精品微型诗欣赏

寒山石

且把绿叶当花看

   ——胡适《小诗》赏析

文/寒山石

小诗

开得花还不多；

且把这一树嫩黄的新叶

当作花看吧

或许，这应该是在春意萌动的时节。这样的时节“开得花还不多”，有些许初放的小花寂寞地开在树上。但在一个开风气的时代，先驱者的努力，即使还不成熟，也有其自身独特的价值和意义。

接下来，诗人笔锋突然一转：“且把这一树嫩黄的新叶/当作花看吧”，则是在警示中包容了极为丰富的思想内涵和深刻的哲理。面对新生事物，总有人因为看不到鲜花盛开的烂漫景象而焦灼、甚至灰心。殊不知：今天的“嫩黄”就是明天的“翠绿”，今天的“新叶”就是明天的“粗枝”，而鲜花盛开的时节必然到来。更何况任何新生事物，都要经过一个从不成熟到相对成熟，乃至完全成熟的过程。这是新生任何事物发展的必然规律。这里，“且把”二字，既是贯通上下，又显示了诗人的豁达、从容和对未来的自信与期望。

胡适在1921年12月曾写过一首《晨星篇——送叔永莎菲到南京》，其最末一段是：“在这欲去未去的夜色里，/独自造几颗小晨星；/虽没有多大的光明，/也使那早行的人高兴”，这几句话显然可以作为《小诗》的注脚。不过在艺术上两相比较，似乎还是《小诗》更含蓄，内涵更丰富一些。  

寒山石

创造是无声的积累

                     ——冰心《繁星（三四）》赏析

文/寒山石

繁星（三四）

创造新陆地的，

不是那滚滚的波浪，

却是它低下细小的泥沙。

这是一首典型的微型哲理诗。“创造新陆地的”，或者说，创造伟大事业的，究竟是什么呢？诗人在“波浪”和“泥沙”的鲜明对比间，揭示出深刻的人生哲理。

这首微型诗包含了五个方面的对比，值得品味：其一，波浪滚滚惊天动地，泥沙细小不屑一顾；其二，波浪滚滚而来风光无限，泥沙深埋地下默默无闻；其三，波浪常在动态中喧嚣，泥沙似在静态中沉积；其四，波浪借风乘势奔涌，泥沙靠内力凝聚；其五，波浪滚涌激情阵阵，泥沙淤积历经沧桑。总之，波浪是外在的现象，泥沙是内蕴的力量。“创造新陆地的”，不是那种看似有着滚滚气势的波浪，而是这种微细但却坚韧的、在悄无声息中奋斗的泥沙。

所以，创造新事业的，不是波浪般的豪言壮语，而是细小的泥沙坚持不懈的积累。

寒山石

生命之花因谦逊而绚烂

  ——冰心《春水（三三）》赏析

文/寒山石

春水（三三）

墙角的花！

你孤芳自赏时

  天地便小了。

    诗的哲理是依附于形象的，要通过贴切的形象恰当地表现出来。“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，足见诗人视角之独特、构思之精巧。

    生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。然而，当它“孤芳自赏时，／天地便小了”。 “天地便小了”，一方面，是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地；另一方面，也表明它自己生活的空间，也只能是偏狭的一隅，只能是那缺少阳光雨露的“墙角”，可谓一语双关，发人深省。

这首诗通过对墙角小花孤芳自赏的委婉嘲讽，意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。

寒山石

托物言志见精神

               ——流沙河《草木篇》赏析

文/寒山石

草 木 篇

寄言立身者，勿学柔弱苗

——唐：白居易

白杨

她，一柄绿光闪闪的长剑，孤伶伶地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯!

藤

他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬……终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍作柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树……

仙人掌

它不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女……

梅

在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。

毒菌

在阳光照不到的河岸，他出现了。白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去睬他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液……

《草木篇》是一组托物言志的微型散文诗。诗人通过对五种植物的描绘，借以抒写自己对人生的真知灼见。

白杨这“一柄绿光闪闪”、“高指蓝天”的长剑，傲然高耸；“孤伶伶地立在平原”，“也许，一场暴风会把她连根拔去”，道出了白杨生存环境之恶劣；但“纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯”，抒写出那种在任何险恶的环境中也绝不卑躬屈膝的傲骨；白杨的挺立与正直，站立或者倒下同样伟大。野藤的天生个性就是寄生。它只知一味地“往上爬，爬，爬……”，为了达到向上爬的目的，不择任何手段，乃至不惜置他人于死地。仙人掌“遍身披上刺刀”，没有丝毫的奴颜媚骨，终至被逐出花园，纵然是“在野地里，在沙漠中”，也顽强地展示着绿意盈盈的生命；仙人掌的不屈不挠，令人肃然起敬。梅花“把自己悄悄地许给了冬天”，在忠贞不渝地漫长期待中赢得迟来的爱，“她笑得最晚，笑得最美丽”，真可谓“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。毒菌“用美丽的彩衣”、“用暗绿的磷火”诱惑人类，而本质上则是“毒蛇吐的唾液”，从而提醒人们要善于识破两面派的伪装。

《草木篇》在艺术构思上以小见大，在表现手法上托物喻人，在感情抒发上憎爱分明，在语言运用上刚柔并济，堪称当代咏物诗中的佳作。  

寒山石

挺立于时代的风口浪尖

——李大钊《山中即景》赏析

文/寒山石

山中即景

一

是自然的美，是美的自然；

绝无人迹处，空山响流泉。

二

云在青山外，人在白云内。

云飞人自还，尚有青山在。

这两首诗最初刊载于1918年《新青年》第五卷第三号。单从诗题本身来看，“山中即景”，似为风景诗或者山水诗之类。但从古典诗歌托物寓意的传统来说，这两首诗无疑又带有言志诗的特征。

第一首诗在讴歌自然美的过程中，抒写出一种独立自由的精神。“是自然的美，是美的自然”，用看似平淡的回文写法，道出神奇无边的“自然的美”，成就了“美的自然”;前者与生俱来，后者生生不息。造化的力量永远让人由衷地叹服并深深地痴迷。而最能体现这种美的，则是“绝无人迹处，空山响流泉”。的确，在千山万壑深处，在人迹绝无之处，在如此幽静空旷之地，清泉潺潺奔流，一路叮叮咚咚，这是一种何等令人惊喜的美丽！这是沉寂的境地中唯一的声音，虽然流量不大，却是一股生命的活力；虽然声音弱小，却是大山胸腔一串激动的心跳；虽然路头弯弯，却是一条坚韧的追求。此情此景，让我们不能不想起，在沉寂的思想旷野上，李大钊先生发出的第一声嘹亮，想起他用“赤色的血／喷薄起第一缕／真理的霞光”（拙作：微型诗《李大钊》）。

第二首诗则在云散人去间，以倚天独立的青山展现出诗人人格的不屈和伟岸。“云在青山外”，此句为仰视，且看那飞动的白云缭绕于青山之外，何等悠然；“人在白云内”，此句为俯视，登上峰巅环顾四周极目远眺的健儿，把凌云壮志写在蓝天白云之间，又是何等地意气风发！但诗人笔锋突转，“云飞人自还，尚有青山在”，白云飘然而去，登者欣然而还，惟有一柱青山，巍然挺立于天地之间！至此，我们方知诗人是用欲扬先抑的手法，以山外之云、云中之人作铺垫，烘托出青山之“任它风吹浪打，我自岿然不动”！诗人面对风云变幻坚贞不屈、追求真理矢志不渝的人格形象跃然纸上。

这两首诗浑然一体，展示出诗人挺立于时代的风口浪尖，勇立潮头无所畏惧的凛然正气。当然，需要说明的是，这两首诗从形式上看似五言旧体诗，实则不然。第一首的“是自然的美，是美的自然”实际是回环的散文句式，具有内在的韵律；接下来的“绝无人迹处，空山响流泉”，也不符合五言诗的平仄，但却十分精炼、精美。第二首看似五绝，却也并非五绝，仍然符合其时“诗体大解放”的要求。也正是基于此，才把这两首诗作为微型诗来予以赏析。

寒山石

两行诗凸现一代人的精神追寻

       ——顾城《一代人》赏析

文/寒山石

                     一代人

                           

                  黑夜给了我黑色的眼睛

                  我却用它来寻找光明

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。他和众多被历史抛入黑暗中的一代青年一样，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉。这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音／我寻找着你”（《迷途》），在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离／他们怅然相望”（《船》），在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”（《中国，我的钥匙丢了》）。而顾城“用一把钥匙／敲着厚厚的墙”。只是那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年，是整整“一代人”。

   “黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。读这首诗，可以体会到三个重音点：第一节中的“黑夜”、“黑色”，第二节中的“光明”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫，这种“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代之象征；“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一方面是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，另一方面指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的判逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。

    有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。但是“我却用它来寻找光明”，却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生存，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。

   短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，一代人就被顾城浓缩成两行，无尽话也被顾城浓缩成18个字。《一代人》既是一代人的自我阐释，又是一代人不屈精神的写照。

   

寒山石

一声振耳欲聋的天问

       ——麦芒《雾》赏析

文/寒山石

雾

你能永远遮住一切吗?

   说起诗人麦芒，爱好诗歌的人们准会想到他的《雾》；而一提及《雾》，则鲜有不知其作者为麦芒的。1979年10月，艾飞以麦芒的笔名，用一首只有九个字的一行诗《雾》：“你能永远遮住一切吗?”登上北京《诗刊》，正式开始了他在诗界的飞翔。这是《诗刊》自创刊以来发表的第一首“一行诗”，在诗界迅速掀起了轩然大波。这首超短诗及其各种评论文章随后出现在《中国青年报》、《羊城晚报》、《春城晚报》、《作品》、《诗潮》、《读者文摘》、《报刊文摘》等全国上百家报刊杂志上。有诗评称这是“一首别开生面的讽刺诗”，也有诗评认为“只是一句反诘的话”。1989年元旦，湖南美术出版社将该诗印制成贺年卡全国发行，既未署名，也未按规定付酬，麦芒遂提起上诉，后被长沙市东区人民法院裁决，一次性赔偿麦芒经济损失1000元。1995年，上海大世界吉尼斯总部以“内容最短的版权诉讼”确认《雾》案为“大世界吉尼斯之最”。从最初的艺术争论到艰难的版权官司，再到大世界吉尼斯之最，麦芒及其超短诗《雾》成为当代诗坛一道独特的风景。

    的确，雾，“你能永远遮住一切吗？”这是再也明白不过的一句大实话，是一句连如今幼儿园小朋友也能够读懂的大白话。但这首只有一行九字的超短诗之所以一经问世即好评如潮，于读者心海激澜扬波，造成恒久强劲的震撼与冲击，究其实，乃在于诗作本身所具有的时代震撼力。中国诗歌学会理事、湖南省作家协会专业作家于沙对《雾》非常推祟，他说：“麦芒先生的一行诗《雾》，拔开了诗坛的雾，让诗歌阳光般明亮。”惟有如此“阳光般明亮”的诗歌才能走出狭隘自我的象牙之塔而走进大众的心灵，并引起大众的广泛共鸣。

应当说，这首诗是刚刚走出迷雾的国人心态的真实写照，是人们胸中因淤积得太久喷发而出的一声呐喊，是浓雾弥漫中精神压抑的一代人走进光明时情不自禁的奔走欢呼，也是人们在坚贞不渝的苦苦探寻真理、探寻个人、国家和民族命运的过程中一种坚定的信念和理性的自觉！

由于诗人发出了时代的最强音，时代自然造就了童话般幸运的诗人，使人们记住了这首诗，也记住了诗人。

   

寒山石

织就一张和谐的网

——北岛《生活》赏析

文/寒山石

生活

网

北岛的诗能打动人当然不仅仅是靠它的含蓄冰冷的色调，而更多的是因为他的诗中闪现出的智性的光辉。他形象地描绘“艺术”：“亿万个辉煌的太阳/呈现在打碎的镜子上”；他不断思索着心灵与世界与自身的矛盾，“对于世界/我永远是个陌生人/……/对于自己/我永远是个陌生人”(《无题》)；他明白机会难逢时间易逝，“挂在鹿角上的钟停了/生活是一次机会/仅仅一次/谁校对时间/谁就会突然老去”(《无题》)。北岛的智慧是一种平静的智慧，没有矫情和激动，没有喧哗和质疑，只有宁静的心灵和朴素的语言交相辉映，丝丝缕缕触及到了有关时间与生命的永恒真理。所以，他高度概括“生活”，用一个“网”字揭示了芸芸众生的生命状态，带有寓言般的深沉和精确。

的确，生活本身就是一张网，有亲情之网，也有仇恨之网；有互助之网，也由破坏之网；有善良之网，也有罪恶之网；有幸福之网，也有痛苦之网，就这样密密麻麻，相互交织，构成了一种复杂多样的图景。我们每一个人都是这网上的一个结，也不管你高兴不高兴，愿意不愿意，你都和其他人有着千丝万缕的、无法割舍的紧密联系，谁也不可能摆脱甚或超脱这种生存状态。我们因为这种联系而存在，而具有了生活的欢快、进击的锐气、拼搏的勇气等等。我们牵着亲人、朋友、师长、同事和所有熟悉的、不熟悉的人的手，别人同样也牵着我们的手。就这样，我们手拉着手，一起风雨兼程向前走，织就了一张更亲密、更和谐、更有凝聚力的网。

当然，人们也不免烦恼，或者误入难以走出的情感“迷宫”，陷入斩不断、理还乱的痛苦，甚至发生相互戕害的悲剧。这些，也可能更容易让我们脆弱的心灵，因为无法跳出这张网而伤感不已。但，或许，这才是真实的生活，是生活的本来面目。那么，就请静下心来，以一种虔诚的心态倾听欢快的生活主旋律，把那不可避免的几声尖叫和那所有的不愉快抛诸脑后。须知，平和也是一种和谐。

寒山石

一帧色彩明丽的风光小品

——刘大白《秋晚的江上》赏析

文/寒山石

秋晚的江上

        归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮著斜阳回去。

        双翅一翻，把斜阳掉在江上；

        头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。

刘大白此诗形散而意浓，隽永而优美。细察，其形式排成三行，而语言结构实为三句，即“鸟儿驮着夕阳”“、双翅一翻”、“芦苇妆成红颜了”，是一首典型的微型散文诗。

归鸟何以倦了？鸟倦实在也是人倦。这是诗人的想象，同时也是诗人情感的移入。一个“驮”字，一方面突出鸟倦的程度，另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。第二行，鸟翻双翅，抖落斜阳，这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。第三行，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化，给全诗平添了一些情趣与生气。

新诗问世之后，面对多灾多难亦多希望和幻想的时代家邦，二十世纪的中国诗人曾经有过太多的入世济世的政教激情，无暇关注社会现实之外的自然造化，流连景物忘情山水，所以“以境胜”的新诗作品，过去一直很少见到。刘大白写于1923年的这首小诗算是片刻偷闲的一个例外了。归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映，倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场，这宁静优美的景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比欣悦心情,，如一帧色彩明丽的风光小品，自是可人之境。

寒山石

倾听灵魂的风声

——昌耀《斯人》赏析

文/寒山石

斯人

　　静极——谁的叹嘘？

　　密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。

　　地球这壁，一人无语独坐。

“昌耀是不可替代的，如青铜般凝重而朴拙的生命化石，如神话般高邈而深邃的天空，我们深深感谢他留给诗坛一个博大而神奇的认知天空。”这是被授予1998—1999年度中国诗人奖时授奖词中给予昌耀的文字。今天，当我们再次品读昌耀这首只有三行的微型诗作《斯人》时，又一次感受到了诗人穿越地球的强劲诗思和纯熟技艺。

其一，天人合一造就的悲壮美。有人说，昌耀“是中国最后的古典浪漫主义诗人，他所有对现代生活的描写，都带着化石般的冷隽，仿佛他生错了时代。然而他的心是热的，一个独自担当虚空的人。”这首短诗，恰恰总结了一个思想者面对真理孤独的一生，道出了人类与生俱来的悲怆，一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时，总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”，柳宗元的“独钓寒江雪”，王维的“空山不见人”和“独坐幽游里”。而昌耀，这一个被命运放逐的诗人，卓然而立高原，独行漠野大荒，此刻，他从急流生活中抽身而出，素裹静心，回归宁静，“一人无语独坐”，驻足凝视，冥想低吟，似乎正在与天地对话，与春秋拔河，展示出孤绝的大寂寞，一种陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的黯然和悲怆跃然纸上，并在天人合一的自然气氛里，在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量，以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。

其二，一波三折造就的跌宕美。一般而言，三行以内的微型诗要在短短的篇幅内展现出承、转、启、合的技巧，无疑是很难的，但我们不能不惊叹于昌耀在写作技巧上的娴熟自如。诗人以《斯人》为题展开诗歌，“静极——谁的叹嘘？”承接诗题，展开诗卷，更有一个“谁”字，引出悬念：在一片空旷寂静的广阔空间里，那声长长的“叹嘘”缘何而来？自何方而来？又坠落到了哪一片茫然的心绪？我们不知道，也无从知道。接下来该顺理成章，回答这个问题了吧？诗人在此嵌入一行空行，使我们在停顿中默然沉思。然而，不等我们从万般惆怅中回过神来，一句“密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走”却是奇峰突起，把我们抛入了密西西比河的疾风骤雨。但就在我们惊魂未定，疑惑怎么会到了密西西比河去之时，“地球这壁，一人无语独坐”，又猛地拽回我们的思绪。短短三行间，一波三折，跌宕起伏，使我们完成了一个“疑惑——惊叹——震撼——沉思”的心灵旅程。

其三，时空转换造就的空灵美。1989年8月，陈超撰写的《中国探索诗鉴赏辞典》出版，其中“西部诗诗群”一章首推昌耀。陈超认为：“昌耀的诗总有一股旁人难以企及的笨重壮硕的艺术精神……读他的诗使我们领略到了吞吐大荒真力弥漫的气象。这种气象险而不怪、硬而不瘦、阔而不空……”从时空角度来看，昌耀的这首微型诗作强调的是“此刻”，强调的是发生在同一时刻不同地域可能的事件，“事件”可以是一声叹息，一刻“风雨”。诗人通过“此时彼地”来修饰“此时此地”，让空旷的青海高原和喧嚣的密西西比河成为一体，从而写出了“此”(中国大西北)与“彼”(大洋彼岸)以及内心与世界交融的大宇宙。我们分明看见，在一片茫然无垠的天际间，只有斯人，只有斯人无语独立，以一个人的精神力量铺满了整个宇宙的天空。正如诗评家燎原所说，那是大地山河血红的痛楚和瑰美，好男人孤独茫然的心灵意绪和独立支撑的生命耐力，苦行僧般的尘世行色中花雨耀眼的天堂光照。空间的壮阔浩大与急剧转换，西半球的风狂雨横与东方的沉着冷静构成一种诗意的张力、一种巨大的“空白”。正是这种“空白”，为我们创设了畅想、思索和填充的无限空间。

其四，动静交错造就的壮阔美。这首诗仅仅三行,不仅节奏上长、短句结合，急促和舒缓并行，且动静交错，诗意宏阔。 “静极——谁的叹嘘？”只此一句，便由静而动，但一声轻轻的“叹嘘”，也只是静寂中的“微微一动”，而“密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走”，地球背后那密西西比河的风雨呼啸着骤然向我们袭来。它来得是如此的突兀，以至于在我们的感官上溅起了一片巨大的轰响，较之“叹嘘”的“微微一动”，这当属“轰然而动”了。但就在这澎湃激越的喧嚣中，如同尼采当年在阿尔卑斯山山巅发出的苍凉的歌唱，洞彻命运的昌耀也领悟到了无可言说的孤寂，一句“地球这壁，一人无语独坐”复归宁静，完成了由动及静的转换。但此刻的静，却又是“此时无声胜有声”，在我们的心灵上再次激起千层涛浪，让我们也不由为之“叹嘘”。斯人无语，我们也凝神屏息，悄然沉思，但在心灵深处却分明感受到了斯人那双沉着坚毅的眼神，感受到了那直逼你灵魂的灵光，感受到了一种精神力量的巨大撞击！诗人正是在这种动静相间、无声有声的辩证统一中，抒写出一种大开大阖的沧桑感悟。

昌耀在谈到自己作品的艺术精神时，曾这样说：“生命（或者说人类生活）给予我的感受总是偏于沉重，而生命（或者说人类生活）又总是愈挫愈奋。我希望自己的作品呈示的是人类的这种高贵的抗争与悲壮的美感”。我们为此而感动！  但如今，密西西比河此刻仍在风雨么，仍在那边攀援而走么，可是地球这壁，再也不见了那个无语独坐的人。一人端坐无语 ，无语也风流。还是让我们“无语独坐”吧，像诗人一样去倾听灵魂深处呼啸的风声，去感受人类“高贵的抗争与悲壮的美感”!     

2006-4-18

昌耀（1936—2001）本王昌耀，湖南桃源人，著有《昌耀抒情诗集》、《命运之书——昌耀四十年诗作精品》等。