，形象逼真的渲染出荒原的壮阔与恐怖，使人如临其境。

0064  喜红的《盲道》：“盲道上放满了车子/眼睛雪亮的人/盲了。”“盲道上放满了车子”，是一种错位。现代人社会公德的匮乏和人文关怀的缺失由此可见一斑。难道“眼睛雪亮的人/盲了”，与其说这是一句斩钉截铁、掷地有声的断言，毋宁说是洪钟大吕般的一句反诘一声叩问，是对弱势群体关爱的一声呼唤。“盲”与“亮”的巨大反差折射出现代人心灵的“盲点”。

0065  菊影的《思念》：“别人的故事/都成了/你的影子。”总有一些人让你朝思暮想，总有一些人让你魂牵梦萦。所以，思念的人，总是与你如影随形；别人的故事，总是星星般璀璨着你不眠的夜空。朴实无华的语言，表达出真切细腻的感受。

0066  钟茂豪的《风筝》：“游子让父母的心/欲放/欲收。”放飞的是父母望子成龙的期望，收回的是父母操劳一生的牵挂。期望和牵挂的复杂心态，在“欲放”和“欲收”间表达的淋漓尽致。所以，请记住，无论你飞得多高，都牵曳着父母默默无言的注视。

0067  蓝色冰独的《重负》：“从课本里抽出一条藤/剥掉叶子就是一根鞭/日复一日赶着孩子走。”从智慧之树上抽下的只是一根藤，且被剥掉了欢乐的叶片，成了日复一日抽打孩子们的一根鞭，这是孩子们的不幸，也是教育的悲哀。

0068  郁汀的《端午节》：“龙舟竞发/追索一个不朽的灵魂。”在一种千年缅怀的竞技中，在一种代代传承的方式中，激越的鼓声穿透历史的厚壁震人魂魄，强进的桨橹划破岁月的坚冰曲折前行。龙的子孙就这样秉承着屈子“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神，意气风发，众志成城，浪遏飞舟，中流击水，在人类历史的长河中，挺起了扬帆远航的群体雕像。历史人物与现代群像、民族精神与时代风采被短短的两行诗13个字抒写的场景恢宏大气磅礴。

0069  师者是圆梦的事业。如郁汀的《种梦》：“ 把梦的种子/撒向孩子的心田/明天，灿烂在自己的梦里。”好一个“种梦”！诗意的题目推出一个全新的境界。“师者，所以传道、授业、解惑也”，在孩子们的心田，种下智慧、种下美好的品德，把“明天，灿烂在自己的梦里”，是一种良知，更是一种责任，也是一种崇高的追求和奉献。播撒的汗水与灿烂的梦境交相辉映，乐而不疲的“种梦”与心系明天的“圆梦”浑然一体。

0070  郁汀的《家乡的玉米》：“把金黄的秋挂在/高高地杉木檩子上/诉说汗水里的故事。”饱满的玉米棒子竖挂在农家院落的杉木檩子上，金灿灿的颗粒象凝结的汗珠闪闪发光。丰收的金秋诉说着耕耘的艰辛，好一幅农家景象！

0071  郁汀的《九月的山》：“刚一思春/脸忽然红了起来。”好一个憨厚的情种！你这山脊凸现、巍然高挺的堂堂男子汉，“思春”的心思刚一萌动，就忽然红了脸！用独到的拟人笔法，用怀春的心态，烘托出漫山遍野的火红。

0072  郁汀的《大树》：“脚踏实地/站起一片葱茏。”“脚踏实地”，是基础，是前提；“站起一片葱茏”，是结果，是必然。惟有脚踏实地，深深地扎根泥土，才能成长为一棵参天大树，挺起葱葱郁郁的英姿。对一个人是这样，对一个民族、一个政党、一个国家也是如此。是谓：简单的现象，深刻的哲理。

0073  拜星月慢的《火柴》：“一个转折/擦燃了一生的命运。”这可能是一次机遇，机遇改变命运；这可能是一个关口，关口就是出口；这也可能是一次危机，危机创造奇迹。总之，无论面对什么境遇，只要你善于或敢于“转折”，就会“擦燃”生命。

0074  拜星月慢的《幻想》：“把内心边缘的荒地垦耕出来/种上花、草。以及梦/日子便有了盎然生趣的补白。”无论多么绚烂的生命花园，总有一角待开垦的荒地。多彩的幻想便是犁铧，在日子的空隙生机盎然的补白。生命，因为幻想的垦耕而一片旖旎。

0075  拜星月慢的《索取》：“我也见过大海。见过它的手/从四面八方/不断延伸又不断扩展。” 只知道索取的人是一种贪婪的心态，他的心永远是饥渴的；即使他拥有大海般取之不尽的财富，但他的心理仍有着严重的匮乏感，他仍会伸出他的手，“从四面八方/不断延伸又不断扩展”，企图占有一切!有了这样一种心态，就注定了心理的贫穷，注定永远是一个“饿鬼”。“饿鬼”在佛教中的梵语是preta，它指的是一种爬虫类动物，它的食量很大，吃了东西之后肚子变得更大而食量随着大增。于是，它吃得愈多，也就愈感到饥饿，永远吃不饱。佛家用这种动物的名称来表示贪婪，真是生动。

0076  辛斯的《秋语》：“饱经炎凉的/枫叶/是我血的控诉。”是什么让秋天如此的愤怒？莫不是因为残酷的冬，要扼杀这丰硕的秋，才使得火红的枫叶，成为“我血的控诉”？

0077  萍水相逢的《夕阳》：“一脚把太阳踹进山沟/溅起黄金一片。”一个“踹”字，极具动感；一个“溅”字，生动贴切；“踹”之愈猛则“溅”之愈烈。用丰富的想象勾画出夕阳西下，晚霞满天。

0078  甲也的《开犁》：“一个深长的吻  笑绽/空中脆生生的鞭花/初恋的春  被轻松拿下。” 好一幅春耕图！犁沟是“一个深长的吻 笑绽”，比拟生动，情态毕现；扬起的鞭子“脆生生”，清脆响亮，如在耳际；“初恋的春  被轻松拿下”，落笔生辉，韵味无穷。

0079  甲也的《教师节 我接到一束鲜花》：“不是激动 才捧着鲜花垂泪——/多美丽的生命啊 正值花期/她们 本该拒绝瓶子……”独特的视角，师者的深情。若不是倾注了对孩子们深深的爱，心泉中就不会喷涌出这一腔真情。“多美丽的生命啊 正值花期”，那就让这美丽的生命在大自然风风雨雨的洗礼中绽放，而不要置于瓶子中悉心护养。须知，温室里培育不出参天大树，温情饱满的溺爱培养不出栋梁。

0080  甲也的《习惯了》：“宁静而勤奋 读夜者/把拂晓的鸟鸣/酝酿给整座森林。”“习惯了”？“习惯了”什么？似乎只是脱口而出的一句表白。“宁静而勤奋”，这是一种默默无闻但却坚持不懈的“读夜”。这里，“宁静”是一种平和的心态，“勤奋”是一种无私的追求，“读夜”是一种“习惯了”的生活方式，为的是“把拂晓的鸟鸣/酝酿给整座森林”，让一棵棵的幼苗，长成葱葱郁郁的参天大树。平凡的人生折射出崇高的精神，平淡的生活创造着辉煌的景象。 “习惯了”，这简简单单的三个字，造就了多少不简单的奇迹。

0081  老山泉的《无官一身轻》：“难怪 局长刚退下来/一下子 瘦了。”辛辣的讽刺，漫画的笔触，也显现出那些曾经八面威风的官员们失落的心态，描摹出这个“官本位”社会的独特风景。

0082  老山泉的《拾秋》：“月亮 打不碎的灯泡/照着小孙子弯着腰 仔细/把爷爷遗失的汗珠寻找。”一幅爷孙收获图，代代传承着农人的美德，如同一条流淌不息的河，向前节节传递着奋进的歌。

0083  傅月心的《老师的梦境》：“一群小鸟/在生命的五线谱上起起落落/激扬起人生最醇美的音色。”小鸟一样起起落落的孩子们，可知道老师是怎样用满腔的激情谱写出这激扬的旋律，是怎样耗尽了炙热的心血弹奏出这最醇美的音色？孩子们，老师生命的五线谱，永远欢快地演绎着你们成长的梦！诗中有画，意境优美，用梦幻般的画面展现出奉献者的情怀。

0084  傅月心的《鹰》:“草原　被一道闪电击中/惊悸的目光 拉不回/挣扎在高空的　痛。”闪电击中、惊悸、拉不回、挣扎，一组强烈的动感，一个凌厉的形象，一副悲壮的画面，有气势，有张力，给人以震撼！落尾一个斩钉截铁的“痛”，激起情感的共鸣。

0085  旸草的《相片》：“时间停止的片断/我被你留在了从前。”的确，在一往无前的时间面前，再精美的片断都是一个曾经的瞬间。或许，我们可以在若干年后的某一天，拿出这曾经的美丽观赏甚至有几份得意的炫耀，但请记住，若是一味躺在“从前”，就必定停滞不前。

0086  夜也的《廉价》：“高科技的社会/处女膜/被两千块钱修复。”诙谐的笔调，辛辣的讽刺。处女膜之所以需要修复，乃在于两千块钱这“廉价”的背后，有着“价值连城”的需求。思想观念影响生存状态，伦理意识制约行为方式。这种以“廉价”换取“天价”的方式，从更广阔的意义上，折射出变革时代传统与现代的交织缠绕和尖锐对立。

0086  欣歌的《瀑布》：“从胸腔里/扯出的/——乐章。”“扯”是力量的象征，“扯”得“飞流直下三千尺”；“扯”是壮阔的象征，“扯”得“黄河之水天上来”。一个“扯”字，“扯”出如此雷霆万钧之力，动感十足，满篇生辉。

0087  欣歌的《家》：“一盆五颜六色/两碗喜怒哀乐/三筷酸甜苦辣。”“五颜六色”的生活，盛满“喜怒哀乐”，尝尽“酸甜苦辣”，明明白白的大实话，写出生活的斑驳色彩、丰富情感和百般滋味。咱老百姓的生活，就这么简简单单实实在在。

0088  欣歌的《顾影自怜》：“来不及逃离的影子/在路灯下/被雨淋个精湿。”倘若总是在微弱的灯光下顾影自怜，迟早会被生活的雨水淋地湿透；若是能够在如日中天的时刻坦然前行，一定会把长长的足迹留在身后。

0089  宁明的《向日葵》：“把阳光装在心里/便不会迷失/追求的方向。”只要心中有部落的太阳，就会时刻沐浴着信念的阳光。向前走，定会拥有一轮喷薄而出的辉煌！

0090  宁明的《鹅卵石》：“在水走过的道路上/遗弃了无数只/攀登的鞋子。” “鹅卵石”，水的“鞋子”，好一个奇巧的比喻。生命的河床上总是有不可承受之重，尽管每一只“鞋子”都有值得敬重的“攀登”，但“遗弃”是为了更快地“前行”。

0091  陆向荣的《花》：“趁着年轻/挥霍/一把。”挥霍一把绚烂，会凋落一地落红；挥霍一把青春，会空耗一季生命。及时行乐的人生观，被看似潇洒与浪漫的“倒春寒”，挥霍掉多少青春的花瓣。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”

0092  赖杨刚的《鸟走了》：“鸟走了，却留下了天空/云的悼词/风默哀三分钟。”飞鸟是天空的心脏，“鸟走了”，天空自然死亡；云这阴沉的悼词，噙满了泪；默哀的风，强压着呜咽声声。在诗人沉重的笔调和失衡的生态背后，是人类举起的罪恶的枪口。

0093  赖杨刚的《我感冒了》：“千里外的故乡/一定/打了个爽歪歪的喷嚏。” 情到深处自相通。故乡是永远也斩不断的一根脐带啊，千里相别的故乡，总是与游子浓情相牵心心相连。

0094  赖杨刚的《花朵》：“每一棵树都竖起千千只花的耳朵/想要听清楚/风，怎样把天空一口一口，深呼吸。”“每一棵树都竖起千千只花的耳朵“，“花朵”是树木的“耳朵”，这是一种何等别开胜面、别具特色的奇思妙想。这分明是一棵灵性的树，如同对大自然充满好奇的天真孩童，“竖起”了千千只灵敏的“耳朵”，倾听风，怎样一口口把天空呼吸。用一种精巧的比喻和精骛八极、心游万仞的阔大构想，大笔写意出满树尽情绽放的鲜花和飘着芳香的清风，此情此景，洋溢着童话般的魅力和诱惑。花满枝头，把酒临风，其喜洋洋哉！

0095  长兴的《树》：“铃/摇绿/枝枝鸟鸣。” 喻“树”为“铃”，树干自然为“柄”。“树”，这大地紧攥在手心的一个铃，“摇”的绿意汪汪；枝头的鸟鸣，就是铃铛被欢快的摇响。独辟蹊径的创意，令人耳目一新。 而“摇绿”二字，似乎也让人看到了被冬剥得光秃秃的树枝，如何在春风中由嫩芽初露，被“摇”成满树翠绿。

0096  长兴的《金秋》：“这节甘蔗/最/甜。”好一节最甜的甘蔗！一分耕耘，一分收获，所有辛勤的付出，都在这个金灿灿的季节赢得了丰厚的回报。这首微型诗妙就妙在把四季比作一根甘蔗，意象独特；而金秋正是这根甘蔗最甜的一节，写出了丰硕，更写出了甘甜与喜悦。

0097  长兴的《荷塘晨露》：“星星静静地睡在碧叶上/风儿轻轻地一挠痒/惊醒了  纷纷滑入池塘。”酣睡的“星星”在碧绿的荷叶上甜甜做梦，微风拂来，一颗颗晶亮的露珠纷纷惊醒滑入池塘，由静及动，活力四射；特别是“风儿轻轻地一挠痒”，恰似顽童般活灵活现。一个“滑”字，一则写出“星星”睡眼朦胧，体态轻盈；二来写出荷叶舒展，轻柔摇曳；三是写出入水无声，悄然相融，所以不是“落”、“跌”、“跳”等字，唯有一个“滑”字才恰如其分。

0098  溪浣雪的《憾》：“你是我的黑夜/我却不是你的星星。”“你是我的黑夜”，是我无边的思念，是我迈不出的一片天。你就这样沉重的包围着我，而我却不是偎依在你怀抱中，幸福地微笑着的星星。在这漆黑一团而又空旷无垠的笼子里，我是一只喋血的杜鹃啊，你可听到那声声切切的一腔痴情？

0099  溪浣雪的《鹅》：“自我陶醉的鸟。”这个“趣解汉字”耐人嚼味。“自我陶醉的鸟”，充其量只是一个徒有“鸟”表的“鹅”，它又怎么可能翱翔长空？做人，一旦自我陶醉，也大抵不过如此吧？

0100  雨扉的《辣》：“爱情的火山/以青春痘命名。” 青春，是人生组歌中的一首绝唱，它理应同最美的事物联在一起；而爱情正是生命长河中绽开的最美丽的浪花。“青春痘”，花季的象征；“辣”与“火”的精巧组合，凸现出这灿烂时节火辣辣的爱情。当然，最好是把青春和爱情，当作系在我们的手臂上铜铃，只有不停地奔跑，她才会发出悦耳之声。

寒山石

寒山石微型诗例话（0101-0150）

0101  周木的《登山》：“走别人的路/去摘取山的高度，以后/我将是我。” 经验是一笔需要永远继承的财富。如果别人已经为我们插好了登山的路标，套用但丁的一句名言：“走别人的路，让人们去说吧”！不过，这句话的内涵里必须隐含着一个前提：你要走的路必须是一条正确的路。

0102  墨羽的《故事》：“‘日军侵华杀害了我们三千多万同胞！’/孩子打断了爷爷的话/‘多么有趣的故事，我上网去。’”这是一个沉重的话题。爷爷们讲述的往事和记在书上的一样，但书上只有简简单单的数字，没有锋利的刺刀和血淋淋的场景。这样的细节刻在爷爷们的骨头里，成为永远的痛。可惜，没有完全融进代代遗传的血脉中。我们的教育究竟怎么了？孩子们，请记住：爱是不能忘记的；恨，同样是不能忘记的！

0103  灵风的《送别》：“出站的列车/绷断了悠长悠长的/视线……”“悠长悠长的/视线……”被飞奔而去的列车以强劲的力量“绷断”。“绷断”二字，把惜别的“无情”与“有情”渲染得催人泪下，使人如临其境，具有生动的现场感。

0104  游云的《记忆》：“一网撒去/捞上一尾尾凋零的时光。”记忆是生活的碎片，如同一尾时浮时隐的鱼。但愿这“一尾尾凋零的时光”，也还折射着岁月凝结的珠贝。

0105  游云的《太阳》：“一头牛/拖着时间的犁耙/耕耘日子。”太阳——勤奋的耕牛，日复一日，永不疲倦；时间——犁耙，被老牛沉重但坚韧的拖着，耕耘日子，收获万物和生灵。意象的简洁，催人“不用扬鞭自奋蹄”。

0106  游云的《忆童年》：“记忆的草丛里/一只蟋蟀还在浅吟低唱/出走的岁月频频回眸。”记忆的草丛，蟋蟀在浅吟低唱，这无忧无虑的时光，童年在草丛打滚、捉迷藏。轻快的铺垫，紧接着“出走的岁月频频回眸”，一步三回头，形象贴切，情意饱满，一语写尽对童年的无限留恋，并与诗题“忆”相呼应。

0107  伊凡的《岁月》：“一把行走的镰。”岁月似那涓涓溪流，滋润着我们每个人的心田，使我们把希望生长，把愿望收获。我们仿佛是茫茫原野上的拾荒者，拣拾着岁月对我们的馈赠。虽然我们无法使岁月驻留，但我们可以把信念攥在掌心，把勤奋刻进掌纹，把命运握在手中，舞动一把“行走的镰”，就一定能够舞出沉甸甸的人生。

0108  伊凡的《露珠》：“一袭微风吻过花间/滑落的泪滴/便是我一夜的思念。”一滴晶莹的泪，无言地闪亮在美丽的花丛。思念竟是如此让人长夜难明，让人执著企求；又是如此晶莹剔透，如此纯情。美丽与期待，幸福与焦痛，构成了思念的全部。

0109  吴警兵的《藤》：“在不断的纠缠中/寻找自我。”“纠缠”，也是一种人生哲学。生活中总有这样一些人，在无穷无尽的纠缠中编织着自己的领地。可惜，藤，只能是藤；纠缠的再猛，也永远不会成为一棵青松。

0110  新星的《日历》：“岁月的花瓣/在墙上一片片剥落。”每撕落一张日历，就该是从生活之树上，采下一枚熟透的果子。这样， 当你蓦然回首，定有沉甸甸的记忆，挂满上下求索的旅途 。

0111  冰言的《月光》：“锋利的刀子/篆刻乡愁。”以月光写乡思，并未出奇。但十分难得的是，诗人独具匠心，推陈出新，把温柔的月光比作“锋利的刀子”，以独到的意象写出了刻骨铭心的乡愁。特别是“篆刻”二字，神态毕现，恰如其分。

0112  今古奇的《太阳，月亮》：“上帝的两只乳房/一只奶白昼/一只奶黑夜。”在诗人的眼里，上帝是一位慈祥的母亲，日复一日，周而复始的轮流奶养着两个永远长不大的孩子: 一个是白肤色的孩子——白昼，另一个是黑肤色的孩子——黑夜。一个“奶”字，不可或缺，表现出上帝这位母亲精心细致的情态。总之，把太阳和月亮比作上帝的两只乳房，不仅想象奇特，而且比拟精妙，日月天地这一人们习以为常的自然现象，因此而变得活灵活现，且充满浓浓的亲情。

0113  今古奇的《乒乓》：“我没了右腿/你没了左腿/兄弟，还打吗？” 同样的两个“兵”，一对患难与共的兄弟。但一个成为“乒”——没了右腿，另一个成为“乓”——没了左腿，形象地展示出一种生命的残缺。而一句突如其来的：“兄弟，还打吗？”，道出这种残缺缘于兄弟间（或许是朋友间、同志间等等）血刃相见的自相残杀，透射出一股亲情泯灭的悲凉、一丝良知发现的忏悔，也给我们一阵撕心裂肺的疼痛。望“字”而生“义”，妙！

0114  中原客的《项羽》：“一个被乌江淬火的句式——/英雄渡河/剑！是最短的捷径。”李清照诗云：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”“力拔山兮气盖世”，项羽不愧为顶天立地的奇男子，盖世风流的伟丈夫！尽管“江东子弟多才俊，卷土重来未可知！”但面对生的希望，他却举起了一把自刎的剑，用“乌江淬火”的锋刃,以“最短的捷径”，横剑自刎,血溅珠喉，悲壮地渡过了生命之河，也荡气回肠地写下了他一生最令人敬佩、最令人铭记的一刻。短短三行诗，重现了一个铁血男儿生命中最悲壮的一刻，当属不易。

0115  郑炜的 《炊烟》：“风一来/心便乱了。”炊烟轻缓柔缦，袅袅轻轻，是飘不散的记忆，是飘起的一缕心事。辽宁诗人张后在一首诗中写到：“村庄从炊烟中浮起来/那些风中的语言，开满了莲花”。可是，面对这样一幅巧夺天工的水墨画，“风一来”，诗人的“心便乱了”。写不尽的悠悠乡情、浓浓亲情，如风中的炊烟，漂泊在无边的蔚蓝中。

0116  李长空的《母鸡说》：“我成功的秘诀：/蛋未生，宣传已行！”从说与做的角度来讲，大概有这样几种人：只干不说、只说不干、先干后说、先说后干、边干边说、不说也不干。相对于那些“口功”有余而“内功”欠缺者，窃以为母鸡是值得称道的，“蛋”虽未生，却在肚中，“宣传”自然理直气壮呱呱叫！

0117  李长空的《笼与鸟》：“缚鸟的笼/也被鸟缚。”反向思维，启人深思。不错，笼中鸟失去了自由的天空，岂不知笼子也成了鸟的附庸。束缚了别人，同时也缚住了自己。这一生活的辩证法，不由使人想起诗人非马的《鸟笼》：“打开/鸟笼的/门/让鸟飞/走//把自由/还给/鸟/笼”。或许，给别人一片飞翔的天空，自己才会拥有舒心的自由。

0118  朱武军的《海螺》：“时间的伤痕/捆绑不住/灵魂，蔚蓝的歌谣。”海的歌手，纵使被岁月的绳索勒尽伤痕，也捆绑不住高歌的灵魂。听，那蔚蓝的歌谣，不正喧嚣着海的波澜汹涌和壮阔雄浑！

0119  血色浪子的《种子》：“小不点攒足了梦与爱/生根 发芽/绿遍整个天空。”每一粒饱满的种子，都有一个鹅黄的梦想；而只要心中有飞翔的梦想，就会把一片翠绿抒写在蓝天白云之上。

0120  兢山风影的《烟花》：“是谁不小心/碰碎了彩虹。”火树银花、璀璨无比的烟花景象，总是令人目不暇接，叹为观止。辛弃疾的经典描述：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”，视角十分独特。而这首微型诗：“是谁不小心/碰碎了彩虹”，也别具一格，充满机趣，令人耳目一新，不由发问：到底“是谁”“碰碎了彩虹”，碰出这五彩斑斓的美景？

0121  朱竹的《芦沟桥》：“刺刀挑着夕阳/不是风景也是风景//远山有炮声.“刺刀挑着夕阳”，怎是风景？山河破碎人涂炭，四亿同胞遭劫难。豕突狼奔，疮痍满目，侵略者挥舞的屠刀，逼射着令人窒息的血腥！但“也是风景”，真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。卢沟桥的炮声，更是中华民族全面抗战的号角和总动员令。听，“远山有炮声”，唤醒了一个不屈的民族！这首微型诗虽只有三行，但诗人巧妙地分为两节，在节奏停顿与场景转换间拓宽了思维空间，并产生了独有的震撼力。

0122 朱竹的《长城》:“一旦狼烟升腾/兵马俑立即会跃出墓坑。”长城是中华民族的象征。“一旦狼烟升腾”，撼我长城，连那一站就是千年，左手持盾右手握戟的兵马俑，也“立即会”跨上猎猎战马“跃出墓坑”征战疆场。挺起坚强的脊骨，全民团结如一人，试看天下谁能敌！

0123 王谢飞絮的《两行诗》：“一盏微弱的灯火/是夜的心脏。”的确，这是“一盏微弱的灯火”，淡淡的、一闪一闪地摇曳着一星光芒。但这“一盏微弱的灯火”，却“是夜的心脏”，是夜的生命！特别是“夜的心脏”这一比喻，精当、精妙。黑漆漆的宁静的夜，因这“一盏微弱的灯火”而活力四射！微弱的灯火与茫无边际的夜，一点火红与漆黑无边，创设出一幅色彩鲜明、对比强烈、动静交错的背景，给人以丰富的想象空间。试想：对于漫漫征途上的一个苦苦跋涉着，那难道不正是走出迷惘的一点希望的亮光，必然点亮所有摸索的眼睛？假如每个人心中都燃亮一点永恒的灯火，那么就绝不会因为一时的“漆黑”，而使精神的“心脏”停止奋进的搏动！

0124 关注现实，关注生活，永远应该是诗人最优秀的品格。川北藻雪的《台独》：“海峡很浅  脐带犹长/在暗礁上航行/乡愁   一再折帆。”海峡很浅，余光中的《乡愁》写道：“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，很浅很浅的海峡，却难以渡越；脐带犹长，两岸血脉相连,，很长很长的脐带，永远割裂不断。但归航的团圆，却在台独的“暗礁”上“一再折帆”。

0125 经典的微型诗是情感的喷发。如诗人塞风的《赠诗神》：“黄河，长江/我两行浑浊的眼泪。”只两句，喷破而出，沉郁、悲壮！这使人震撼的诗句，这始终不渝的赤子之情，当被我们代代铭记。著名诗人贺敬之在《致塞风同志的一封信》中说：“黄河，长江——不仅是你的两行眼泪，更是你的两道奔腾不息的诗行，是你生命的两条血浪汹涌的大动脉。”这首只有两行的诗，不少人誉为诗与苦难的经典之作。直到后来，诗人常常戏谑地说，“我一生只写了两行诗。”

0126 黄淮的三行体以微型小令为主。如《枫叶》：“春天寄张明信片/刚邮到/冬天大门前”，《山村》：“电杆拉起五线谱/信天游/麻雀是音符”，《山路》：“似断非断云雾间/莫顾盼/脚下是深渊”， 这种微型小令，形式固定为三行，三行分别为七、三、五字，读来节奏感强，灵活自如，可以说是对古体小令和俳句的推陈出新，更是诗体创新的成功尝试。

0127 马瑞麟的《唐诗》堪称微型诗的经典：“唐朝的黄金没有照亮历史/照亮历史的是唐朝的诗。”唐朝的黄金只不过是过眼烟云，而唐诗这灿烂夺目的瑰宝，却照亮了历史。寥寥两句，胜似长篇巨论，道尽唐诗之成就、之价值、之地位。

0128 马瑞麟的一些微型诗采用叠字反复的形式，增强了鲜明的节奏感和韵律感。如《泼水节》：“湿淋淋的笑声／在湿淋淋的阳光中／编织着湿淋淋的梦。”一个形容词“湿淋淋”连用、巧用，使人陶醉诗中。《杨梅节》：“羊汤锅支在山路两旁／煮完了太阳又煮月亮／彝家歌舞煮得比山花还香”。短短三句用了三个“煮”字，“煮”太阳，“煮”月亮，尤其是“羊歌舞煮得比山花还香”，更是韵味悠长。

0129  唐淑婷惜墨如金，追求一种简洁的表述，并在简洁的注入深邃。《落叶》：“挥金/如/土”； 《浪》：“拍岸/叫/绝”，只是将成语“拍案叫绝”分行置之，竟取得了别具一格的独特效果；《雷声》：“空/喊”，仅仅两个字，便将那种假、大、空的现象刻画得惟妙惟肖。其《笼中鸟》：“关/爱”，更是境界开阔的，内涵丰富，充满哲理，令人浮想联翩。

0130 微型是形式，本质是诗。徒具形式而了无诗意，根本算不上微型诗。然读一些微型诗，却味如嚼蜡。譬如天马出版有限公司2006年12月出版的《中国微型诗萃》上选录的一些诗作：白鸥的《辣味集》（二）“宁要风度勿要温度/上敢露胸下敢露肚/公共场所注意适度”，（三）“小狗勿摘花蕾/老牛勿踏嫩草/爱好绿地自好”，仅仅是对一种现象的浅层直现，像是一些提醒式的公益广告招牌。

0131 雷宗荣的《人生如棋》：“人生如一盘棋/一步一个转折点/落棋无悔名满天下，举棋不定一败如水”；《人生如山》：“人生是一座立地青山/登峰造极靠一步一个脚印/一叶障目跌进万丈深渊”等，似乎混淆了诗作与格言警句的界限。精美的诗句可以成为流传千古的格言警句，但格言警句未必都有诗意。

0132 詹昭宁的《奋进》：“风在吼，马在啸/高举旗帜/踏向太阳”，与政治口号有什么区别？

0133 野狼的《雨》：“云/失恋的/泪水。”一个"水 "字,将情感淡化,也将韵味淡化,不妨删为：“云/失恋的/泪”，突出强调一个“泪”字，感情色彩更加鲜明。

0134 牧云的《股市印象》：“牛，真的疯了/人，跟着/——发狂！”诗作写出了人们在牛市失去理智梦想发财的疯狂情态，故改“牛，真的疯了”为“疯牛”；改“跟”为“追”,似更生动贴切：“人，追着/疯牛/——发狂！”

0135 伊凡的《月亮》：“犹如杯里的柠檬  沉浮/重复的话题  总让我不知觉中/坠进朦胧  融入醉乡……” “不知觉中”多余；“坠进” 动感太强，与恬静的气氛和沉迷的心境反差过大,显得不够协调；“坠进朦胧  融入醉乡”重复,一句“醉入朦胧……”足矣。试改为：“犹如杯里的柠檬  沉浮/重复的话题  总让我/醉入朦胧……”

0136 桂少云的《香港的呼唤》：“我与澳门小弟/一前一后回家/台湾哥哟！你还在观望个啥？”三行之内,反映了一个重大的政治话题,构思精巧,情感浓烈,实属不易；“台湾哥哟！”口语化、民谣化的表达,更显亲切。略改如下:“澳门小弟  也回家了! //台湾哥哟/还等个啥?!” “也”字,隐含香港先期回家；“等啥”较之“观望”更显亲切；空一行,可看作流离在外,可看作隔海相望,可看作遥相呼唤。

0137 婉秋的《虚拟的爱》：“好想 穿透屏幕 /相拥你 吻出天长地久/在痴情的世界里结为夫妻”，写出了网络时代的虚拟情感，但罗嗦了。“好想”自然“痴情”,“吻”也是相拥之“吻”；既已“天长地久”,也不必谈“结为夫妻”。 试改为：“好想 穿透屏幕/吻出/天长地久。”

0138 叶德章的《反腐篇》之《跑官》：“不跑不送，有才不用/只跑不送，原地不动/又跑又送，直上青云”；之《画像》：“对上级点头哈腰/对同级眯开眼笑/对下级大摇大摆”，这只不过是人人皆知的民谣的翻版，何谈创新？

0139 伊凡的《陀螺》：“抽正支点/舞出/活力”。其一，“抽正支点”表述不当；其二，“抽”为贬义，“舞出/活力”为褒义，二者内在不一。试改为：“在鞭策中/起舞。”

0140 婉秋的《心事》：“失约的初恋/没有留下岁月的皱纹/锁住爱  移植来生”。既然是“心事”，是难以释怀的“心事”，怎能“没有留下岁月的皱纹”？相信这刻骨铭心的初恋,必定会打下深深的烙印,一道道,既是岁月的皱纹,更是情感的绳索,会缚住来生。试改为：“失约的初恋/烙下岁月的皱纹/缚住来生。”

0141 老山泉的《村头即景》：“老槐树下 溪水在静静流淌/老汉牵头老牛 反刍夕阳”，这是一幅很不错的乡村风景图，动静交错,画面优美，但 “在”字多余， “牵头”不如“牵着”；诗题“村头即景”有一种速写感，但不如改为“晚归”主题鲜明，且容量大、空间大。试改为《晚归》：“老槐树下 溪水静静流淌/老汉牵着老牛/反刍夕阳。”

0142 陆向荣的《鸟》：“春的枝头/会飞的花朵/最美”，娓娓道来的淡淡一笔，勾画出一副鸟语花香、动静交错的美丽。

0143 陈默的《葡萄干》：“新疆的阳光/很甜。”只有七个字就让我们想起了吐鲁番的葡萄，想起了那浓郁的边疆风情、那让人神往的葡萄园和那令人馋涎欲滴的一串串成熟的葡萄。

0144 向天笑的《路口》：“在不知迈向何方的时候/抬腿，便是命运”，道出了抉择的重要、艰难和必须的明智、慎重，和作家柳青的名言“人生的紧要处，往往只有几步，特别是当人年轻的时候”异曲同工。

0145 绿柳枫的《乡路》（一）：“一条展开的卷尺/丈量/乡愁的长度。” “一条展开的卷尺”,意象平淡，喻之为“一缕炊烟”,较之形象；既为“丈量”,“长度”则又太直,何况“丈量”本有“长度”蕴涵其中；改为“丈量/乡愁”,既有距离之长度，又有情感之深度。试改为：“用一缕炊烟/丈量/乡愁。”

0146 淡水平波《黄昏》：“老汉醉红了脸/学着年轻人的样子坠山坡/回头说明天再来。”说“老汉醉红了脸”,还不如说落日“醉红了脸”,改诗题“黄昏”为“落日”；“学着年轻人的样子”多余; “回头说明天再来”更是画蛇添足,试问明天来的还是老汉吗?那喷薄而出的可是充满朝气的少年啊!

0147 蓉儿的《思念》：“綄纱的姑娘/将夜一遍遍揉洗/把月光搓得淡淡。”意境优美，情意绵绵。特别是“揉”、“搓”二字，情态毕现，灵动感人。可惜句式结构不当，且末句“淡淡”似提升不够。试改为：“綄纱姑娘/揉洗着夜  一遍遍/搓亮月光。”

0148 豫葛子的《衣柜》：“夏储棉，冬纳单/撑一架瘦骨/关爱人间冷暖。”过于平实，新意不足。试改为：“一架瘦骨/撑/春夏秋冬。”

0149 稻香梦的《大蒜集•4》：“我的影子在闹市中睡着了。”别有情趣。在熙熙攘攘皆为利来利往的喧嚣尘世中，能够拥有如此心态当属不易。《大蒜集•6》“春天是被鲜花凋零的。”绚烂与凋零、夺目与惨象相依相生，辩证的哲理。

0150 诗之剑的《母亲》：“母亲是生我的人/但我希望她是我的坟茔”，不由让人想到王尔碑的《墓碑》:“葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了”，以丰沛浓烈的情感和发自肺腑的喷薄之情震撼人心。

寒山石

寒山石微型诗例话（0151-0200）

0151 诗之剑的《星星》：“当白昼的潮退后/天空  水落/石出”，天空如倒悬的汪洋，“白昼的潮退后”，“水落/石出”，繁星点点，角度选择之妙令人击节。

0152 伊凡的《夜笛》：“月满时/一曲乡思/向黑夜深处抚摩过去”，那笛音悠悠、情思浓浓的旋律，向无边的黑夜深处“抚摩过去”。 “抚摩”二字，极为精彩，把绵绵思乡情、眷眷怀恋意这一份无穷无尽的情感抒写的十分贴切。

0153 伊凡的《春风》：“甜在心上/暖在土里/香在路中”，只十二个字，就写出心中涌动的一汪甘甜、土中升腾的一股和暖和路途弥漫的馥郁芳香；“甜”、“暖”、“香”，味觉、感觉、嗅觉，只三个字，就勾画出魅力四射的明媚春天。

0154 蔡培国的描写大自然的微型诗，是把自己的生命溶化其中，达到了“物我合一”的境界。如《林间》：“走着/走着/便成了鸟”，《野餐》：“不在乎吃什么美味/只是/嚼一嚼阳光”等等，无不表现出诗人对大自然的陶醉和神往。

0155 唐淑婷的微型诗以其细腻、缠绵、真切、独到的情感挥洒，让人为之怦然心动。如《乳名》：“这颗奶糖/在母亲嘴里含了几十年/舍不得融化”。乳名，永远是一块甜甜的奶糖，含在母亲充满关爱、充满希冀的心上；只要听到母亲那呼唤乳名的声音，我们的心头也会溢满亲情、溢满家的温馨。《乡愁》：“腌一坛家乡菜/酸一辈子”。 “乡愁”是文化上的无根之感与漂泊无定，是眺望故乡、怀念家园的一辈子的“酸”、一辈子的“痛”，但何尝又不是滋养精神的一辈子的“醇香”。

0156 北残的《土地》：“除了给予/它选择了沉默”，有一种“大爱无言”的境界。

0157 微型诗贵在出新。宁明《瀑布》：“搭一架梯子/让命运向下的水/也爬上高高的山峰”，以其独特的反向思维推陈出新，激励人们以一种坚强的、积极的人生观作底蕴，支撑起壮丽的人生；向天笑《瀑布》：“没有退路可走/便拼死一搏/反而出现奇迹”，写出一种置之死地而后生的柳暗花明；笔者《瀑布》：“跌/下/便是升华”，或亦有独特之处。

0158 赖杨刚的不少微型诗有恢宏之气,磅礴之势。如《英雄碑》：“傲骨一根/捅破/天”，仅仅只有七个字，便将人民英雄那种前赴后继的勇气、那种凛然不屈的骨气、那种坚贞不渝的锐气、那种慷慨就义的豪气，栩栩如生地展现在我们面前。

0159  微型诗“一字定乾坤”。如散心“便条”： “小草把春天从冻土层里拱了出来”，这种诗意盎然的“拱”，表达的不正是“一花一世界，一草一春天”？“蝉蜕把夏天挂在树荫里了”，一个“挂”字，精当至极，一字写尽酷夏的流失。

0160  诗歌的精练、简约被微型诗这一微雕艺术演绎到了极致。唐淑婷的《梅》：“血/书”，只两字，慑人魂魄，触目惊心！这挥写于皑皑白雪上的血书，不正是凌寒傲霜的绝唱？足见，微型诗也可是一把刀，刀法精妙、力度到位，则刀刀见血。而陈明奇《梅》：“血/喊活 冬天/笑 醒春天”，兢山风影《和淑婷<梅>》：“冷/笑”，吴常觉《梅》：“滴血/表白”刀功较之明显差矣。

0161  天上人间的《梅》：“独/雕/寒雪”，让人想起柳宗元那首脍炙人口、传唱不绝的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。蓑衣孤笠翁，独钓寒江雪。”诗中以静灭绝寒之景，托出钓者清寒高洁，孤傲绝俗的形象，非常鲜明。而天上人间借柳诗之典，巧将“独钓寒江雪”之“钓”置换为“雕”，梅花独绽雕寒雪，鲜明生动。但其《梅》：“银妆/素/裹”则平平常常，未能出新。且问，千里冰封，万里雪飘，大千世界，有什么不是银妆素裹，分外妖娆？

0162  伊凡的《梅》：“傲骨/骄艳/风雪为你押韵”，这一首激情的诗行，傲骨凛然，色彩艳丽，以风雪押韵，妙在末句；其《梅》：“寒风  吹挺脊梁/冰雪  吐艳诗韵/为谁狂欢……”，也以末句发人深思；其《梅》：“借  三季情火/怒烧/残冬”，梅花怒放燃残冬，亦有独到之处；而其《梅》：“以枝为笔/蘸血为墨/畅怀心韵”，枝为笔，血为墨，豪情满怀，但“畅怀心韵”明显不妥，当为“畅写心韵”。

0163  兢山风影的《雪梅》：“寒风一剑有消息/热血迎春潮/雪的心在跳”，热血激荡，雪心蹦跳，有感人之处。但其《雪梅》：“捧一颗心　溅几滴血/愿这纯洁的世界/永存”，不妨改为：“捧一颗心　溅几滴血/扮靓/这纯洁的世界”。

0164  唐淑婷的《梅》：“红/烧/素雪”，烧出一道色、香、味俱佳的好菜。吴常觉《梅》：“红烧白豆腐/冬宴  飘香”，意象选择不佳，看似“飘香”，实则寡味；但其《梅》：“火/舞/清愁”，倒“舞”出独特风景。

0165  大刀李征的《雪中梅》：“冬 交了张白卷/春批几个红字/风头痛的读了一遍又一遍 ”，构思巧妙。艾莽苍《梅—和大刀李征<雪中梅>》：“按下五瓣血手印/承包冬的白卷/写春”，似不到位、恰当；但其《梅花》：“将那荣华看破风寒时/开在冰浩处 不经意/撩拨春心无数”，妙在“撩拨春心无数”。

0166  澄莲伊梦的《红梅斗雪》：“寒冬写下无数白话散文/也压不过春天一朵鲜红的/微型诗”，在茫茫雪野与点点红梅的鲜明对比中，展现出梅花“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的精神。

0167  立意不同，则表现迥异。大小提琴《梅》：“与雪共枕千年/与诗缠绵无限/血色诺言”，表达出一种雪梅相依、诗情缠绵的坚贞不渝。而蓝月云梦《梅花》：“用青春做赌注/押给/风雪”，奥冬《梅》：“眼波流动，勾引雪/堕落凡间，轻轻，轻轻/轻轻拥你入怀”，则在似贬非贬中出新。乐命《雪梅》：“独自凭栏/等你多时了”，言有尽而意无穷。

0168  诗歌不是对自然景象的直观摹写，也不是诗人情感的直白表露。诗歌，首先是一种诗意表达的方式。微型诗同样要有诗味。郎强《梅》： “风骤雪急/坦坦荡荡走来你/谁与你争雄？”虽有其哲理，但均诗味不浓。开禾《梅》：“吞雪吐焰/凉伴自己/温暖别人”，蓝月云梦《梅》：“热情/迸发/点雪裘”，吴常觉《梅》：“冷漠世界里的一抹热情”，《梅》：“傲雪/红颜”，《梅》：“抖落一身冷/燃烧三生情”，《梅》：“雪海里的一场红色革命”，东雷西雨《梅》：“风雪/掀开/红盖头”，也大抵如此。

0169  长弓的《梅》：“骨头上绽放的花朵”，欣歌《梅》：“春天/在骨头上/微笑”，均喻花枝为“骨头”，但诗歌的情感色彩明显不同，前者“骨头上绽放”给人一种悲凉感，后者“春天/在骨头上/微笑”，则给人一种温暖感。又，喻花枝为“骨头”似也不够精当，没有燕荣《红梅》：“骨子里淌出的血/ 染自己不群的花/ 任天地评说”中“骨子里”用得贴切。

0170  微型诗贵在出新，出新又贵在立意新、或意象新。蓝月云梦《梅》：“伸出/点点红唇/诱冬烫雪”，冰激凌《梅》：“谁来为我，抿去/红唇上的/那滴血？” 吴常觉《梅》：“一记红唇  吻你/最初最纯的脸颊/回报 一生一世缘”，开禾《梅》：“寂寞得很/微露点点舌唇/想和春花接吻”，均以烈焰红唇为表达意象，虽各有其妙，但不如包尘《红梅》：“亲亲/看把这小嘴儿冻的”新颖别致。

0171  微型诗，一字一词关乎成败。月儿《红梅》：“只等春风/剪/彩”成在“剪/彩”，且将“剪彩”二字拆开，顿然生辉。周薇薇《梅》：“点/染”，点点红梅，染红雪野，也是如此。但诗笑《梅》：“谁家红包 贿赂大地/阳光下 引爆——/颗颗  春”，原本不错，却败在“贿赂”。

0172  杨玫的微型诗意象优美，如一幅精巧的画，值得微型诗人品鉴。其《雪梅》：“风，绊倒一裙白蝴蝶/跌成满枝桠/血红的诗句”，《雪梅》：“雪像张白纸，情字可以入诗/红衣女子/从春天的血管里走出来”，情态毕现，生动感人。

0173  宋代林和靖《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。老山泉《梅》：“雪中/小写意/天地流香”，真是一幅精致的流香写意图。

0174  天上人间的《梅》：“胜/雪一段/香”，让人想起卢梅坡的《雪梅》：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”无异于抄袭。老李飞雪《梅》：“风为你 高八度/雪野因你/矮 三分”，也落入陈套。

0175  清代宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。郎强《梅》：“无须争宠/迎立在风雪中/笑看世界”，虽也写“笑”，但不如紫溪飞梦《梅》：“呕血绘素笺/含笑/孕 春”，字字生辉。

0176 马瑞麟的《钱奴》：“挣扎在钱眼里的人/喘出的第一口气/都散发着浓浓的铜臭味”。人是金钱的主人，而不是金钱的奴隶。凡是挣扎在钱眼里的人，他同时也就被钱占有，成了钱的奴隶，如同古希腊哲学家彼翁在谈到一个富有的守财奴时所说：他并没有得到财富，而是财富得到了他。不过，“第一口气”若改为“每一口气”，当更为贴切。

0177 谌南风的《下雪了》：“下雪了/门前的雪堆/如父母的头发汗透了季节”，《起风了》：“起风了/只有风看到墙头的草/没有向着正直的方向”，《伤口》：“划破了/再怎么补正/也有疤作证”，这三首微型诗皆有其独到之处，遗憾的是首行均纯属多余、均应删去。其根本是忽视了诗的标题是诗的重要组成部分，在有限的空间里如此重复，与微型诗求微、求精的要求相去甚远。这也是不少微型诗作的弊病，应引起微型诗人的重视。

0178 张励志的《龙卷风》：“风/疯了”，三个字，谐音运用，活龙活现。除了“疯”字,似乎也没有什么字可以更好地形容这得“病”的“风”。

0179 李笠翁在《闲情偶记》中的《声容部·态度》篇说：“态之为物，不特能使美者愈美，艳者愈艳，且能使老者少而媸者妍，无情之事变为有情，使人暗受笼络而不觉者。”诗之情态是生动的流韵。刘有权《桃花》：“怀春的心事  被三月的风/偷走绯红了一树/娇羞”，用拟人化的手法喻桃花宛若少女怀春娇羞，这种情态美不仅使“无情之事变为有情”，且流溢着诗与画的意境。

0180 钱景陵的《读书•三》：“不动笔墨不去读书将成为过去/电脑操作屏幕写作成为时尚”，《生命•二》：“生命在于运动/生命在于静养/生命在于平衡”,了无诗意。不要以为徒具三行内的形式就是微型诗。诗不是分行的文字，也不是对生活现象的简单摹写、复制或陈述，而是用意象表达的、提升的。

0181 谭秀葵的《人生》：“地球是张灌满生命的唱片/人不是一门唱针/就是一粒尘埃”。要么唱响人生，要么落为尘埃，完全取决于自己。

0182 谭秀葵的《船过三峡》：“每一缕风都听到/大江——/在呐喊”，如临其境，穿透心扉。

0183 美是相对的,任何美丽都有残缺。楠枫的《维纳斯》：“残缺/是一种残酷的美”，用“残缺”塑造的“残酷美”令人震撼。世间万物绝不会因为残缺而失去美。只要有自信，就能向世界展示自我的美；同样，只要有爱心，就会从残缺之中发现美、感受美。

0184 微石的《当代女孩》：“用自己的梦编制男人的痛苦”，初读平平，再读发人深省。“男”字是“田”和“力”的统一,表示男人得负重的，要比女人承担更多的东西，当然也包括实现女人的“梦”。

0185 杨泽钦的《姜太公》：“用一枚直钩/便钓尽了/世上的浮名”，凡俗之人，难有不嗜浮名的。杜甫说：“细推物理须行乐，何用浮名伴此生。”一个“伴”字，道尽了人生得失，喜怒哀乐。可见，“浮名”二字，是极能耗散一个人的体魄心智，也极容易让人上钩的。

0186 杨泽钦的《守女》：“夜半  心潮澎湃//漂起了枕巾/上有一对鸳鸯正戏水”，赌物思情情更浓，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕” 。

0187 写诗应行于当行，止于当止，不要为三行而削足适履。碧夫《航路•初程》：“天在上  云在下  航路茫茫  什么也瞅不见/造化的骄子——人类——偏有缩地法/成都——深圳  恰似蚂蚁爬进图  手里等闲”，这样的微型诗写法，徒具三行的形式而无三行的精致简约，我以为倒不如干脆写成微型散文诗，或者小诗、短诗。

0188 刘昭福的《印章》：“立身处世闯关  依仗/红/颜”，妙！若为“立身 仗/红/颜”，或则绝妙！

0189 云笛的《山里人》：“几代人的憨直/改变不了/一条山路的弯弯”，一直、一弯,包含着祖祖辈辈多少辛酸。

0190  燕荣的《过河》：“我踩着石子过来时/ 隔岸梦/ 谁的歌声 送行”，蓦然回首，情悠悠！浓浓的情感，牵肠挂肚。

0191 唐淑婷的《买菜》：“浑浊的嚣声里/淘/一把 青嫩”， “淘/一把 青嫩”乃难得之妙句。而淘在“浑浊的嚣声里”，是一种惬意的心境、一种诗意的状态。

0192  紫溪飞梦的汉俳《江南春韵》：“陌上雨烟朦/轻挑雾帘柳追风/斜泪伞欲盈”，意境优美，情境感人。

0193 挥毫泼墨的《烟花》：“一个个兴奋 飞起/仰天/长啸”，形象贴切。

0194 幽兰的《桃花》：“一树粉红的心语/点亮春的眼神/春风  轻柔地翻阅爱的故事”，拟人化的表达，娓娓道来，活灵活现。

0195 白钰的《回乡》：“亲情守候的季节/提着一袋乡音/探望熟悉”， 妙在“提着一袋乡音”。简约一下：“提着一袋乡音/探望亲情”。

0196 微型诗贵在发现。半半的《梅》：“冬的最远处，一朵朵/春天  探出头来/轻声问路”，匠心独具。

0197 云掠过的《春联》：“春/帘”，一个“帘”字，形象传神；小月肖《春联》：“闹/ 春/ 门”，唐淑婷《春联》：“ 热/门”，落笔重在热烈的气氛。拙作一首《春联》：“春天的红围巾”。

0198 微型诗同样需以情感人。台湾诗人半半《回娘家》:“前脚还没出门/后脚，已经闯进/母亲怀里”，是一种从小视角切入的大手笔，借天伦之“小爱”展示内心之“大爱”，写出了海外游子的急切情怀和对祖国母亲的一往情深,真切感人。

0199 典故入微型诗，可使有限的空间容量无限。蔡培彬《蔡伦祠》：“罄竹难书/剩下的/都写在纸上”，将“罄竹难书”贬词褒用，蔡伦发明造纸术之功绩“跃然纸上”，永载史册。

0200 长弓的《池塘》：“青蛙 故事已讲完/芦苇撒开白花花的思绪/打捞遗漏的细节”，“青草池塘处处蛙”， 蛙声停止，“故事已讲完”，由动及静；芦苇“撒开思绪/打捞遗漏的细节”又由静而动，三行之间，动静交错，意趣横生。

寒山石

寒山石微型诗例话（0201-0250）

0201  苏辑黎的《大雁》：“大雁啊，既然把奋斗的誓言写上云端/为何又大模大样地逃避酷暑和严寒？”对这种言行不一、“说”与“做”悖离和反差的诘问，足以引发人们的思考。特别是那种“大模大样地逃避”姿态，更写出了“语言巨人、行动矮子”的两面性。

0202 唐淑婷的《送别》：“赠你一朵泪花/别在衣襟，明日相逢/喜看它 并蒂绽放”。依稀相别泪沾襟，“赠你一朵泪花/别在衣襟”，真情伴君走天涯；但愿你心同我心，两相依，常相忆，“明日相逢/喜看它 并蒂绽放”。有纯洁细腻之爱心，方有如此感人之诗章。

0203 侯他的《镰刀》：“一辈子弯着身子/铿锵地在地里穿行/偶尔看见父亲的身子高过了麦苗”。意象选择贴切，有形、有声，有景、有情。想起了自己的一首小诗《父亲的背——怀念父亲》：“一张木犁/曲曲折折地/耕作//一把镰刀/起起落落地/收获//一架山梁/硬硬朗朗地/活着……”

0204 非马的《盆栽》：“铁丝缠过的小脚/在有限的方圆内/一扭一拐 跛度一生”，一个“跛”字，足见“缠”之残忍，后果之悲哀。不由让人想起了那些教条的束缚、想起了种种训诫的教育方式，也想起了龚自珍《病梅馆记》中的一段话：“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。”

0205 赖杨刚的《桃花劫》：“红灯亮啦阳光突然刹车/各种款式的鸟鸣互相追尾、碰撞/把小村堵得到处都是春天”，桃之夭夭，灼灼其华，绽放出浓浓的春意。一句“阳光突然刹车”，但见桃花怒放，浓艳欲滴，那一片火红灿烂冲入眼帘，光彩炫目，魅力四射。“各种款式的鸟鸣”更见百鸟纷飞，婉转和鸣。一个“堵”字，回应“刹车”。唐淑婷女士改为“红灯亮啦阳光急刹车/各种款式的鸟鸣追尾、碰撞/堵得小村遍地  春天”，则更为精炼，特别是“遍地春天”，足显春满山村，春意盎然。然笔者以为若改“堵”为“闹”，则如王国维《人间词话》所云：“著一‘闹’字而境界全出。”不过，此处之“闹”，当比“红杏枝头春意闹”场景更为“热闹”。

0206  诗人王竞成的《小溪的情书》：“多少年只写了一行/弯弯曲曲寄向海洋”，凝练简洁，生动形象，语言明快，旋律优美，尤其是：其一，情思充沛，诗中那酣畅淋漓的情感直白，令人感动；其二，哲思丰盈，那历经磨难但坚韧恒久的不懈追求，让人不由想起“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的千古名句。

0207  翅膀拥有流云长空，鲜花开满海角天涯。但无论花开何处，都放射着故土的芳香。李一凡的《故土》：“花  开在天涯/还是故土的芳香/那条根  长”，以独特的视角，写出让人难以割舍、也无法割舍的故土情怀和血脉相连、血浓于水的“根文化”。尤其是多音字“长”的妙用，既是魂牵梦萦的拔节“生长”，又是悠悠相思的无限“绵长”，一字双关，尤显灵智。

0208  杨正春的《帆》：“船的耳朵 竖起/听/风云传奇”，喻帆为 “竖起”之“耳”，形象贴切，足见诗人的慧眼和睿智。更有一个拟人化的“听/风云传奇”顺势呼之而出，则是静听万马千军共呼齐鸣的惊天喧嚣。这种于信步逐云处观涛听雷、从恬静怡然中劈涛斩浪的雅致，把平静之中的不平静反衬得撼魄夺魂，让人荡气回肠。

0209 赖杨刚是微坛一位执著的探索者，其语言的超常搭配、意象的生动鲜活、辞法的巧妙运用、内蕴的博大深刻和情感的丰沛充盈，常让人如沐春风。譬如他的“探索广告标语式写法”之《都市警告》：“欢迎光临，请保管好随身乡愁，以免发生丢失。”是啊，那林立的钢筋水泥和熙熙攘攘追名逐利的匆忙，让多少人将一缕淳厚的乡愁遗落在他乡。尤其是《加班想你》：“抓一把失眠，促进月光的繁荣。”《出路》：“风雨折腾一场花事，清香就是出路”更令人叹奇。

0210  燕荣的《爱》:“储存一腔灿烂 让华美/默默流淌”，妙在“储存一腔灿烂”。内心储满真爱，那是由里自外的灿然，也是享之不尽的“甜美”之源。但非“华美”。且真爱无言。爱是甜美的，生活是淡定的。所谓“豪华落尽见真淳”、所谓“平平淡淡才是真”。真爱是日常生活中淡淡呈现出来的。试该为：“储存一腔灿烂/让甜美/淡淡呈现”。

0211  诗笑的《跟着春天上路》：“  冰冻的情思还未完全苏醒/ 早有小河流水载着鸟鸣/ 叮咚  远方”。 “跟着春天上路”，只这一个诗题，这就是一首一行诗，就足以让人怦然心动。跟着春天上路，心情自然叮叮咚咚。不妨改为：“冰冻的情思还未完全苏醒/ 早有小河流水 牵着鸟鸣/ 向远方叮叮咚咚……”如此“叮叮咚咚”的韵律感，尽显浪漫、轻快、飞扬与灵动。

0212  微型诗是一种简约的艺术,当惜墨如金。对那些可有可无的字词，当删繁就简。长春老藤《献给我的花甲老伴》微型组诗之一：“我喜欢搂着你的鼾声入眠/这样 梦才会走得/更远 更甜” ，情真意切。但 “我喜欢”无需直白，“这样”也显多余。改为：“搂着你的鼾声入眠/梦 走得/很远很甜”。

0213  半半的《化妆》：“从第一条鱼尾纹出世那一年开始/镜子，每天忙着掩饰/春天的谎言”。长长的第一句，似乎多余。不如直接写成“用镜子，掩饰/春天的谎言”, 倒显得凝练。从立意来看，诗友贤哲将其改为《化妆》：“谎颜/最终被岁月/拆穿”，也别有哲趣。尤其是“谎颜”二字，当从“谎言”脱胎而出，也别有意味。

0214  方世开的《玉兰花开》：“只要一朵花，就足以问候春天/而你，却为我绽放了/一树灿烂”，在欲扬先抑中，带给我们一份感动与温暖。

0215 “旧书常读出新意，俗见尽弃做雅人。”读书如是，写诗亦是。无新意则了无诗意。如贤哲的《笔》：“被掌握着咽喉/不得不  低头/给人  当一辈子借口”。其中“被掌握着咽喉”就没有跳出被他人操控的惯性思维，陷入巢臼；而“低头/给人  当一辈子借口”却不落旧套，独具创意。诗人将之进而改为“被指控/低头/给人  当借口”,倒也精炼，尤其“指控”二字，当是一语双关（“指控”或“被指头操控”），但整体诗意模糊。愚以为改成 ：“低头  给人当了/一辈子借口”，更为简洁明快、启人深思。

0216  夜露晨风《笔》：“有人就喜欢/我这一身/瘦骨！！！”其中“一身/瘦骨”以形写意，有创意，但意犹未尽，且“有人就喜欢”似乎多余。若改成“一身瘦骨/写春秋”，似可凸显出一种精神，比如那些有责任与良知的文人志士的骨气。

0217  诗是情感的抒写、是灵魂的共鸣，也或是沟通、联系、交往的纽带。比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，比如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，何其情真意切！但诗不是“交际舞”，不是“行酒令”。如李俊德《微诗网友》：“电波连起手的温度/韵味传递相互鼓舞/给世风添美才不亦悦呼！”网络时代诗友之间这种“顺口溜”式的表情达意俯拾皆是，但只可相互一乐，不可当诗来读。充其量，一条“短信”而已。

0218  古人读诗，讲究“因声求气、吟咏诗韵”。 “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。微型诗虽微，但也有必要讲求内在的韵律和节奏。如贤哲《路灯》：“即便靠边儿站/那明亮的眼/照样吓退  黑暗”，不仅很有哲理，有威慑力，且很注意押韵。美中不足的是尾句，停顿不当，改为“照样  吓退黑暗”，当更显抑扬顿挫。

0219  古人对炼字感慨良多。杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”；杜荀鹤“闷向酒杯吞日月，闲将诗句问乾坤”，自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”；贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。而半半《炼》：“别让他们把我给烧过头了/让春天还能找到/灰烬里几粒可以发芽的文字”，则是当代“炼”的经典。诗是情感的舍利子，也是语言的舍利子。一个诗人穷其一生，只不过是在寻找属于他自己的句子。微型诗人更需要这种“炼”的精神。

0220 精美的微型诗总是让人眼前一亮。如喻舜文《雪》：“阳光一个眼神/就把冬天和春天/拉近”，妙用“一个眼神”，给白雪皑皑的景象平添了可人的温暖。当然，要是改“和”为“向”，“把冬天向春天/拉近”，或许还可聆听季节的脚步。阳光一个眼神/就把冬天和春天/拉近”，妙用“一个眼神”，给白雪皑皑的景象平添了可人的温暖。当然，要是改“和”为“向”，“把冬天向春天/拉近”，或许还可聆听季节的脚步。

0221  诗意的美总是很自然地展现在杨玫的笔下。其《茶韵》：“只想变成一片茶叶/在你的杯子里漂泊/直把时间  喝成一座烟雨青山”。在雅致的情调中品味醇香，给人一种温馨又淡定的感觉 。当然，感觉当不仅仅如此。且读：“只想变成一片茶叶/在你的杯子里漂泊”，就有种一往情深的投入，而“直把时间  喝成一座烟雨青山”便在地老天荒中，把优美独辟蹊径地呈现。

0222  一首微型诗，有时就是一把锋利的尖刀，带来刺痛。阿呀的《剑》：“一部份光阴  锈了/那些锋芒  躲在沧桑中/尖锐地等你”。在流逝的“锈了”与锋芒“尖锐”的反衬中，带有一种厚重的沧桑感和警世意义。或许，剑可钝，心不可锈；让奔涌的热血，随时擦亮生命的刀锋。

0223  生命，需要在喧嚣中拥有一份雅静；精神，需要走出尘世的纷扰渐入佳境。如艾莽苍的《夏日有禅》：“耐不住红尘的热/蜻蜓 小荷尖上/打坐听蝉 讲经”。如此，凝神打坐，听蝉讲经，是一种淡定的“静”，更是一种难得的“境”。

0224  构思奇巧与否，对微型诗而言尤为重要。台湾是人痖弦的《晒书（4号）》：“一条美丽的银蠹鱼/从《水经注》里游出来”，只两行，正是从对郦道元《水经注》这部三十多万字巨构的精妙嵌入中，出奇制胜，让一尾活力四射的文化，自历史厚重的经卷中，美丽地游出。

0225  人常说：“书到用时方恨少”，岂不知“书若闲时也难用”。白航《书》：“平时，立着挤着闲着/到该打开时/颗颗字儿都生了白发”，徒唤奈何。所以，看淡知识一时，将被知识看淡一生。

0226  北岛的《太阳城札记•和平》“在帝王死去的地方/那枝老枪抽枝、发芽/成了残废者的拐杖”，可谓一部微版的“和平与战争”，不知这是幸，还是不幸？却有一种悲凉或悲壮涌上心头。

0227  能不能在三行之内营造一种心灵的冲撞？碧川《烛》：“烛啊，你知道吗？/吹灭你的/正是你在黑夜里为他流泪的人”，乃是一曲奉献与毁灭的悲歌。

0228  无需刻意雕饰，更无须故作矫情，情到深处诗自成。如巴特尔的《家》：“刚离开，它在心中发芽/久别后，它在梦里说话/返回时，它在眼前开花”，三行大白话，行行见真情。

0229  冰洋的《歌声》：“山泉  打哥哥口里流淌/到田垅  羽化/一湾水嫩嫩的秧”，其鲜亮的情歌、鲜活的场景、鲜嫩的生命，诗情画意，活灵活现，如同一段精美的影像。

0230  似乎没有比动词妙用更吸引眼球、令人怦然心动的了。如冰洋的《沱江》：“轻轻地唱歌一千年/我走来  你就疯笑/扭进我的油画”，一个 “扭”字，形神俱现，动感十足，牛！

0231  包尘的《聂耳墓》：“西山招回远游的英灵/种下一瓣/中华民族的心音”，一瓣心音，嘹亮了一颗民族魂。所谓“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。这位天才的音乐家那激越高昂、铿锵有力的音符，无不呈现出时代的律动、人民的心声。

0232  宝剑锋从磨砺出。生命，也总是在磨砺中方迸射奇光异彩。如冰火的《打击》：“沉默的石头/被第一千零一次践踏后/越来越光亮”。其实，创作也是如此。不要以为三行诗可信手拈来，微型诗易写难工，务须千锤百炼，精益求精。

0233  微型诗是一种“螺蛳壳里做道场”，在限制中挥洒自如的艺术，也是一种直逼灵魂的艺术。痖弦的《黄桷树》：“雄踞危岩/直插云际/阳光也被染绿”，真可谓：染绿阳光，更染绿眼光，染绿心中雄劲的飞翔。

0234  拜星月慢的《长相思》：“眺望的日子，大海瘦成了一条线/沉重地拉动着一片孤帆远影”。情到深处人孤独，为伊消得人憔悴。改为“远影孤帆”更有韵律感。窃以为，三行诗如能精致精妙，当为上品；若再能有板有眼，朗朗上口，当为精品。

0235  虚度时光是可怜的，但为时光所累则是可悲的。北残《星期日》：“束在工作日间的一根腰带/有的人，想松松/有的人，想紧紧”。腾不出时间休息的人，迟早要腾出时间养病。累了，歇歇再走。

0236  白芷的《藤》：“委身于一棵野树/苦等/出头之时”。藤的一生，只一个字：爬。不由想起时下的不少官员，委身政坛，摇尾乞怜，丧失个性，玲珑八面，滋长着毫无人格的媚骨和奴附。

0237  在余光中看来，“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，而台湾诗人半半《那山  那水》：“其实，我的故乡并不远/就在那地图上/我　醉倒的地方”，醉在一张地图上，怀想咫尺却天涯的故乡。故乡就在眼前，却又遥不可及，望图落泪，痛断肝肠，何其揪心凄凉！

0238  台湾诗人半半的《海边遛狗的老人》：“每天，牵着肥肥的/寂寞　看着晚霞/瘦下去。”有着强烈的画面感。那被浓情浇铸的沧桑感，成为夕阳下瘦弱的望乡。

0239  堂堂正正中国人，方方正正中国字。汉字是中国人独有的精神密码，承载了厚重的中华历史。半半的《中国人》：“即使下半生已如浮云般　轻/骨子里 依然是密实的/方块字”，这一个个方块字，已成为生命的元素、精神的脊骨。一个汉字就是刻印在中国人骨子里的一首诗。

0240  微型诗是一种“螺蛳壳里做道场”，在限制中挥洒自如的艺术。昌耀《斯人》：“静极  谁在叹嘘？/密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走/地球这壁，一人无语而立”，在动与静的相互交错、此与彼的场景转换中激荡灵魂。

0241  生态的荒漠并不可怕，可怕的是心灵没有绿洲。陈广澧《沙漠》：“我恐惧/你/正向人心进军”。世风日下，自私的功利取向、贪恋的欲望追求、冷漠的人际关系、麻木的心如死水等等精神与灵魂的荒漠化，使我们沦入了一个“缺德”的时代。

0242  一切美好的事物都是水做的，水是九寨沟的灵魂。那年去九寨沟，便醉在一汪汪色彩各异的海子中。陈禄明《九寨沟的水》：“水在树上流/鱼在叶上游/太阳在水底瞅”，三行就勾画出那清纯洁净、晶莹剔透。“九寨沟归来不看水”，信哉斯言！

0243  蔡培国的《大山深处》：“一朵小花/攀沿着风雨  撑/一抹猩红含笑顶峰的朝霞”，一个“撑”字，展现出凄风冷雨中的坚韧。人生之失败，大抵是由于身处困境而“撑”不下去，以致功亏一篑，徒留遗憾。“撑”就会把生命掌握在自己的手中！正如法国思想家里尔克曾经说过的：“毫无胜利可言,挺住就是一切！”

0244  三行诗，也可声如洪钟，振聋发聩。蔡培国《种子》：“把根插进泥土深处 将梦幻/立在芽尖上//听果实——撞响秋天”。好一个“撞响”， 只有在“撞响”中才能实现梦想，让果香溢满心房，让生命蓬勃激荡。

0245   字词的推敲对惜墨如金的微型诗尤为重要。赖杨刚《苹果的命运》：“听，秋天掉进了苹果/一只虫子找到它 在/牙齿还没有醒来（醒悟）之前”。其中用“醒来”还是“醒悟”？这应在整个语境中分析。“秋天掉进了苹果”，或者说是苹果拥有了一季的丰硕。这个“牙齿”看似是虫子的，其实更是我们的。面对甜美的收获，我们还没来得及、或者还没有意识到享受，却被虫子吞噬了。这是“苹果的命运”，更是国人的悲剧。很多时候，我们不懂得享受生活，不懂得提高幸福指数，只是在忙忙碌碌中疲于奔命，为钱忙、为房忙、为子孙忙、为虚名忙……活得很忙，也活得很累，这是大多数国人的宿命。换言之，我们根本就没有“醒来”，我们仍困囿于传统的生活方式中。所以，用“醒来”是比较确切的。若是要用“醒悟”，那倒应该是“悔悟”。

0246  智慧是多彩生活的提纯，哲理是人生历练的凝结。七十岁的老人韩涛一首《地基》：“从来不出头露面/却决定着高度”,对“万丈高楼平地起”有着一种令人耳目一新的解读，可谓推陈出新的哲理之作。遗憾的是，这样的句子原本是可以朗朗上口、易于传诵的，可惜却没有讲求韵律与节奏。小改一下：“从不露面出头/却决定着高度。”

0247  笔者曾写《瀑布》四首，（1）：“一把竖琴/弹奏着生命的/绝唱”，（2）：“以粉身碎骨的勇敢/竖立起/浪花飞溅的惊叹”，（3）：“跌/下/就是升华”，（4）：“站起来的水  腰杆很硬/根根筋骨   都是/傲然挺立的壁峰”。然读贤哲的《瀑布》：“靠挂/多高的悬崖/也只能下”，顿感别开生面。其对世象的洞察与民谚所谓“爬得越高，摔得越重”异曲同工。足见，诗意是挖掘不尽、呈现不尽的。只要有一双善于发现的眼睛，面对再熟悉不过的场景，也都会独辟蹊径。

0248  诗歌是小众的事业，却关乎大众的心灵。且看静月听风《一盏灯》:“在我的心里  点着/你的灯盏  照着//欲睡未睡的孤单”，把那种宁静却激荡、温馨却孤寒、甜蜜却涩苦的心态和盘托出，尤其一句“欲睡未睡的孤单”让人怦然心怜。其成功之处，恐怕就在于写出了“人人心中有”，写出了大众的情怀。

0249  冰魂的《心房》：“春天来了  一束阳光/在鸟的欢愉里  听你/脚步轻响”,呈现出一种渴望，如阳光的暖；一种萌动，如鸟儿的欢。与其说是春暖花开、一切都欣欣然的心境，倒不如说是少女怀春的忐忑不安。“一束阳光”的静静沐浴与“鸟的欢愉”的动态十足，“听你”的平静如水与“脚步轻响”的动态叩动，在动与静的交错中，构筑起“心”的甜与“房”的暖。作者轻弹一把微型诗这三弦琴，就让读者的心房洒满快乐的阳光。

0250  黄叶飘飞的《母亲》：“黄昏  一声乳名的呼唤/拖得比炊烟还长/娃儿的魂树尖上打晃",很有场景感。一个”拖“字，更显真切。不过”娃儿的魂树尖上打晃",似有不妥。妄将整首诗连同题目略作修改：《唤》：“黄昏  一声乳名的呼唤/拖得比炊烟还长/母亲的心   打树尖上晃”。

寒山石

寒山石微型诗例话（0251-0300）

0251  不怕写不出，就怕想不到。诗歌是一门想象的艺术。对于精致、精巧的微型诗，更需要精妙、精当的奇思异想。所谓精妙，就是要出乎意料；所谓精当，就是要在意料之中。如峰回的《小纸船》：“哪页书的情节在 漂/莫非  要把我遗落的故事/一点点  打捞”，正是通过精妙、精当的想象，轻快而又动情地呈现出诗意。

0252  谁能把弯弯的月牙，望成一只轻轻游动的虾？且看贤哲《细瘦的月牙》：“一只透明的虾/在深蓝的大海上/朝黎明的方向  滑”，就以精妙的比拟，让深蓝色的夜空，有了鲜活的生命。而一个“滑”字，更显灵动与轻盈。

0253  一份情，或喜或忧，或淡或浓，哪怕只是悄然或不经意间爬上心头，都是一份诗意的甜或疼。如同黄叶飘飞的《难过》：“老怕打电话/怕娘说 喂——/三儿 有时间回来一次好吧",自自然然，普普通通，把你我心中的那份情，用朴朴实实的语言之刀，硬是割成揪心的疼。

0254  语言有温度，字词知冷暖。马时遇的《挑山夫》："这头是山，那头是山/一条瘦骨/摇晃着  家的悲欢",其中”瘦骨“、”摇晃“两个词语的运用，更多地是在呈现底层社会艰辛而内蕴坚毅、沉重但苦中有乐的生存状态。若是改为”一条硬骨/挑起家的悲欢“，那则更多地呈现一种责任与担当。足见：一花一世界，一词一情感。当然，词语之选择，情感之呈现，概在作者之立意。立意不同，取向迥异。

0255  写诗当如铸剑, 字也千锤, 句也百炼，以剑气摄灵魄，用诗韵沁人心。微型诗因其精短，诗人更当以微言载大道，用三行铸短剑。唐淑婷在其《微型诗四百首》出版感言中这样写道：“写诗如炼剑，而微型诗是一柄短剑。我写微型诗的目标是：用最短的文字锻造出最锋利的诗句。不求一出招便寒气逼人，创出惊世骇俗之举，但绝对必须亮出自己的锋芒，剖析现实游刃有余，一剑就刺中要害！”其《井盖》：“看似铁面为公/背地浊流合污/ 撤查   惊现偌大漏洞”，不正是利剑出鞘，寒气逼人且惊人？！诗人揭开“井盖”这一寻常之物，呈现出“浊流合污”的“偌大漏洞”，直面现实，直击灵魂，于平中出奇、平中出彩，情感充沛，憎爱分明，当为鞭挞现实之精品微诗。

0256  微型诗首先是诗，自然必须有诗意的表达，而不是直观的呈现；应该浸泡着灵魂的香茗，而不是如同一杯白开水了无诗意。如包尘《湖边》：“警察发现了一双鞋子/而水里 找不到/影子”,便是一种生活场景的直白描摹，平铺直叙，寡淡无味。杨正春兄言其“以独有的细节入诗，让读者去猜测去联想，手法厉害，含蓄有味”，云云，实在不敢苟同。窃以为，尽管有谜语诗，但写诗不是猜谜语；尽管诗要“出奇”，但似不应让人“好奇”或“猎奇”。

0257  现在不少诗人，写的诗连专业诗歌评论家都看不懂，这是一个极端。而另一个极端，则是把诗变成了大白话，一点韵味和意境都没有。云深处的《相遇》:“蚂蚁衔着饭粒/爬进  这盆夏菊的/花盘 被我发现”，读到这首诗的第一反应，便是想起了梨花体的一首代表作《我终于在一棵树下发现》：“一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁”， 究竟有什么样韵味和意境？

0258  古诗词高度凝练，而在古诗词中充当“诗眼”的，有相当一部分是动词。如众所周知的“红杏枝头春意闹”、 “去破月来花弄影”等，便是很好的例子。微型诗缩龙成寸，精致精巧，妙用动词更是重要的炼字艺术。动词炼得好，就能准确地勾勒形象，摹写物态，传情达意，令人如嚼橄榄。诗心《荷塘月色》:“清风载不动夜空倒影  幽香/泊在绿荷上  蛙蝉的告白/把透彻的乡思   高悬”,其中清风“载” 不动的夜空倒影，“泊”在绿荷上的幽香，蛙蝉的告白“悬”起透彻的乡思，正是用以动写静的技巧写活了荷塘月色这一静景，且情景交融，耐人品味。  

0259  诗人们总是在创造着诗,同时也创造着诗的形式；他们不是形式主义者,而是鲜活形式的创造者，是诗美的创造者。这种不拘一格的自由创造，体现在词语、音节、韵律、建行、结构、体式等诸多方面。而微型诗三行之内的限制，更是给形式的创新带来了很大的限制。从这个角度来讲，秋翔的《白日梦》：“‘醒醒！快醒醒！’/‘我眼睛睁着呢。’”作为一首“对话体”的形式，让人耳目一新。但是，任何探索与创造都必须是有诗意的，不能离开这个“本”。否则，无论多么完美的躯壳都了无意义。这首《白日梦》正是外在款式新颖而内在诗意寡淡，显然是不能称其为诗的。

0260  微型诗是微雕的艺术，贵在用智慧与情感的雕刀，精妙而自认地雕刻出鲜明的形象。峰回的《曲与直》：“父亲是一个农民/弯了一辈子的腰/最后  他是挺着腰杆走的”,正是以“弯了一辈子”和“挺着腰杆走”这两个饱含感情的鲜明场景，雕刻出父亲既茹苦含辛、终生操劳，又正直淳朴、坦荡做人的美德，在“弯”与“挺”、“ 曲”与“直”的强烈对比中，简洁明快而又感人至深地勾勒出一幅精神的浮雕。

0261 微型诗是一门“简约”但不“简单”的微雕艺术，应当删繁就简，孕育出开阔的意境，给读者留下丰富的想象空间。为此，需要删去那些不必要的修饰或限定。古道白杨《粉笔》：“一身瘦骨/倾情黑土/立  民族脊梁”,以简洁形象的笔法，展现出教师“为伊消得人憔悴”的倾情奉献精神。然其中“民族”二字，纯属画蛇添足。且看：《粉笔》：“一身瘦骨/倾情黑土/立脊梁”,这样读来，是不是更为干净利落，而又意境开阔？至少，这个“脊梁”，大而言之，乃是民族的脊梁；小而言之，更是做人的脊梁。毕竟，如陶行知先生所言：“千教万教教人求真,千学万学学做真人。”

0262 寸心明大义，微诗写真见。然微诗之大义，当娓娓道来，自然贴切，含蓄耐品，有滋有味。白芷《烟蒂》：“掐灭你的人/可刚才/含你在嘴”，只是简简单单地陈述了日常生活中的一个场景，读来却别有一番滋味在心头。人世间的真真假假，谁又能总是洞若观火，看个明明白白真真切切？

0263  读诗当用心入情，探幽发微。但要以微型诗的形式来表达读诗的感受，不容易写。南腔北调《读诗》:“钻进你的血脉  打井/每一声叮当  都是词语/砸出的火光”，读来别开生面，而又激情四射。“钻进你的血脉”，深入诗的灵魂；“打井”，寻觅诗中蕴藏的精神甘露；“每一声叮当”，每一句阅读，每一次探寻，都是在情感共鸣与智慧撞击中，如燧石取火，“砸出的火光”。作者通过这一系列具体的意象铺排，把抽象的读诗过程，展现地实实在在，且令人热血激荡。东坡诗云：“小儿得诗如得蜜，蜜中有药治百疾。正当狂走捉风时，一笑看诗百忧失。”读诗之妙，真是妙不可言。

0264  平常中充满了不平常，对于诗人来讲，贵在有一双善于发现的眼睛，找到自己的表达视角。大凡《网瘾》：“虚拟世界绑架日子/屏幕前的现代人/把自己写成象形的囚字”,这首微诗最为精彩之处，正是找到了“象形的囚字”这一独特的表达。现代人上网成瘾，终日面对屏幕，活在网上，不正是一个“象形的囚字”么？当然，第一行“虚拟世界绑架日子”陈述平淡，且“象形的囚字”内蕴“绑架”之意，若删去，改为《网瘾》：“屏幕前的现代人/把自己写成/象形的囚字”,则更为凝练。

0265  微型诗可以像一幅简笔画，信手拈来，一挥而就，以简洁明快、形简意骇的笔法，以惜墨如金、活泼风趣的写意传神，化繁为简，于简中求美。如赖杨刚的《树荫下》：“伯父在打瞌睡/一只黑蚂蚁 小心地/清理着零碎的鼾声”，寥寥几笔，便勾画出一个活灵活现的生活场景。特别是黑蚂蚁“小心地”清理着那散落在地的“零碎的鼾声”，以拟人化的表达方法和动静交错的表现技巧，把这个场景表现地栩栩如生。具有很强的现场感和浓郁的生活气息。

0266  华心先生讲：“诗好写，写好诗难，难在出奇思，出新意，出妙语。”所言极是。微型诗寥寥三行三十个字，信笔涂鸦者常一日数十首。但微型诗看似容易,实则难工。若能做到“一出”，或“出奇思”， 如唐元龙《星星》：“一盘棋　下了千年/闪光的棋子/扔满天”；或“出新意”，如桑恒昌《总是这方热土》：“所有的路/都是/不想站起来的纪念碑”；或“出妙语”，如汪曾祺《彩旗》：“当风的彩旗/像一片被缚住的波浪”，则可谓精品微诗。当然，若是三行之内，将这“三出”合一，以“奇思”、用“妙语”写出“新意”，当为经典微诗。

0267  微型诗之微，是体式之微，绝不是气场之微。且看一轮日出，较之大海群山何其渺小，然其喷薄而出时又何其摄人魂魄！微型诗便是这一轮激情滚烫的火，大气磅礴！所以，微型诗，同样可以写出大气场。如诗人杨正春的诗集《给力的春天》卷首诗《诗匪》：“碉楼里放浪形骸 肉大块酒大碗/为砸开诗小小的芳心/我准备了一长城的砖” 。诗人“诗语乖张，用词大胆，想象出奇，个性峭拔，以一种霸道让人思考，享有‘诗匪’之称”，看来这“放浪形骸 肉大块酒大碗”当是“诗匪”之形象了。然突如其来的“为砸开诗小小的芳心/我准备了一长城的砖”，让人顿感惊奇。这既是对千年历史的泱泱诗国、千年文化底蕴深厚积淀的承继与光大，又体现着厚积薄发的严谨创作态度。三行之内，却有如此大气场，令人心悦诚服。而为什么准备的是“一长城的砖”？且看诗人的另一首微型诗《面对长城》：“我的诗 不需这么长/但要硬过砖 我要把满头沙尘暴的天空/砸出蓝色来”。这就是微型诗，“不需这么长/但要硬过砖”，硬过长城的砖，以内蕴的气场让人为之震撼。

0268  欲三行摄魂，当构思奇巧。刘元明《修饰》：“刮过来/一溜一溜月光/给夜 挠痒痒”，言人之所未言，妙哉。且看“一溜一溜月光/给夜 挠痒痒”，既为妙想奇思，又自然贴切，形象生动。月光柔美，静夜动感，这等修饰，何其舒畅！

0269  诗人情感的抒发是复杂的，而注重将情感作内敛化的处理，却别有张力。内敛，是平静，是沉稳，是收拢；而张力，则源自心灵的深邃、博大和情感的充盈、丰沛。“内敛”与“张力”，一个向内收敛、聚拢，一个向外迸发、辐射，看似矛盾，恰恰是对立的统一。三叶三《轻点》：“ 云飘过花开过雨下过/梦冷过   如果你来/  记得悄声从我面前走过”，就是以内敛的方式，以简净的字词、素朴的意象，使每一寸抒写都落到心灵实处。“云飘过花开过雨下过”，一切的过往，总有美丽，更有忧伤；而“梦冷过”，一个“令”字，通感的运用，让多少温馨的梦幻凝结成霜，让曾经火热的心冰冷绝望！渴望心静如水，“既然一棵树睡得正好， 又何必去把它摇呀摇”（王蒙《再见》），所以“如果你来/  记得悄声从我面前走过”。但此时“悄声”胜“有声”，看似淡定的道来，或许内蕴着翻江倒海。

0270  乡愁，是灵魂深处挥之不去的永远的痛，是中国诗歌一个历史常新的普遍主题。而以乡愁为主题的古典诗词中,又多以明月为意象寄托愁思。“举头望明月，低头思故乡。”天上明月，人间情怀，正如席慕蓉《乡愁》写道：“ 故乡的歌是一支清远的笛 /总在有月亮的晚上响起 。”且读诗人绿柳枫的《月之泪》：“反复漂洗着那件乡愁/慢慢洗白了记忆/但离家的那个夜晚，却越洗越黑。”可谓平中出奇，构思巧妙。“慢慢洗白”，勾起多少温馨快乐的记忆？“越洗越黑”，牵动多少浓浓的思绪？在“白”与“黑”的色彩反差中，厚重、浓重，且泪眼蒙蒙的疼痛乡愁立刻就涌上心头。

0271  北漂是梦想，也是焦灼；是梦乡，也是思乡。一个无根“漂”字，牵着故乡流浪。南浦的《北漂人》：“寒意固守着/南窗，一盏灯下的江南思绪/怕是很烟雨了”,写出一个江南人北漂的乡情。看起来说是“寒意固守着/南窗”，其实是艰辛疲惫、甚或历经寒意苍凉的北漂者，倚靠南窗望着遥不可及却暖意浓浓的故乡。一盏灯下，千丝万缕，交织缠绕，很是“烟雨”，名词活用，使意境顿出。烟雨乡愁，美得让人心醉，醉得让人痴迷；同样也美得让人心碎，碎得让人孤冷！这种“冷”，不是天寒，是心冷；说是心冷，更是北漂者无根飘零的精神之痛。不过，“怕是”二字不妨删掉。

0272  一首微型诗，就是一副精美的画面。如诗心的《背影》：“滴落 比汗珠更黄的黄昏/跪乞黄土的瘦骨 驮起/比梦更圆的天空”。滴落的黄昏、跪乞的瘦骨、驮起的天空，在偌大的天地间、在赖以生息的黄土地上，那熟悉的背影年复一年辛勤躬耕。这无疑是一幅日出而作、日落而息，充满艰辛和困苦、而又充满梦想与希望的图画，令人感动，也令人心痛。树高千尺也不能忘了根，感恩勤劳善良的父老乡亲！

0273  沉默的《又近中秋》：“天涯慢慢圆着/谁  站成村头那棵桂树/等思念来  伐。”前两句巧做铺垫：天涯共此时，亲人站成村头的桂树。“八月桂花遍地开，九月桂花香千里。”唐朝诗人宋之问诗云：“桂子月中落,天香云外飘”。仲秋时节，丛桂怒放，夜静轮圆，馨香扑鼻。乡情是一杯酽酽的茶、醇醇的酒，它朴实、清醇、恬淡、温馨而又甜蜜，大概亦如桂花浓郁芬芳，让我们沉浸其中，一生都无法释怀。而尾句“等思念来  伐”则奇峰突起。一个“伐”字，既刚劲有力，又直抵灵魂！伐掉浪迹天涯的距离、伐掉无法释怀的思绪、伐掉这飘香的记忆，或许，唯有团聚，才是人世间最醇美的浓香。

0274  自古“民以食为天”，而农民赖以生存的唯一来源就是种地。土地是农民的命根子，既是生存之基、财富之源，更是血脉之根、精神之源。对此，在城镇化快速发展的今天是不为年轻人所理解的，只有我们的父辈对此才有着痛彻心扉的体验。绿柳枫《合同》：“父亲把脚印  按进土地里/与农田  签下一份/生死之约。”“按”进一生，签下一份生死契约，生，为这块地而生；死，也要葬在这片土地。可以说，农民对土地的感情是复杂的，既爱又恨，爱恨交加。这种爱是深沉的、厚重的，也是真诚的、主动的、发自内心的；同时，又恨土地束缚了农民的发展空间，这种恨则是被动的、也是无奈的。只是，这一份执著今天已经渐去渐远，那些乡土味道、乡村风貌、田园乡愁似乎也越来越淡。

0275   咏物诗既要形似，精准地抓住物的形态、色泽等基本特征；更要神似，由物到人、由虚到实，写出精神品格。无形似，则不知所云；无神似，则了无诗意。对此，明代文学家、戏曲家屠隆在《论诗文》中认为，咏物诗“体物肖形，传神写意”，“不沾不脱，不即不离”。所谓“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。幽兰微型组诗《趣写蔬菜》就写得妙趣横生、趣味浓浓。《茄子》：“一群淳朴、憨厚的紫脸汉子/长相不帅/仍有小女子挑挑选选”；《白菜》：“朴实的农家女子/清淡、温和的口碑/一直流传至今”；《毛豆》：“一粒粒饱满的心事/与牙齿亲吻的那一刻/醇香的情感，慢慢深入腹地”；《豆芽菜》： “纤细的腰肢/弯成音符的姿势/为餐桌，押上清新的韵”； 《南瓜》 ：“一个个臃肿的少妇/躺在绿伞下/  温柔地抚摸胎动 ”；《黄瓜》：“真不明白/细腻的皮肤，长出粉刺/别人才夸嫩”。茄子是“淳朴、憨厚的紫脸汉子”、 《白菜》这“朴实的农家女子” “清淡、温和”、 毛豆藏着“一粒粒饱满的心事”、 豆芽菜“弯成音符的姿势”、 “长出粉刺”的黄瓜，均是以形象化的描述、生活化的场景，浅易直白而又鲜活语言，读来让人倍感亲切。可见，生活中缺少的不是诗意，而是一颗诗意的心和一双发现诗意的眼睛。

0276  微型诗缩龙成寸，或可纳千年历史，于三行即见风云。如江小舟的《华清池》：“ 芙蓉出水//  香/ 淹了半个盛唐。 ” 只十一个字，却浓缩了一个重大的历史题材。从“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，到“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”， 那位“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的绝色女子、出水芙蓉杨贵妃，“ 香/ 淹了半个盛唐 ”。所谓“香”，既是“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的香艳风流，更是一个王朝的荒淫无度；所谓“淹”，既是“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的艳压群芳，更是奢靡无度、淫佚则亡的必然。赞其天生丽质兮？贬其“红颜祸水”兮？公允地说，她不是“罪魁祸首”，但并不是全无责任。无论怎么说，她直接或间接地为这个时代带来了不少的损失，这个事实当是不容置疑的。

0277  举头望明月，天涯共此时。当天下所有的目光都聚焦在一轮明月之上时，会是何种景象？且看大刀李征的《月亮》：“是天下目光   在夜的心口/一刀一刀挖出的/洞”,圆月如“洞”，那是在“在夜的心口”，“一刀一刀挖出”，足见相思之浓郁、之疼痛。这是“露从今夜白，月是故乡明”的乡情，或“但愿人长久，千里共婵娟”的亲情，或“情人怨遥夜，竟夕起相思”的恋情，或“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的友情？或许，这都不重要。重要的是，这清幽柔和、缠绵渺远的情思穿透时空，带着揪心的痛，让这轮浸染了诗人感情的经典意象，成为无尽的相思“黑洞”，成为一颗滚圆的泪珠。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗人构思奇巧，让这颗古往今来也写不尽的明月，再一次以个性化的独特方式给我们带来感动。所以，微型诗创作，唯有“出奇”，才会“制胜”。

0278    有一种诗歌叫“不忍卒读”。那就是以最真的情，抒写出内心最深的痛。从这个意义上讲，微型抒情诗就是一滴情感的泪珠。如幽兰《不敢望月》:“怕天堂/被清辉浅浅覆盖的亲人/一起喊出我的乳名”。为什么“不敢望月”，想起桑恒昌的一首小诗《中秋月》：“自从母亲别我永去/我便不再看它一眼/深怕那一大滴泪水/落/下/来/湿了人间”，我想诗人也是如此。阴阳相隔，不敢触及，却偏偏“每逢佳节倍思亲”，那灵魂深处最柔软、最脆弱的情感之弦，总是被月光的芊芊之手轻轻拨动。原本是月圆之夜，充满了对已故亲人的思念之情，但在幽兰的笔下，却反其道而行之，由彼言此，“怕天堂/被清辉浅浅覆盖的亲人/一起喊出我的乳名”，看似波澜不兴、平静道来，但却是揪心的痛，字字血，声声泪！正所谓“感人心者，莫先乎情”，足见情感是诗歌的第一要素，无情则无诗。

0279   微型诗是一种素描的艺术，至多寥寥三笔，却栩栩如生。如诗心《背影》：“滴落 比汗珠更黄的黄昏/跪乞黄土的瘦骨 驮起/比梦更圆的天空”，展示出一副挥汗如雨的耕作图。在贫瘠的黄土地、在黄昏的映衬下，那跪乞如弓的瘦骨，那艰难前行的背影，以剪影的手法，以“滴落”“跪乞”“驮起”的动态，立起躬耕于天地之间的雕塑，把父辈父辈的艰辛与劳苦、付出与追求，描摹地感人至深。

0280  微诗者，以奇致胜也，惟“奇”方可于司空见惯中独辟蹊径，于只言片语间夺人魂魄。如唐淑婷《岩松》：“！幡然勒住一匹/悬/崖”。连峰去天，悬崖削翠，峭壁千丈，劲松独立，令人望而既惊又畏。然将之喻为“一匹悬崖”，将静止的悬崖动化为狂奔的一匹烈马，腾空而起，长鬃飞扬，仰天长啸，飞驰而来，恰此时，被挺身而出的崖畔劲松，拼劲全力“幡然勒住”，寥寥几字，描摹出一幅惊心动魄的画面，其比拟之奇妙精当，想象之丰富独特，场景之宏大壮阔，动感之扣人心弦，令人叹为观止。由此，始知诗人将一个“！”置于句前，一是其状如悬崖高耸而立之形，二是惊叹于这人间奇观，如此古今诗歌之罕见巧用标点符号方式，实是匠心别具。

0281  “悠悠天宇旷，切切故乡情。”古往今来，只这一曲乡愁，就让多少人望穿秋水，魂牵梦萦！自李白《静夜思》传世之后，月亮俨然已变成了思乡怀远的代名词。以月之阴晴圆缺为意象，抒写念念不忘乡情之诗作，可谓灿若星河。如何成为这星河中璀璨的一颗，无疑需要诗人以独特的发现表达自我的感受。残文《望月》：“乡愁  最怕生锈/晴朗的夜晚  请那柄/弯刀  刮骨疗毒”，就很是独树一帜。起句“乡愁  最怕生锈”，把抽象的乡愁具象化为可感觉的实体物。乡愁，是对生命本源的珍惜和坚守。做人，要记住乡愁，不忘本原。不忘乡愁的人，才不忘本，才不改赤子真性；忘记乡愁、忘记来路的“生锈”，无疑是对生命的背叛。因此，“晴朗的夜晚”，让我们凝望天空，遥想家园，“请那柄/弯刀  刮骨疗毒”，既疗治刻骨铭心、念念难忘的思乡之痛，又刮去漂泊他乡、沧桑历尽中蒙上的风尘，让这一腔乡愁的底色，保持永远的真挚与纯净。惟有如此，方不至于丧失精神的家园，流离失所；方能牵起先辈的手，拉住后人的手，让血脉、精神和文化永续传承。

0282  没有那一种怀念不让人刻骨铭心，没有哪一种思乡不让人一往情深。绿柳枫《怀念》：“我把老家门前的小路/偷偷裁了一段/夜里，当作枕头”。“老家门前的小路”，印满跌跌撞撞的弯曲和深深浅浅的成长足迹，更长满了身在异乡的思绪，看似平淡道来，但一句“偷偷裁了一段”则奇思妙想、异峰突起，为尾句埋下伏笔，“夜里，当作枕头”水到渠成、自然承接。《怀念》之妙，妙在出其不意却又顺理成章，令人击节叫绝。

0283  以雪喻月光，古已有之。如晚唐诗人温庭筠有言：“镜水夜来秋月,如雪”；明代散文家张岱写到：“林下漏月光，疏疏如残雪。”而潘兴斌《中秋月》：“雪。下了一宿……//天下失眠的眸光，也没能堵住/这个圆溜溜的伤口”。其中，“雪。下了一宿……”，纷纷扬扬的中秋思绪令人彻夜难眠。“举头望明月，低头思故乡”，“天下失眠的眸光”都凝望一轮明月，“也没能堵住/这个圆溜溜的伤口”。这“圆溜溜的伤口”与明月神形合一，那该是让古往今来天下人何等地痛彻心扉。

0284  诗匪（杨正春）是一位智者，总是在创作中以沉稳的心态开出智性的花朵，并展现出美的灵光。这位已过而立之年但始终心怀赤诚、“信仰春天”（作者的一部微型诗集）的老者，静坐在屋檐下，把滴滴答答的檐雨，捻成手中一颗一颗的红尘，犹如捻着诗的圣经，醉身于诗意的远方，专注又淡定，庄重而虔诚，就像他的《檐雨》：“观天老者  一颗/一颗捻着红尘/计算日出”。历经沧桑的生命，足以面对人生的任何雨季，迎来破云而出的火红！

0285  微型诗虽体小，但气势不可小。气势之于诗，就是诗中表现出来的力量和气场。如皇闻晖的《呼唤春天》：“喊一声，一朵花开/再喊一声/漫山遍野的绿涌过来”。呼唤春天，乃是在咋暖还寒甚至冰封时节中对一种蓬勃生机的呼唤，是对心中美好景象的期盼。“喊一声，一朵花开”，期望在热烈而高亢的一声呼喊中，绽放出冲破严寒的一朵惊喜；“再喊一声”，不是“万紫千红春满园”，而是“漫山遍野的绿涌过来”的春意盎然。由万物萧条到“一朵花开”的蓄势待发，诗人巧妙地跳过百花盛开，直抵“漫山遍野的绿涌过来”的势如破竹，场景壮阔，气势扑面。尤其一个“涌”字，便有了排山倒海、绿浪滚涌的磅礴动感。

0286  在大自然面前，每个人都是渺小的，都必须心存敬畏；但在邪恶面前，每个人都应该挺起生命的脊梁，展现出高贵的人格和坚贞不屈的风骨。幽兰的《自白》：“心，可以面对大海下跪/如遇恶浪，那么/情愿站成礁石的模样。”谁说三行太短？这首微型诗正是在三行之内，用娓娓道来的“自白”方式，在“跪”与“站”的选择中，以鲜明的对比，展现出一个大写的人应有的敬畏与坚强的斗志，读来令人敬佩、启人深思。

0287  一首好的微型写景诗，必然是一幅诗情洋溢的画。虽是寥寥三笔，却是妙趣横生。如鼎立的《山径》:“甩起长鞭/岭上  洁白羊群/啃着青青的天。”“山径”弯弯，如“甩起长鞭”；“岭上  洁白羊群”，你可以理解为真实的羊群，也可以理解为飘绕在山腰的白云，在“啃着青青的天”。长空与青岭相接，蓝天共碧草同色，诗情画意，纯净怡人。一个“甩”字，化静为动；一个“啃”字，动感十足，便让这副画充满了生机与灵动。

0288  鲁迅先生的杂文泼辣、幽默、含蓄、犀利、隽永，嬉笑怒骂，皆成文章。朱自清赞之，“这是匕首，这是投枪，然而又是独特形式的诗”，“是诗人和战士的一致的产物”。其实，一首精致的讽刺微型诗，其语言犀利针砭恶俗时弊，字字珠玑摹写世间丑态，又何尝不是匕首、不是投枪？如长弓的《手术》：“一把刺向病魔的尖刀/滞留在空中/等候   金砖敲门”，就如匕首和投枪，直击时弊，在对生命“滞留”的冷漠与“等候”“金砖敲门”的无耻索求中，将丧失医者仁心、追逐金钱至上的无良无耻之举，刻画地入木三分。遗憾的是，这只是物欲横流时代人心不古、人性泯灭、道德沦丧、底线失守的一种表现。为了消除这一切，我们除了需要直面、痛斥和严厉惩治这一无耻行径外，更急需补上一堂道德课。

0289  在平静的叙述中如何完成含蓄的诗意展现？且看幽兰的《秋夜》：“打着哑语的清辉/悄悄来到枕旁  拎几颗星星/为梦照亮儿”。秋月无声却有形, 它或是有万语千言，但怕警醒梦中人，便“打着哑语”，“拎几颗星星”，蹑手蹑脚“悄悄”入梦，以拟人化的手法，用一组“打着”“悄悄”“照亮”的一组平静叙述，摹写出一幅别样的“床前明月光”。当然，尾句“为梦照亮儿”，若改为“照亮梦”，或更为简洁。

0290  微型诗美在出新出奇。然出新出奇，绝非挖空心思的离奇。当与司空见惯的寻常事物或现象中奇思妙想，另辟蹊径，推陈出新，给人以别开生面之新意，甚或心有灵犀之奇观。只有广为人知的熟悉，才有广为传诵的惊奇！如绿柳枫《坚守》：“你的名字是最牛钉子户/牢牢钉在记忆深处/多年来，一直拒绝拆迁。”诗中“最牛钉子户”“拒绝拆迁”的“坚守”现象谁人不知？而“你的名字是最牛钉子户”“牢牢钉在记忆深处”的比喻，真是奇思妙想的神来之笔。“问世间情为何物，直教人生死相许。”这首诗不着一个“情”字，却是刻骨铭心的情深意切。语言就像大白话，平实、平白，娓娓道来。然“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，正如苏东坡所说，绚烂之极，归于平淡。用最朴实的语言，表达最真切的情感，非经一番历练，难达此境。

0291  总有一些花，开在记忆的深处；总有一些时光的影子，会在某一刻凝固成诗。如亚夫的微型组诗《那年上小学》之《减法》“一年级学会了加减法/终于明白，父亲的日子/所剩不多了。”我们都是用自己成长的脚步，一步步埋葬了父亲。《乘法》“二年级学会了乘法/却始终不清楚，母亲/一年一年怎么熬过来的。” “熬过来”的乘数效应，是无法计算的。《悔》“三年级了，我不想学除法/不想又苦又黑的岁月/掰一半，再掰一半。”艰苦的岁月，好想一页揭过，就像揭过一张日历。生活的加减乘除，简单地就像微型诗，只昨天、今天、明天三行，但却于方寸之间，融古通今。把根扎进生活吧，生活就催生了诗！

0292  一种物态，千种诗意。只是每个诗人都有不同的发现、不同的认知。如弯腰的向日葵，就挺立着写不尽的诗趣。亥子的《不忘恩师》：“向日葵怀着一肚子的知识/终身朝着太阳/鞠躬不起！”这首微型诗正是从物态的丰富性中，找到了一种“形似”的视角，实现了题目“不忘恩师”与内容“鞠躬不起”的高度契合。同时，这也再次表明，微型诗短短三行，要注重把题目作为一行来写，实现题目与内容的完美结合。不过，“一肚子的知识”或当暗涵于“恩师”的“传道授业解惑”之中。何况人生有涯，而学无止境，不妨改之为“日渐饱满的向日葵/终身朝着太阳/鞠躬！”或更为精到。

0293  笔者曾写过一篇短文《微型诗的“欧·亨利式结尾”》，指出：以“意外结局”为内涵的欧·亨利式结尾，它早已成为微型小说学里的专门名词和国际流行术语。然而，我们更重要的是要看到这种理论概括的背后隐藏的艺术规律，并把握这种规律，把它自觉地、合情合理地运用到微型诗创作中。因为微型诗的精巧就在于它的“巧妙”，其中一个重要表现就是闪烁着“出人意料”的睿智。所以在微型诗中合情合理的运用，同样会产生令人惊喜的艺术魅力。如心的菩提《致我的老师》：“垫一本书，再垫一本书/直到，伸手便可摘下日月星辰//仍然，够不着您的一根胡须。”前两行以巧妙地铺垫和蓄势，写出老师对自己启智开慧，使自己步步登高的影响，而最后一行的突然转折，“仍然，够不着您的一根胡须”，便立起了一个充满智慧、令人敬仰的恩师形象，如飘飘仙翁，立于高不可及之处，指点迷津。好的老师，是学生心目中永远的高峰！

0294  生活中从来不缺少诗，而是缺少发现的眼睛和诗意的表达。只要有一颗诗心在，总有一刻会因智慧的灵光一闪而怦然心动。绿柳枫《添加故乡为好友》：“在异乡，解锁夜的屏幕/高举月亮/对着家的方向扫一扫。”添加好友，这微信时代司空见惯的小动作，被“嫁接”或“移植”在思念故乡的情感上。“在异乡，解锁夜的屏幕”，打开思绪浓浓的漫漫长夜，“高举月亮”，高举这个千百年来被凝望的思乡意象，“对着家的方向扫一扫”，这别出心裁的构想，让习以为常的“添加好友”，呈现出奇妙的效果。微型诗是瞬间爆发的灵思，但不是瞬间的奇遇、偶遇。从生活出发，保持一颗敏感的诗心，就会发现诗意、抵达灵魂。当然，这首诗如果略加调整，改为“在异乡，解锁夜的屏幕/高举月亮  扫一扫/对着家的方向”，或更有节奏感。

0295  “三尺讲台存日月，一支粉笔写春秋。”歌赞老师，是一个写不尽、且常写常新的话题。如紫陌的《三尺讲台》：“艰辛与耐心，定语与状语//黑板前，一个根号的身影/却为课桌的青春乘上无数次方。”“艰辛与耐心”，写的是勤勉奉献的敬业精神和工作态度，体现了师者的不辞辛苦、呕心沥血与细致入微、不厌其烦；“定语与状语”，写的是“一切为了学生”的角色定位和核心理念。作者巧妙地以甘做“定语与状语”，用一生来“修饰”学生这个“主语”，体现了师者甘为园丁、甘做人梯的奉献情怀。而更为巧妙的是，“黑板前，一个根号的身影”，那形如“根号”的身影，既有动之以情、晓之以理，娓娓道来、谈笑风生之情态，又有志如磐石、坚韧守责，蜡炬泪干、鞠躬尽瘁之秉持。最绝的是，“却为课桌的青春乘上无数次方”，以“开方”和“乘方”这一对逆运算，表达出老师燃烧自我的艰辛付出和学生智慧丰盈的成长向上。读此类诗，不由使人感叹：师者，映照别人，闪烁自身；天下英雄，谁可争锋！建议去掉“课桌的”三个字：“艰辛与耐心，定语与状语//黑板前，一个根号的身影/却为青春乘上无数次方”，读来似更为精炼有力。

0296 诗必须有鲜明的指向性，让读者明白你所表达的思想或情感。尽管这种指向性常常是多元的、丰富的，而读者的理解也是因人而异的。对于三行之内的微型诗来讲，因其精短，更应注重在多元化的丰富中，让读者因其生活阅历、诗性素养、情感体验等的不同，而找到让自己为之共鸣的一种。比如北岛的《生活》：“网”，只一字，便揭示了世界的错综复杂，概括了芸芸众生的生活状态，引发了无数人的共鸣。这种信息的传递和接受，具有其内在的统一性。

0297  总有一种成长，让人不忍直视。如车走直线的《瀑布》:“领着小溪/奔下山/再没回来。”那汇聚了多少溪流般拳拳之爱的瀑布，“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息”，在纵身一跳中离开了大山的怀抱，投入了一个更广阔的天地，“再没回来”，浩荡壮美而悲戚伤感！好在“瀑布半天上，飞响落人间”，终会融入浩瀚无垠的蔚蓝，而波澜壮阔。对于儿女的成长与远飞，哪个为人父母不是这般的充满期冀、自豪，又心怀遗憾。毕竟，已经不是“老婆孩子热炕头”的农耕时代。一代人有一代人的向往与追求，一代人有一代人的梦想与选择。成长的欢乐与远飞的遗憾，恐怕是这个时代绕不开的纠结。建议将诗分成两节：“领着小溪/奔下山//再没回来。”第一节，以瀑布的气势展现成长，第二节表达内心的遗憾或伤感，在停顿的空白中，体现诗意的转折和语气的舒缓。

0298  艾莽仓的《夏日有蝉》：“耐不住红尘的热/蜻蜓  小荷尖上打坐/听禅  讲经。”在喧嚣中，听禅讲经，是一种淡定的“静”，更是一种难得的“境”。

2099  七月派诗人白莎的《黄桷树》：“雄踞危岩/直插云际/阳光也被染绿。”染绿阳光，更染绿眼光，染绿心中雄劲的飞翔。“染绿”二字写出黄桷树的高大、雄伟,使其形象更加鲜活，“状难写之景如在目前”，奇趣昂然。

0300  “少年不知勤学苦,老来方悔读书迟。”如白航的《书》：“平时，立着挤着闲着/到该打开时/颗颗字儿都生了白发。”看淡知识一时，将被人看贬一生。

寒山石

寒山石微型诗例话（0301-0350）

0301  著名山水诗人孔孚的《渤海印象》：“雾散去/风划一个舢板/上边站着太阳。”《峨眉风》：“吹三千灵窍/善写狂草/摸一下佛头就跑。”写得活灵活现，如顽皮的小童。

0302  生态的荒漠并不可怕，可怕的是心灵没有绿洲。如陈广澧的《沙漠》：“我恐惧/你/正向人心进军。”

0303  微型诗往往“片言夺魄”。如孙国章的《寻梅》： “独对/寒天// 喊雪。”只六个字，一个“喊”字，道出了诗人焦灼的期待。 蒋人初的《枯枝》：“哑/弦。”只两个字，形象贴切，别有情趣。蒋人初的《鸟的生命》：“飞。”只一个字，却道出了生命的价值。

0304  诗人于沙的《秋》：“抖落了春的脂粉气/挣脱了夏的霸王气/秋  成熟得像一位学者。”通过一、二行的侧面烘托和铺垫，进而让第三行呼之即出。秋，真是一位成熟丰硕的学者。

0305  蔡宁的《水墨》：“一滴沧桑的浓墨/撞入静水，左突右奔/一片片云和月。”对一个小小的细节捕捉，充满动感的优美。

0306  长兴的《山村小路》：“这细细的纤绳/哪拖得动/千年搁浅的船。”传统的脐带，束缚着现代的分娩。

0307  长春老藤的《月牙儿》：“是太奶奶耳朵上的坠/晃荡在我的摇篮边/掉下 多少童话。”拟人化的场景，很是温馨。

0308  陈家洛的《沙漠红柳》：“它是否正在死亡，或者盼望/月光都看在眼里/夜空里残留一滴清泪。”或许，世界上最后一片绿洲，便是世人流泪的眼睛。

0309  一个字、一个词，成就一首诗。如长弓的《黄河入海》：“拎起黄土高原的沉重/串 两岸苦辣酸甜 步履蹒跚地/拱进 一片蔚蓝。”一个“拱”字，境界全出。散心的《行者心愿》：“留下一个脚印/为后来者/暖脚。”“暖”，有奉献的温度，有进发的力度，有内在的深度。伊凡的《火柴棒》：“与你一触而过/击  活/灵魂。”“击”“活”二字巧用，激活精神，让人为之一振。伊凡的《篆刻》：“以泼辣的刀墨/立于红白之巅/舞  一段出彩的神韵。”一个“舞”字，呈现出一种游刃有余的潇洒。胡光明的《青蛙》：“跃上碧荷赏红莲/蓦然回首，年少的尾巴/掳走一池梦。”也尤以“掳”字传神。

0310  结果并不重要，过程才有滋有味。如寸草晨露的《品味过程》：“空钩久垂/钓出/烟波月醉。”去掉“出”字，或更有诗味。

0311  常建世的《蜡烛》：“你见我泪流满面时/我看到了黑暗无边。”生命的辩证法，常常令人唏嘘不已。

0312  邓芝兰的《初秋》：“音乐从天空向世人飘落/枯黄的吻/使我内心飒飒地冰凉。”物我合一，情因境生。

0313  给生命一次机会，还季节一个奇迹。如邓芝兰的《致田野》：“请把我变成一颗种子/播入春风/朴朴实实地发育成你的米粒。”这里，“播入土地”不是诗，而“播入春风”就是诗了。就像人们讲的，“一本书放在桌子上”不是诗，而“一本书站在桌子上”就是诗。

0314  生命，总是在崎岖蜿蜒中，书写枫的火红。如邓芝兰的《秋草》：“猎猎地，一片枯黄/血在骨子里/学着道路蜿蜒，枫叶呼叫。”这红枫般血色的呼叫中，期待着与春天的相约。

0315  邓芝兰的《蓝色的小鸟》：“被遗忘后，它依然啼鸣/因为，小鸟/属于整个世界。”小鸟是大自然充满节律的心跳。而为什么是“蓝色的小鸟”？因为蓝色是永恒的象征。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净。即使“被遗忘后”，蓝色的小鸟啼唱。

0316  大刀李征的《一枚月亮》：“是天下目光 在夜的心口/一刀一刀 挖出的洞。”一枚月亮，聚焦了多少人思乡的凝望。形象，疼痛。

0317  丹筠超的《碎语，断句》：“我是你前世错过的花期/一地落红/朵朵都是心的碎片。”读之，污染想起笔者微型组诗《爱情小语》中的一首：“云是风的花朵/在季节之外开落/我是与你心情无缘的落寞。”

0318  单俊雄的《完美》：”最完美的人在悼词里/最完美的商品在广告里。”真是绝妙的讽刺。

0319  宋朝的庵守净禅师曾有一首诗：“流水下山非有意， 片云归洞本无心。人生若得如云水， 铁树开花遍界春。”丁岸的《铁树》:“想了一百年/开，还是不开？/终于自行松绑 。”想得太多太苦，错过多少春风？

0320  朵思的《幻》：“带著橹声/摇过来的是他的眼神。”更是一汪深情。

0321  凡女的《情》：“给你写信/用最薄的纸 写最小的字/还是超重……”欲扬先抑，出奇制胜。“最薄的纸”“最小的字”和“超重”强烈反差，道出了沉甸甸的感情。

0322  不是每一种付出都有真诚的回报。如方家溪的《伞》：“向人敞开心扉/人却抓住你的把柄。”人心叵测。

0323  生命的悲壮，燃亮历史的沧桑。如方家溪的《红高梁》：“揭竿而起/长出来的/尽是燃烧的头颅。”“揭竿而起”是直观的形象，而“燃烧的头颅”则很出奇。

0324  每一种声音，都有属于自己的天空。如傅芳林的《鸟歌》：“你把千年流水之音/从深深的峡谷/种到畅想的天空。”这样来比拟“鸟歌”真是令人叫绝，仿佛看见一只鸟，婉转着悠扬，从“深深的峡谷”飞向天空。一个“种”字，很是传神。

0325  乡音，喂养着漂泊的灵魂。如傅月心的《距离》：“挤身茫茫人海/一声鸟鸣滴落心头/竟是久违的 乡音。”

0326  飞雁留声的《我从草原走过》：“绿 举着云的脚印飞跑/把鸟的歌声 喧哗成漫野花舞。”活力四射的动感，充满美丽神奇的草原。

0326  “文章本天然，妙手偶得之。”如飞雁留声的《画云》：“高原天矮 摘一朵白云/刚放进画里/夕阳伸手染成晚霞。”

0327  风舞诗岚的《苔藓》：“雨淋湿往事/日子/爬满绿油油的相思。”思念是一棵树，长满绿油油的心事。

0328  非马的《静物》：“枪眼与鸟眼/冷冷对视/看谁更能保持现状。”冷酷、残酷。对大自然的戕害，是对人类自身的戕害。

0329  变形的生命，只能囿于一隅，“跛度一生”。如非马的《盆栽》：“铁丝缠过的小脚/在有限的方圆内/一扭一拐  跛度一生。”

0330  关中道上人的《橘子》：“苦苦地孕育着甜蜜/把心都操碎成了几瓣。”形神兼备，充满哲理。

0331  古农的《半月》：“这把银梳子啊/梳不尽那满枝秋声/看 那片不愿凋零的是我的火红诗情。”意象灵动，诗情飞扬。

0332  郭密林的《白鸽》：“呼！一巴掌的云/三月的阳光的叶子/坐满枝头。”淡定，逸然。

0333  郭密林的《矿灯》：“从岁月的黑洞/拉出一丝丝/梦来。”无言、无泪，问谁无情？可叹、可怜，看谁可憎！

0334  黄淮的《钉子》：“霸占关键的位置/锈断了/也不肯自拔。”“愚顽”的根本，是有利可图。

0335  华心的《心房》：“满屋风声雨声却也温暖而明亮/一个名叫春的姑娘/常常叩响秋的门窗。”妙在“叫春”，既是“叫春的姑娘”，又是怀春的心情荡漾，一语双关。

0336  华魂风的《爱》：“母亲，往背上/一扛　就是几十年/只个字　那么重，我怎搬也搬不动……”情深意切。爱，只一个字，却叫人疼一生。

0337  贾绍玉的《瓜》：“摘下一颗滚圆的秋/左掂右瞅/还是  比汗瘦。”鲜明的意象反差中，呈现辛勤耕作的哲理。“瓜”如“滚圆的秋”，又如一滴“汗”，很是精当。

0338  孔孚的《九十九道拐》：“峨眉的一个画折子/丢在这里了/听猴子翻。”比拟贴切，且充满动感。

0339  鲁行的《浪与船》：“浪把船掀翻之前/船被浪捧上了天。”“捧杀”常常是 “棒杀”的前奏或铺垫。区别在于，前者是甜蜜蜜的，后者是血淋淋的。

0340  所谓通感，是利用诸种感觉相互交通的心理现象，以一种感觉来描述表现另一种感觉的修辞方式。著名学者钱钟书先生说:“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”如著名诗人李瑛的《谒托马斯•曼墓》：“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声……”“打湿”了的“钟声”，这一触觉与听觉相互交融的意象的创造，是因诗人哀情的渗透而产生的一种想象性的串连。通感手法的运用，表现出无边的哀情。

0341  雷抒雁的《骨头》：“真理给人以骨头，/谁有真理，/谁就能站立着行走。”其实，啃真理，也需要一根硬骨头。

0342  刘有权的《桃花》：“怀春的心事  被三月的风/偷走  绯红了一树/娇羞。”用拟人化的手法喻桃花宛若少女，怀春娇羞，这种情态美不仅使“无情之事变为有情”，且流溢着诗与画的意境。

0343  绿柳枫的《粽子》：“一段不屈的魂 /包扎/一节受伤的中国骨。”灵魂是内在的脊梁，脊梁是不屈的灵魂。

0344  楼兰公主的《山泉》：“一生一世/挣扎在大山里/日子过得弯弯曲。”艰苦但泯灭追求，坚韧且不失清冽的纯净。

0345  陆向荣《杏花》：“才从农家的围墙上/偷偷探出头来/多少谣言打湿你的脸。”这是“杏花”，更是一个生活在世俗当中、追求美好生活的一个叫“杏花”的姑娘。传统与现代的较量，无处不在。

0346  梁树春《老井》：“多么旱的年头也有水  那是/方圆几十里丘陵的/一滴热泪。”感动。生死攸关的时候，滋润我们的还是那口“老井”。

0347  穆仁的《墙头草》：“何必笑我顺风倒？/大风来时，/多少大树点头哈腰！”别人卑鄙不是自己卑鄙的借口。看似理直气壮，实则外强中干。

0348  诗是时代的产物，读不懂时代，可能就无法理解诗。如麦芒的《黑书》：“刮风下雪的夜晚/人用它/在被窝里取暖。”扭曲的时代，扭曲不了智慧的能量。那场“文革”中所谓的“黑书”，成为多少人精神的营养。

0349  木木的《晨曦》：“阳光  伸出粉粉舌尖/舔醒  轻轻的/一朵村庄。”轻柔，灵动。“一朵”村庄，一片美不胜收的朦胧。

0350  微型诗描摹人物事物当抓住最闪光、人们最熟悉的地方“发力”。如马列福的《姐姐》：“坐在一朵桃花里/一遍一遍，梳着乌黑的长发/和春天的心事。”细腻的表现，刻画很是传神。

寒山石

寒山石微型诗例话（0351-0400）

【0351】微型诗描摹人物事物当抓住最闪光、人们最熟悉的地方“发力”。如马列福的《姐姐》：“坐在一朵桃花里/一遍一遍，梳着乌黑的长发/和春天的心事。”细腻的表现，刻画很是传神。

【0352】我们缺少的不是眼睛，而是发现。如溪浣雪的《坎坷》：“投入人生的熔炉　才发现/绊脚的石头/竟是一枚枚珍稀的矿石。”这一对“坎坷”的独特发现，充满人生的智慧和辩证法。

【0353】人生，其实就是就是一个正确“站位”的过程。如泉水的《舞台》：“只要站位正确/鸭子也会成为/一个呱呱叫的角色。”

【0354】蓉儿的《月泉》：“青石之上　水声/借用鸟的翅膀　练习/月光的指法。”意境优美，嘀嗒的水声、闪动的翅膀、灵巧的指法，浑然一体。

【0355】蓉儿的《乡愁：“母亲把思念纺成线/纳入我的鞋底/乡音　在我的脚印里踩响。”一串脚印，一路乡音。乡音是亲情擂响的鼓点，激励我们一生追寻。

【0356】有路，就有方向。如诗人桑恒昌的《总是这方热土》：“所有的路/都是/不想站起来的纪念碑。”这方热土的每条路上，都热血激荡，生命昂扬！

【0357】每一颗汗珠，都是一颗滚圆的太阳。如孙开渝的《玉米》：“把我的汗珠珍藏/梦圆时/数着灿烂的阳光。”有勤劳的付出，就有饱满的成熟，数着一粒粒灿烂的阳光，这是回报的喜悦。

【0358】把思念的灯芯燃亮，听窗外浪漫的树叶，相依相偎 ，诉说衷肠。如散心的《梦中情人》：“那么，就让我囚进/梦的牢笼，伴你/风中听雨。”形象而感人。

【0359】诗笑的《小憩——给农民工》：“ 一根劣质烟/吞云吐雾之间/故乡的呼吸  忽近忽远。”这飘泊中的小憩，怀想是苦和累的缝隙中，一丝甜甜的呼吸。

【0360】苏星的《怀念》：“那一滴泪/砸在心上/疼了整整十年。”“砸”出的“疼”，前呼后应，刻骨铭心。

【0361】诗人舒婷的《帆》：“有这样顽野的浪花，/就有这样骠悍的蝴蝶。”喻“帆”为“骠悍的蝴蝶”既精当，又充满生命的张力。“顽野”对“剽悍”，“浪花”应“蝴蝶”，妙！

【0362】唐淑婷的《伐木》：“谁　亮着凶器/肢解/未来。”洪钟大吕，振聋发聩，仿佛听见吱吱的哭声！

【0363】沉湎于浮名、浮躁、浮华、浮漂，让现代人少了许多古典的诗意。如唐淑婷的《入城的月光》：“夜夜，灯红酒绿/谁还在意/这古典的  清白。”

【0364】唐淑婷的《弯月》：“烙在黑夜的额头/喝问：/谁——包了青天？”“包了青天”之用词出新，别开生面。

【0365】奇迹，总是在历练中早就。如台湾诗人台客的《神龟纹石》：“别看我有今日光鲜的外表/可知我曾在地底下煎烤/熬过多少漫漫长夜。”

【0366】最值得炫耀的地方，往往也是最致命的地方。王怀凌的《锦鸡》：“出卖你的/是你那引以为自豪的/尾巴。”

【0367】写风筝的微型诗很多。吴常觉的《放风筝》：“一支揪心的长线　两种心境/儿子的风景在蓝天/ 母亲的风景是儿子。”角色不同，风景各异。儿子是母亲揪心的风筝。伍子明的《风筝》：“被风抬举/就在空中  摆出/一付鹰的架势。”独特的发现，言人所未言。

【0368】王伦的《旭日》：“一枚青天大印/让石头　也/热血沸腾。”讲旭日比作“青天大印”，一个独特的意象，成就一首微型诗。

【0369】郁汀的《村头》：“古槐树下，人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事，昨晚/帮工的二狗从她家醉醺醺走出。”在方寸之间展现出一副生活的场景，“古槐树下”，有着强烈的现场感和浓郁的生活气息。

【0370】世界上最后一滴水，便是人类的一滴泪。如台湾诗人岳宗的《月牙泉》：“尚未被大漠吸干的一滴蓝血。”只一句，令人叹息。

【0371】朱增泉的《顾影》：“回头发现一个阴影紧追不舍/用不着惊慌/证明你前进的方向正面对阳光。”面对生活的阴影，要学会坦然应对，毅然决断，昂然前行。

【0372】人性的残酷，多见于辣手摧花。如周邦宁的《昆虫标本》：“一根钉子/就能把自由钉在历史上。”

【0373】张励志的《桃花》：“昨晚刚写出来的几首小诗/一清早蜜蜂抢着在读了。”鲜活灵动，妙趣横生。

【0374】赵发魁的《鹰》：“兀立峰岭就是峰，/飞越河流翅流动，/控空，闪一双火的眼睛。”第一行是静态，第二行是动态，第三行“闪一双火的眼睛”，摄人魂魄。

【0375】曾吉林的《木偶》：“这哪里是自己的意愿啊！/每次举手或摇头/背后不都有人操纵吗？”无奈、无助、无力，任人玩弄与宰割的行尸走肉。

【0376】张玉杰的《日子》：“对有的人是念珠/对另一种人/却是撑竿跳高的支柱。”日子是一块普通的璞石，只被勤奋打磨成美玉。撕下一张张日历，对有的人是空白，对有的人是不断成长的阶梯。

【0377】自信，源于内在的追求。如台湾诗人紫枫的《毛毛虫》：“别瞧不起我/有一天会让你/惊艳。”

【0378】越南诗人赵明的《摆渡》：“穷此一生/却无法缝合张开的嘴唇。”将两岸之间喻为“嘴唇”，这极度的夸张，产生奇妙的效果，足见摆渡人日如一日的艰辛。

【0379】蓝月云梦的《无家可归》：“一墩墩树桩/赶着小鸟/去流浪。”人们，总是被鼠目寸光，毁灭了美丽的家园。

【0380】人情淡漠了，人畜情，却变浓。如张天授的《他养着一只小狗》：“小狗是妈妈给他取的乳名/人老了他养着一只小狗/要小狗叫他爷爷。”

【0381】并不是所有的收获，都会有掌声相迎。如薜继洲的《枣树》：“明知会来一阵棍子，/终不悔结下这满树果实！ ”

【0382】“银汉无声转玉盘。”这一汪相思月，是无数诗人创意无限的思乡话题，出新很难。心的菩提《中秋月》：“盛不住的乡愁/又洒了一地。”无形的“乡愁”被有形化为“盛不住”的皎皎月光，“酒了一地”，这实在是一个难得的创意。且一个“又”字，足见今月曾经照古人，岁岁年年，低头看，思故乡，尽是柔情满怀的伤感！

【0383】微型诗，因受三行之内的形式所限，对纵横铺陈带来极大的不便，故把诗题作为诗之重要内容加以锤炼极是重要。如的心的菩提《相思是一根灯绳》：“我一伸手/你就亮了。”抽象的相思被作者具象化为可触摸的"灯绳"，这一别出心裁的铺垫之后，"伸手"，"你就亮了"，诗题与内容完美合一，且前呼后应，一气呵成。一些人不大注重微型诗诗题的提炼，实在是这三行诗的一大损失。殊不知精短的三行诗，往往会因一个贴切的诗题顿然生辉。

【0384】诗之表达，或在从有形中体现无形。如笔者的《人生》：“全凭一根硬骨/硬撑/撑硬。”“一根骨头”，既是有形之骨，也是无形之精神。而硬撑，足见不易；撑硬，则显坚韧，汉语语义之丰富，真是绝妙绝伦。若写成“几根骨头”，既不足以展现立地项天之阳刚，也不足以对应“硬撑”之艰难与“撑硬”之刚毅。“一根骨头”，“撑”大写的人于天地之间，短而有力！

【0385】某日，笔者偶得微型诗一首《中秋月》：“一滴滚圆的泪/淋/湿人间。”有诗友指出这与诗人桑恒昌的《中秋月》“撞车”：“自从母亲别我而去/我便不再看它一眼/深怕那一大滴泪水/落/下/来/湿了人间。”这首诗短小别致、真切感人，堪称怀亲诗中的绝唱，比较之，拙作当很逊色。不过，这种“巧合”或“撞车”“雷同”也似有特别之处。桑恒昌的《中秋月》写的是对母亲的爱和深深的眷恋。拙作写的是普天下人无法聚首的思念。尤其一个“淋”字，写出了柔柔月光倾泻的景象。

【0386】如果说，一首微型诗闪亮着一点光，那么微型组诗就放射出七彩霞光。微型组诗正是以多姿多彩的形式交相辉映，令人目不暇接，陶醉其中。正如穆仁先生所说，微型组诗“群体辉耀，可减少单首微型诗的单薄零碎之感；相对独立，不致受总体构思的局限，更能尽兴发挥。打个比喻，好的微型组诗恰如一条横亘天际的银河，众星组成熠熠闪亮、引人注目的立体光带，其中每颗星又不丧失其独特的光芒；可分可合，合则蔚为壮观，分则各显异彩。”因而，克服单首微型诗三行所限的“单薄零碎之感”，创作微型组诗不失为一种好途径。如墨者琴心的《无题（4首）》之《一朵花》：“在萌动 在羞色 在霓裳 在月牙/等 初晨的婚纱。”《一棵松》：“在山寺 在云台 在弦月 在寒潭/等 鹤来抚琴。”《一叶舟》：“有烟波 有琴声 有江湖 有飞鸿/有归去来兮。”《一壶酒》：“有壶口 有沉沙 有九曲 有残阳/有断弦的满江红。”花之百媚千娇、松之超然洒脱、舟之进击沉浮、酒之酣畅淋漓，借助于丰富多样、五彩缤纷的“意象群”运用，图画般呈现出古典的诗味。独立来看，每一首都是上乘之作；综合来看，又体现出内在的有机统一。青春的萌动勃发、禅意的淡定从容、昂扬的中流击水、旷达的放歌纵酒，从不同侧面，共同构成了一个生命的复合体，展示了生命内涵的丰富性、多面性。

【0387】对家乡的思念，如同对母亲的思念。月色江河的《小村》：“长在苏北母亲脸上/一颗美人痣/靓丽着我的思念。”作者巧妙地将“小村”比喻为“母亲脸上”的“一颗美人痣”，光彩夺目地靓丽着游子遥望的牵挂和思念，温情、温馨、温暖。故乡与母亲，是游子精神的脐带，是永远走不出的心房！

【0388】微型诗描述景物，切口虽小，但也可写得栩栩如生。如峰回的《春》：“柳丝没有绊住的目光/被一支最美的桃花挑逗/欲语还  羞。”春姑娘的千娇百媚，被一句“欲语还  羞”描摹地活灵活现。

【0389】经典的微型诗是情感的喷发。如诗人塞风的《赠诗神》：“黄河，长江/我两行浑浊的眼泪。”只两句，喷破而出，沉郁、悲壮！这使人震撼的诗句，这始终不渝的赤子之情，当被我们代代铭记。著名诗人贺敬之在《致塞风同志的一封信》中说：“黄河，长江——不仅是你的两行眼泪，更是你的两道奔腾不息的诗行，是你生命的两条血浪汹涌的大动脉。”这首只有两行的诗，被誉为诗与苦难的经典之作。直到后来，诗人常常戏谑地说，“我一生只写了两行诗。”

【0390】诗的矛盾因素或特质是指以截然相反的情感形成一种对立，这种对立往往构成了诗的张力。当代美国学人勃鲁克斯与华伦合著的《现代修辞学》甚至强调说“矛盾语法是适宜于诗的，甚至可以说是诗中无法避免的语言。只有科学家们的真理才要求一种丝毫没有矛盾迹象的语言；很显然，诗人们所要抒写的真理只有靠矛盾语法始足以获致。”如笔者的微型组诗《相思（四首）》，其一：“一滴那头  一滴这头//这两眼之间的朦胧/望瘦了月空。”一头是魂牵梦萦的故乡，一头是浪迹天涯的漂泊，其距离短如两眼之间的两滴泪，却又隔着万水千山的月空。其二：“撒一把月光/打捞起湿漉漉的心事/拧干望乡。”思乡的心思总是湿漉漉的，却偏要“打捞起”而“拧干望乡”，“拧干”千里之外的思念与凝望。其三：“月圆的时候/心  总是/碎成两半。”在“圆”与“碎”中构成了一对矛盾的统一。其四：“落叶  覆盖了回乡的小路/撑一轮月 拨开/归途。”在“覆盖”与“拨开”中，踏上思乡的“归途”。

【0391】生命中，总有某一刻令我们感动。如心的菩提《雪地里》：“一支清瘦的梅花  开出/春天的短笛。”以一支“短笛”形神兼备的意象，淡淡几笔，便素描般勾画出一个虽司空见惯，但却令人为之一振的景象。尤其一支梅花如短笛，孤独地凌寒报春，形象贴切。可谓：一个精准奇妙的意象，成就一首微型诗。

【0392】烦恼如歌的《异乡辞》之六：“宿在它乡深处  梦在/故土枝头  一叶/相思  无尽云愁。”佛说，一花一世界，一叶一菩提。清代著名词人纳兰性德《台城路塞外七夕》有云：“连理千枝，相思一叶，毕竟随风何处？”这一叶相思，几重愁绪？作者以“梦在/故土枝头”为铺垫，而使“一叶/相思”顺势呼出。这相思，又如“无尽云愁”，弥漫于心，恰是“片云凝不散，遥挂望乡愁”。

【0393】诗歌最不能缺的是什么？是意象。司空图《二十四诗品》中讲:“意象欲出,造化已奇。”刘勰《文心雕龙》指出：“独照之匠，窥意象而运斤。”胡应麟《诗薮》有言：“古诗之妙，专求意象。”意象是一首诗的核心，是诗歌写作的焦点，是诗歌艺术的精灵。诗之创新，一个非常重要的方面，就是通过意象的创新，而产生新异而真切的美感。如笔者的《中秋月》之一：“一滴滚圆的泪/淋/湿人间。”之二：“给深邃厚重的思念/盖上一枚水汪汪的邮章/寄给远方  那一轮火辣辣的太阳。”之三：“年年岁岁的相思/注不满/这一口小小的井。”之四：“谁  在这浩渺的夜空/种了一颗相思豆//长成千年乡愁。”把一轮寄托着思念的中秋月分别喻之为“一滴滚圆的泪”、“一枚水汪汪的邮章”、“一口小小的井”、“一颗相思豆”等不同的意象，而从不同角度生发出喻意。

【0394】诗的意象真是一个奇妙的东西。一个好的意象往往可以成就一首诗。对微型诗而言尤其如此。如曰生的《中秋月》：“娘陪嫁的   铜脸盆/我用泪珠打磨   抛光/鲜艳   她的模样。”作者没有直写思念，而是曲笔铺垫，把中秋月比作“娘陪嫁的   铜脸盆”。“铜脸盆”是陪嫁的老物件。找到了这个平常但却深刻的意象支点，把现实拉回曾经的往事，进而顺势写出“我用泪珠打磨   抛光/鲜艳   她的模样”。此处的“铜脸盆”被“打磨   抛光/鲜艳”，一语双关，这也是对记忆中母亲美好形象，越来越清晰的怀想。读来情景交融，情感浓烈，感人至深。曰生的《中秋月》:”一帖   中国膏药/粘在乡愁上/有点痛   还有点痒。”这一首同样意象出新，联想独特。“有点痛   还有点痒”，只几个字，就击中了天下游子的精神“命门”。

【0395】秦淮情怀的《溪岸花鸣》：“无需华裳披覆肩膀/你一声声芬芳的船歌/足以陪我   渡流年沧浪。”单这诗题“溪岸花鸣”，四个字就诗趣盎然。一溪清流、繁华两岸。作者没写“花开”，而写“花鸣”，似是两岸花开的欢呼雀跃。以视觉和听觉互换的通感手法，增强了画面感和生机感。所以，微型诗的诗题，不可不锤炼。第一行“无需华裳披覆肩膀”紧扣诗题，两岸如两肩，披着华衣锦裳，足见其美。但，这描写的更是一位华裳披覆的美丽姑娘。所以，诗人紧接着一句“你一声声芬芳的船歌”，又是一个“船歌”悦儿之听觉与“芬芳”之味觉转换的通感。且“船歌”与诗题“花鸣”呼应，似是一曲悠扬动听的合唱，天籁之音在耳边回荡，慰藉着灵魂。诗人陶醉期间，忘却尘世烦扰，“足以陪我   渡流年沧浪”，哪怕他山高水长。三行诗，把自然美和人文美，写得交相辉映，且深情动人，意味悠长。

【0396】生命，总是在动感中，呈现出别样的美丽。如云想衣的《倚着风听荷》：“蛙声 一圈一圈轻敲/数不清的  云骨朵/缓缓破水而出。”蛙声荡开，如一圈一圈的涟漪，以听觉转视觉的通感手法，便让这无形的声音有了直观的形，且切合了“倚着风”（“倚着风”，这本身就是一种出新的表达，那该是放下多少沉重的念想，拥有怎样的一种心态飘逸或超尘拔俗）；一声声的“轻敲”而不是蛙鸣，别有情趣，且与“听荷”而不是观荷切合。在“轻敲”中，唤醒了“数不清的  云骨朵”（有场景，也有色、有形），也便呈现出“缓缓破水而出”的“小荷才露尖尖角”。诗人以动态的笔法、细致的描摹和精巧的用词，相互照应，环环紧扣，自然通畅，一气呵成，勾画出一幅美丽的图画，令人超然物外而醉如其间。心“静”且“净”了，生活便充满了诗意。

【0397】诗歌中的视角转换，常常以拟人、移就和隐喻等修辞手法来建构。如绿柳枫的《素描》：“半截月亮，又在偷偷临摹故乡/明暗交界的小路上/投影着，几笔淡淡的狗吠声。”一弯相思月，千里情无边。诗人把自我的思乡，拟人化移植于“半截月亮"的“临摹故乡"，生动呈现出一幅逼真、传神的乡村素描图。

【0398】直击现实，是诗人的责任。彭德怀将军曾把一位老红军赠来的诗修改了一下，拿来对当年“大炼钢铁”提出尖锐批评：“谷撒地，薯叶枯，青壮炼铁去，收禾童与姑。来年的日子怎么过？我为人民鼓与呼！”一个诗人，不能囿于“小我”的天地而醉心于风花雪月的孤芳自赏，必须有“我为人民鼓与呼”的民本理念、责任担当和真挚情怀。墨者琴心的《架子工》：“攀爬的何止是身家性命！/还好系上了/小女儿的咛叮。”起首一句，便牵心动魂，写出了农民工小心翼翼“攀爬的”挥汗如雨和命悬一线，读来令人唏嘘。此处，一个“系”字，很是精当。既是农民工对家庭的责任，也是亲人“系”上的“安全带”。亲情的牵挂，更让人对一旦失去生命就带来的悲剧伤感不已。生活是如此艰辛，生命又是如此脆弱，惟愿每一个普通的劳动者幸福安康。建议略作修改：“攀爬的   何止是身家性命！//还好  系上了/小女儿哭泣的咛叮。”或许，这样就因为断句和分节，而有了一咏三叹的感觉。而增加“哭泣”二字，会使情感抒写更为丰沛充盈。

【0399】荡秋千是人们非常喜爱的一种运动，如杜甫诗云：“十年蹴踘将雏远，万里秋千习俗同。”可见，其流传久而广之。或腾空而起，或俯冲而下，如此反复，越荡越高，惊险欢愉，趣味盎然。生活就是如此充满了诗意，关键在于诗意的发现和独到的呈现。刘和旭的《秋千》：“越荡越高/一不小心/碰落了夕阳/溅了一身霞光。”此诗极尽夸张而又合乎情理。“落日熔金，暮云合璧。” 那荡起的身影“碰落了夕阳”，成为夕阳西下、金光耀目的晚霞下一个美丽的剪影。而“溅了一身霞光”，以“霞光如水”这比喻的手法，由视角的色彩转换为可感知的具象，呈现出炫目的景象。尤其是“荡”、“碰落”、“溅”三个动词环环紧扣、一气呵成，使画面充满了动感和欢愉。略作修改：“越荡   越高/一不小心/碰落了夕阳/溅一身霞光。”

【0400】“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”唐代诗人张继的这首《枫桥夜泊》，以一组平常景物的意象组合，构成了一幅情味隽永、幽静诱人的江南水乡夜景图，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，从而使此诗千古流传。古人评曰“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出”，“只一‘愁’字透露心情”。作为对此诗的一种阐释或受之启发，烦恼如歌的《涛声依旧》：“枫桥的夜月 肩不起厚重的/苍凉  寒山寺幽寂的钟声/乌啼过往  沧海茫茫。”过往千年，涛声依旧，《枫桥夜泊》的“夜半钟声”依旧穿越时空的隧道，回荡着历史的回声，厚重、古雅、苍凉、幽美。在“乌啼过往  沧海茫茫”的无际时空中，一颗诗心让多少旅人为之感怀？醉身于这在博大无边的场景和“涛声依旧”的诗意中，你会体味到历史或文化的厚重感和沧桑感，独享一份禅意的宁静。

寒山石

寒山石微型诗例话0401-0420

0401

人生一杯茶，前半杯浓烈，后半杯清雅。紫塞长风的《半盏孤茶》：

青花也怕风霜琢磨

一片秋沉下去

那壶春 已袅成了薄薄的月光

青花一样的青春韶华，美丽而易碎。只有经过半生的“风霜琢磨”，沉淀出“秋”的成熟、沉稳和心静如水；那一壶激情沸腾的青春，也才能“袅成了薄薄的月光”，散发出由浓烈而至淡雅的气息和韵味。

半盏孤茶去浮华，繁华落尽见真淳。且敬往事一杯酒，半盏孤茶，闲庭漫步。

0402

所有的过往都是匆匆旅痕，所有的往事都是生活磨炼。我们在往事中成长、在往事中成熟，或充实、或空虚，或骄傲、或遗憾，或兴奋、或伤感。

无论怎样，我们走过、爬过，笑过、哭过，在“路漫漫其修远兮”的上下求索中，由少年之春的纯真、青年之夏的激情、中年之秋的成熟，而步入了老年之冬的旷达。

笔者的《敬往事一杯酒》：

走过秋   任冬风的凛冽

拉响二胡的苍茫

听思想的雪花漫天吟唱

生活造就了我们，我们也写就了自己的人生。感谢往事，且敬往事一杯酒，无需回头！

“往昔不可谏，来者犹可追。”纵然前路是冬风凛冽，也要拉响一曲生命的二胡，看云天苍茫、望嘹远鹰鸣，听饱经风霜催生的思想，如纷飞的雪花漫天吟唱。

或许，这看似草木不兴的空荡荡的冬，才是人生最丰富的丰沛充盈。

0403

诗之抒情因含蓄而韵味悠长、耐人品味。如紫陌的《抒情》：

夜，写满失眠的信笺

远方可否解读一枚勿念的落款

见字，而不如面

第一行的辗转反侧、无限思念和第二行看似轻松洒脱的“勿念”，以悖谬的手法写出了“勿念”之念，实为魂牵梦萦的无限深念。

接下来空行的停顿也很是独到，如同对沉沉思念之情的平复或舒缓，于是才有了第三行从“见字如面”中化陈而出的“见字，而不如面”。“见字”未必“如面”，再一次表达了“勿念”这个语言外壳和表象下的内心深念，同时也呼应了上一行“可否解读”的充满深情之问。

三行之间，由“失眠”而“勿念”，又到渴望“见面”，一波三折，拿捏有度，情感充沛，感人至深。那个收到这“信笺”的人，当是一个很幸福的人。

0404

诗歌源自于个体灵魂，是对个体生命状态的抒写。反过来，诗歌又是个体灵魂的精神滋养。这就是诗歌与个体灵魂的关系。当然，这也是诗歌个性的体现。

笔者骨子里崇尚对生活的超脱、淡定、随遇而安、知足常乐。于是才有了这首《在心里修篱种菊》：

是风吹走了云   还是云带来了风

这都不重要   重要的是

我自云淡风轻

我们没有必要纠缠于外在的风起云涌，只需要云卷云舒，而保持一份自我的从容。

青叶点评到：“不以物喜、不以己悲的心态，洒脱从容。”墨者琴心也说：“读来自在从容，有‘行到水穷处，坐看云起时’的淡然。”说来巧了，“行到水穷处，坐看云起时”恰好就是笔者的微信签名。对此，墨者琴心又说：“我手写我心，本就是最好的抒情。”

我手写我心，我诗诉我情。信哉斯言！

0405

父亲是一座山，总给我们以坚毅的力量。而这种坚毅的背后，却是超乎我们想象的坚韧支撑。

刘和旭的《老屋》：

父亲用背   撑着

怕撑不住

又加了根拐棍

撑着老屋，就是撑着这个家，撑着生活的艰辛，撑着儿女的未来。

“怕撑不住/又加了根拐棍。”你可以理解为这是对担心倒塌的老屋的支撑之木，也可以理解为是年迈的父亲的那根拐杖。一语双关。

当然，你也可以理解为这是父辈们对生于斯、长于斯的“根”的坚守，是对都市化进程中最后一抹乡愁血浓于水的留守。

无论怎样，这一撑，也撑起了我们对父辈的敬仰，更应当撑起我们的精神！

看似平淡的缓缓道来，情感却很是深沉凝重。

0406

秋天，是一个唯美的季节，令人陶醉。而秋落，总给人一地伤感，使人留恋。当然，叶子落下去，希望也会长出来。

如紫陌的《寒风中的一抹橙色》：

秋去。似乎又故意遗落些许痕迹

马丁靴踩着夜的残影

踩着一场雪的预言

一抹橙色，挺立在寒风中。这是秋天的最后一抹印记，也是对生命最后的坚守。秋落尘埃，是终点，但不是终止。在乐观进取者的脚下，这是新的起点。

那么，为什么用了“马丁靴”这个意象，而不是其它的鞋子呢？马丁靴，是一种皮靴，原本是医生为了病人恢复受伤部位所发明的鞋子。或许，这成熟的秋之落，原本不只是遗憾或伤感。生命，是一种不断“疗伤”的修行，需要“踩着夜的残影”、踩着黑暗中的坎坷坚韧前行。

走，就是希望！“踩着夜的残影”，就是“踩着一场雪的预言”，就是向又一个春天出征。这就是奋斗与成功的辩证法。

尾句画龙点睛，诗意凸显，韵味悠长，饱含哲思。

0407

有的人总是把诗歌写得辞藻华丽，文辞铺张，岂不知“绚烂之极归于平淡”。平淡朴素是平实无华的风格达到炉火纯青程度的标志，对大众更有穿透力。

如刘和旭的《情》：

老屋是父母身边的宠物

我每次归来 它都将尾巴

摇成了 炊烟

这首微型诗极为朴实，如同大白话。但却想象奇特，新颖别致。诗人把老屋比作陪伴在“父母身边的宠物”，将袅袅炊烟比作这宠物摇成的尾巴，真是合情合理的奇思妙想。形象的表述之外，抒写出一家人团聚的浓浓亲情。

诗歌日益小众化的一个重要原因，正是一些诗人陶醉于艰涩隐晦的孤芳自赏，而抛弃了大众。矫揉造作不足取，平平淡淡才是真。《菜根谭》中说:“文章做到极处趋于平淡，人品做到极处只是本然。”无论是为文还是做人，最终要达到的境界都是趋于平淡、归于本然、臻于朴素！

0408

家，是一个非常温馨的字眼。有人说，这个“家”字，宝盖头遮住了外面世界的风寒雨冷，一横三撇是家中人的期盼，向外的两撇是离家人对家回恋的眺望，一个竖钩把全家人紧紧系在一起。很是生动传神。

心的菩提的《家》：

夜深，人静

可能，还有几个文字醒着

等我，走进一首微诗

在心的菩提笔下，家就是一首微型诗了。“夜深，人静/可能。还有几个文字醒着”，那“醒着”的不能入眠，是亲人牵挂与期盼的念叨。“可能”二字，看似是猜想，实则抒写了“我”对家的眺望，是回家的急切。“我”就是这首微型诗最醒目的诗题，“等我，走进”，便构成了一首完整的微型诗、一个完整的家。

把家比作一首微诗，无疑是个妙喻。“几个文字醒着”则是诗眼，鲜活、灵动，点亮了这首微型诗。

0409

一个醒目的诗题，往往就可以成就一首微型诗。如唐晓《台湾岛，大陆的一片树叶》：

如果绿透了你想单飞

不用雪花飘落，一阵秋风

就能把你的贪念扫黄

诗题“台湾岛，大陆的一片树叶”比喻很是新颖奇特。诗人把一个重大的政治题材信手拈来，用精当的比喻把台湾和大陆的关系，表达地很是恰当贴切。

当然，这首诗的一语双关也很是精巧。别以为“绿透”到翅膀有点硬了，须知：任何所谓“单飞”的“台独”，不过是一阵秋凤扫落叶的“扫黄”。

0410

写诗，当长则长，当短则短，行于当行，止于当止。有的人把本该写成几行的小诗，硬是摆成三行，削足适履，使诗作失去了原有的节奏感，或者承载的意义，实不足取。可惜，不少微型诗作恰是存在这个缺陷，有着明显的“压缩感”。

如笔者的《落叶》：

为让这金秋

开出最美的绚烂

我把生命  

落

给
          你
             看

若是把这首小诗“压缩”成三行：

为让这金秋

开出最美的绚烂  

我把生命落给你看

那么，原诗落叶飘风的形式感便荡然无存，诗意也会大打折扣。

尽管，微型诗作为三行之内的独立诗体，是“戴着镣铐跳舞”，是自由抒写中的形式限制，但不要让这镣铐限制了你的舞步。不要作茧自缚，勉为其难。该多少行，就多少行。

只不过多于三行,就是小诗、短诗甚或长诗了。这应该作为一种严谨的写作态度。何况，超出三行又有什么？微型诗人至少同时应该成为小诗的高手。

0411

生活，就是一条流淌的爱河。匆匆人流中，不断地演绎并隐匿着多少爱的故事或传说。

且听，云想衣《从别人的故事路过》：

爱  以风声以雨声

以无声  跃入人海

化作一朵不起浪的水莲花

或风声或雨声或无声，或轻声细语或热烈奔放，或如泣如诉或沉静内敛，或甘洌甜润或痛彻入骨，或一个回眸或一生托付，或地久天长或曾经拥有……无论什么状态，一个“爱”字，便是这涌流的人海中一朵圣洁的水莲花，纯洁了我们的灵魂。

当然，这个“爱”，应不只是缠绵相依的爱情。它还是博大深广的亲人之爱，更是人与人之间无处不在的关爱、友爱，是水莲花般不掺杂任何渣滓的人间大爱。

我们每个人都在走过别人的故事，也成为别人走过的故事；我们都在别人的故事中取暖，同时也以我们的故事温暖了他们。因了这所有爱的故事，才有了生活的丰富多彩。

岁月无痕，人生有迹；与爱同行，温暖一生！

0412

“景”与“情”是古典抒情诗的两个基本要素，景中有情、情中有景，从而创造出一种情景交融、意趣无穷的审美意境。精致的微型抒情诗也可臻于此境。如初心的《雪》：

一条入冬的新闻

摊开手心接住雪花

她把自己融成一滴泪

“一条入冬的新闻”可以是飘飞的雪花，也可是雪花一样飘来的带着寒气的消息，被接在手上，或心上。“她把自己融成一滴泪”，是雪花的消融，或是作者自己心绪的凝结。但这个“融”的过程，应是一种破茧而出，一种生命由固态向液态的升华。一语双关的表达、收放自如的叙述、楚楚可怜的神态、古典柔美的意境，借景写情，情在景中。

值得一提的是，这首微型诗写得很是顺畅。一、二行自然承接，空一行的停顿，其实是情感喷发前的聚敛。尾行的点题和承接既顺理成章，又以出奇致胜。

0413

古人作诗十分讲究炼字，对此，杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”唐朝诗人卢延让《苦吟》诗也云：“吟安一个字，捻断数茎须。”微型诗因其精短，当像古人一样精心锤炼，使诗有佳句，句有奇字妙词。

通常说的炼字，主要指所炼的是动词、形容词等。练好了可以达到形象生动、凝练优美、含蓄深刻、活跃情韵的美学效果。

如幽兰的三首微型诗，其一《湖水》：

春风捎来一个口信

你枯燥的眼神

顷刻  汪出生动的绿

一字见精神，一字出境界。一潭水汪汪的“汪”字，将形容词活用为动词，“春来江水绿如蓝”，顷刻间层层涟漪荡漾出“生动的绿”，何其传神！一个动词往往能够使整首诗活起来。离开了动词，炼字艺术就会黯然失色。

其二《点缀》：

一枝红绿相间的夏

搭上老街的肩头

整条小巷立时生动起来

“生动”一词，让小巷动感十足、活力毕现。和上首诗中“生动的绿”之“生动”，形容词之妙用，异曲同工。

其三《惬意》：

只在一棵芭蕉树旁

小憩片刻

心   立时江南起来

“动人春色不须多”，只一棵芭蕉树，便“江南”了心情。“江南”，将名词活用为形容词，让心情像“江南”一样美好，不由让人想起“春风又绿江南岸”的心情愉悦，精妙至极！

元代诗人杨仲弘说：“诗要炼字，字者眼也。”一字一词妙用，往往就是整首诗的“诗眼”，可使满篇生辉、境界全出，这正是汉字的魅力、诗歌的魅力。故写微型诗这一“微雕艺术”，当精心打磨、细心锤炼，追求一字为工、点石成金。

0414

“春种一粒粟，秋收万颗子。”这就是“种”和“收”的辩证法。金秋是收获的季节，正如廖仲强《金秋》所写的：

把每一个浸透汗水的晨昏

攥在手心里

掂出   日子的份量

这首微型哲理诗言简义丰。“浸透汗水的晨昏”正是挥汗如雨的春耕夏耘。一分耕耘，一分收获。有多少付出，就有多少回报，就能“掂出  日子的份量”究竟有多重。一“攥”一“掂”，流畅自然。

古人讲：“若干生命若干春，有所丰收有所贫。”天道酬勤，天道也最公。你生命中所有的付出，上天会用另一种方式奖赏你、馈赠你，做人、做事概不例外。

0415

阿基米德曾经说：“给我一个支点，我将撬起整个地球。”同样，对于写微型诗来讲，找到一个支点，并将其“撬起”，也就是妙比为一个恰当、生动、新奇、独特的物象，锲入进去，生发开来，就会营造出一片诗意的天空。

如廖仲强的《春潮》：

新生的芽

攥着小小拳头

擂得枝上北风    节节败退

一个春芽一朵春。诗人以“新生的芽”为支点，将其创造性地、拟人化地想象为“攥着”的“小小拳头”，既合乎情理，又出人意料，“擂得枝上北风 节节败退”，似有战鼓声声，把季节转换的较量，描绘得活灵活现，春潮涌动。

可见，找准支点是基础，而把握“撬”的艺术则是关键。恰当的支点与奇特的创造点内在统一，就会成就一首微型诗。

0416

生命是一种缘分，看似偶然，又很必然。所有的缘分，又都是一种相互

依存、一种对立统一。

如潘兴斌的《缘分》：

花朵与蜜蜂，枫叶与秋风

懵懂和成熟

都会   存档甜美的伤痛

从“花朵与蜜蜂”、“枫叶与秋风”自然依存，到人生路上的“懵懂和成熟”，再到一切过往的“甜美的伤痛”，都犹如一枚硬币的两个面。

珍惜缘分，就是珍爱生命。

0417

五月的《我试着放弃所有动词重回清明》：

那天阳光干净的白

那天心情白的干净

亲人，那天我像极了你的影子

这诗题就是一行颇耐寻味的诗。“放弃所有动词”，那就是放下长跪不起的祭奠、放下泪奔如雨的哭泣，让自己静下来；但，这只能是“试着”，因为对逝去的亲人痛彻心扉的思念，总是让我们情难自已；所以只能在“放下”的假设中“重回清明”，回忆那天“阳光干净的白”，而不是“清明时节雨纷纷”；“那天心情白的干净”，而不是“路上行人欲断魂”。

“干净的白”与“白的干净”，巧妙的搭配与诗题“放下所有动词”相呼应，自然的宁静与心绪的平静天人合一，只有此刻，“亲人，那天我像极了你的影子”，一句深沉内敛的情感抒发喷涌而出，成为这静态中揪心的动态，感人至深，让忍不住泪目，痛到心碎。

或许，逝去的亲人总是与我们如影随形，我们怀着对亲人永远的相思之痛，也承载着已故亲人的期望与祝福。那就走下去，好好活着，因为你的脚步里，跃动着亲人的影子。

0418

五月的《底色》：

向一片故土。向一条小径。向一位母亲

向落日，向村庄，向高出它们的炊烟——

亮出眼晴

故乡是永远的底色，凝望是浓重的思念。以故乡作为灵魂底色的人，即使走到海角天涯，也不会放下遥远的牵挂。

那望不尽的故土、小径、母亲，落日、村庄、炊烟，两组看似简单却魂牵梦萦的意象，由自然到生活，以大写意的方式，完成了对故乡的素描，叙述沉稳自然，情感引而不发。

有了这一幅底色的铺垫，诗人浓墨重彩地推出点晴之笔，思乡的游子“亮出眼睛”凝望故乡，泪水盈眶。不由想起一首歌曲《望故乡》，歌中写道：“故乡的景色故乡的爹娘，我爱你们一如往常。一颗心在风中摇摇晃晃，多少年不曾停止流浪。是什么让我有了回家的渴望，我望故乡泪眼汪汪。”

0419

剪水盈蓝的《浅冬，暖念》：

节气。停留在日历上

而任性的裙裾不过于山林间

薄薄想象一下春天而已

面对乍寒还暖的“浅冬”，谁不是心存“暖念”？那就索性别理它，让这“节气”就“停留在日历上”，迈开脚步，让“任性的裙裾”飘飞于自然中，飘出美丽,飞扬出好心情。这正是：浅冬初寒落叶飞，裙裾款款舞轻盈；层林尽染美如画，春心荡漾乐融融。

很多时候，传统的观念总是束缚了我们的想象，也困住了我们的脚步。或许，撇开，才能前行；突破，就是新生。因此，笔者以为，这个应是全身心的释放，是激情的奔放。故建议删改如下：

节气。停留在日历上

而任性的裙裾于山林间

薄薄地畅想春天

0420

剪水盈蓝的《旧时光》：

屋前的枇杷树越长越高

奶奶却渐渐矮下去

直到低于灶台旁，几声轻咳

诗歌写作的“反差性”运用，有利于以鲜明的形象形成震撼力。如这首回忆奶奶《旧时光》的剪影，前两行就在“越长越高”与“渐渐矮下去”的反差中形成了情感的冲击。子孙如同“屋前的枇杷树”绿油油地成长，而奶奶却老了。作为一首两行诗，或可以到此为止。

但，这只是诗人欲扬先抑的蓄势。诗人更进一步写道“直到低于灶台旁”，凸显出奶奶一辈子辛勤劳作的形象。或许，到此为止也是一首很不错的微型诗。

但诗人没有，而是在“高”与“矮”的反差之外，又以递进的方式奇峰突起，用“几声轻咳”声情并茂地写出了奶奶的状态，绘出一幅感人的画面。这幅关于“旧时光”的记忆，刻骨铭心，挥之不去。

寒山石

再占个