当代微型诗家述评

寒山石

智者的思考
——穆仁微型诗赏析
文/寒山石

穆仁先生无论是在微型诗论、诗作，还是微型诗的推广方面，都是很有建树的，也是让我们晚辈倍感仰慕的。读先生的微型诗，总感觉那是一个历经沧桑的智者，用对生活刻骨铭心的体验，在诗意地述说着丰富的人生智慧。

智者的思考是深邃的。读先生的微型诗，常常感觉一首微型诗便如同一缕生命的阳光泼洒进我们的心底，令人感叹先生正是以睿智的思维和敏锐的目光洞察世事，明察事理，从而道出人生的至高境界。譬如《麻将牌》：“把日子砌起来/打出去/最后手上留下一张白板”，便是在呼唤一种充实人生，它昭示人们，若是游戏人生，必将一事无成；若是不能充实的度过每一天，多彩的生命最终就会成为一无所有的“一张白板”。《晚年》：“在最后一片霞光里/有人把它化为回首青春的叹息/登山队员却用它攀上另一座山峰”，则彰现出一种乐观人生。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，“在最后一片霞光里”，登攀者同样会拥有落日余辉映照下的辉煌灿烂。《麻雀》：“满足于屋檐下的暖和热闹/渐渐就淡忘了——/头顶上那鹏程万里的天空”，则是在鞭挞一种贪图安逸的享乐人生。这正如爱因斯坦所说：“我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。”而这种“猪栏的理想”怎会拥有“鹏程万里的天空”？

智者的思考是凝重的。智者的思考往往是坎坷生活的结晶，是从人生历练中提纯的智慧珍珠。因此，智者的思考无疑是睿智的，但往往也是沉重的。诗人的《<读票证旧事> 1》这样写到：“翻开惊心动魄的历史/是穷证/也是罪证”。的确，粮票、油票、布票、鱼票、豆腐票……曾几何时，这些票证珍贵万分，百姓人家的温饱生计全系于此。方寸票证记载着历史沧桑，倾诉着百姓的酸辛，翻看票证，就是“翻看惊心动魄的历史”，就是查看百姓人家的“穷证”，会让我们痛切地感知：“贫困不是一个模糊的概念/它有重量：几斤几两几钱/它有长短：几尺几寸几分”（《读<票证旧事> 2》），感知“沉重的清晰/生活的艰难/生命的呻吟” （《读<票证旧事> 3》）；同时，这也是查询“左”的“罪证”，“剥下纸糊的桂冠/才发现万般的局促与委琐/是漫天豪言壮语的支撑” （《读<票证旧事> 4》），把虚假的外衣用睿智的笔锋剥的一丝不挂。解剖历史是为了更好地走向未来，“不堪回首须回首/细辨识老调新腔/拒绝那神圣陷阱”（《读<票证旧事> 5》）。遗憾的是，又有多少人不能“细辨识老调新腔”，又有多少人不断翻新花样上演着那荒唐的一幕。

智者的思考是激情的。智者的思考不仅是一种智慧、一种成熟，更是诗人爱与恨淋漓尽致的表达、痛痛快快的宣泄，浸透着浓浓的情意。乡土自古是人类的栖居之地，也是人类安身立命的根本和精神家园。诗人这样深情地倾诉，生我养我的《乡土》啊，“发芽了，苗在这里/夭折了，桩在这里/离开了，根在这里”。诗人生命的原始积淀、他的深远的血脉以及他对土地刻骨铭心的依恋，构成了一种血融于水的乡土情结，是那么的质朴无华，真切感人。而对于一些人所为的《肚量》，诗人愤激的感叹:“自诩'肚内能撑船’的宰相/有人惊异地发现/原是个藏垢纳污的垃圾箱”。是啊，生活中不知有多少人就是这样是非不分、美丑不辨，把一个活生生的生命变成了“藏垢纳污的垃圾箱”。

智者的思考是诙谐的。人们说，智者常乐。那是因为智者能够把苦难当成人生的经验和积累，永葆一份豁达的心态。而有了积极的心态，就有了幽默人生，有了诙谐的诗情。诗人戏说《流行病》：“流行的最好，流行的时髦/呵嚏！——这是我刚染上的/流行性感冒！”诗人正是在令人开怀畅笑之余，会心地感悟到，流行的未必是美好的，许多的流行需要我们冷静地作出正确的判断，用自己的思想去精彩的生活。再如《酒肉朋友》：“在酩酊中/和酒肉一起/把朋友也咽下肚去”，一语道尽酒肉朋友的本质；《某青蛙》：“开始呱呱叫之后/就否认曾有过幼稚的尾巴了”，入木三分的刻画出一些人的“忘本”；《山羊》：“不尊贤，你也得敬老/对着这把长长的胡子/就该乖乖地让我的道！”，寥寥几笔便勾画出一副倚老卖老的嘴脸。这些无不诙谐幽默，富有情趣，同时更示人慧心，启人心智。

智者的思考是辛辣的。失去了个人风格的作品或“道德文章”就会泯灭掉人的个性。智者往往思想锐敏，笔锋锐利，他们有自己的世界观和独立的写作风格。读先生的微型诗, 见不到刻意雕琢的痕迹，也没有华丽的辞藻，但却可以时时感觉到这笔锋的辛辣、犀利和入木三分。一首微型诗，就是一锅滚烫的四川“麻辣烫”，那种麻辣香鲜的特色，令人回味悠长。诗人这样讽刺一些钻空子的人，“领着一干人钻空子/走出一条路来/于是成了脱颖而出的能人”（《针》），可谓形神兼备，精当贴切；《花猫评论家》：“狗兄咱们关系好/鼠弟赠鱼美味道——/他们的大作么？妙妙妙！”把那些为了一点蝇头小利便丧失人格、极尽吹捧之能事的所谓“评论家”刻画的栩栩如生；“新官上任的三把火/大抵只在舌尖上冒烟”（《宣言》），则勾画出那些只练“嘴上功夫”，不下“真功夫”和“苦功夫”的官员“高歌猛进”的虚伪，读来煞是痛快。

愚人天天感到无聊，智者时时都在思考。读先生的微型诗，当是与智者对话，和智者交流，也会因此再长一智，更上层楼。
                       
2005.10.05
（发表于重庆〈微型诗〉2005冬季号总65期）

寒山石

生命的吟唱
——伊凡微型诗赏析
文/寒山石

在中国微型诗“微型诗家”和黄河文艺网“东方之子”读到香港诗人伊凡先生的大量微型诗作，当时就有一种来自灵魂深处的触动、感动和冲动。我以为，读伊凡的微型诗，那是在倾听一个激情的歌者，在用生命吟唱着浓浓的乡思、多彩的自然、厚重的历史和人生的哲理。

1、浓浓的乡思，如醇香的酒。

乡思是诗人笔下的主题之一。在诗人看来，游子是一株《盆栽》的植物：“存活在异乡的土壤/修饰于刀剪之间/撑一方翠绿”。是啊，又有哪一个游子不是“身在异乡为异客”，不得不在风雨人生中经历着异乡风俗人情“刀剪”般的“修饰”，顽强地伸展出一片属于自己的天空？一个“撑”字，写出了生命的坚韧和精神的坚毅。游子如同家乡放飞的风筝， 不管那一方家园是富饶还是荒凉，游子的心，永远系在故土；游子的根，永远深深地扎在故土。无论走到哪里，记忆中都珍藏着“母亲瘦小的脚/父亲弯曲的背/儿时望不断的足迹” （《 家乡小路》），也总是在“末路穷途时/以最敏感的部位/触及故土……” （《根》）。故土是温暖的，故土既是游子生命的源头、是游子远征的港口，也是游子精神的归宿、是游子歇息的码头。但，又有多少末路穷途的游子能够结束漂泊生涯回归故土，实现叶落归根的梦想？更多的时候，是“好一颗漂泊的心/惦记着岸/却找不到归期……”（《帆》），这真是“君问归期未有期”，“此情绵绵无绝期”！所以，对于游子，总是“不圆满的世界/空悬一个/圆满得叫人伤感的月亮”（《圆》）。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。在这皓月当空的时刻，“不圆满的世界”和“圆满得叫人伤感的月亮”，形成了巨大的反差，形单影只的诗人在这“圆满”的月亮下，唯有一腔惆怅满腹忧伤。“深邃夜空勾勒出心中的月亮/踩着这片黑黝黝的土地/只能遥遥相望” （《望乡》），只能遥望家园，遥望亲人，心比夜色沉，情比归路长。诗人忧伤的目光中，熠熠闪烁着隔不断的相思，隐隐浮现出看不见的家乡。于是，在这漫长的叫人焦灼、沉寂的叫人发慌的时刻，诗人轻轻地吹起一支《夜笛》：“月满时/一曲乡思/向黑夜深处抚摩过去”，那笛音悠悠、情思浓浓的旋律，向无边的黑夜深处“抚摩过去”。 “抚摩”二字，极为精彩，把绵绵思乡情、眷眷怀恋意这一份无穷无尽的情感抒写的十分贴切。那么，月儿弯弯时，就让“星空中弯弯的小船/载满思念与祝福/随风飞去……”（《新月》）。这弯弯的小船啊，带着诗人的思念与祝福，“飞”吧。一个“飞”字，而不是“划”或者“荡”之类，反映出诗人的急切与焦灼。诗人笔下的浓浓乡思情，就是这么纯净无瑕而又忧郁感伤，亲切自然而又满腹惆怅，充满渴望而又愁肠百结。那种浓浓的乡情深深地积淀在诗人的心中，酿成了醇香的陈年老酒。只要饮上一小口，竟是如此的火辣辣，而又泪潸潸。

2、多彩的自然，如精美的画。

在诗人的笔下，大自然所独有的美丽是内在的：每一株草、每一朵花、每一棵树都散发出生息和活力，每一片树叶的摆动都是一支优美的舞蹈，每一条河水的潺潺声都是一段优美的乐章，每一只鸟儿的鸣叫声都是一首动听的歌。譬如《春风》：“甜在心上/暖在土里/香在路中”，只十二个字，就写出心中涌动的一汪甘甜、土中升腾的一股和暖和路途弥漫的馥郁芳香；“甜”、“暖”、“香”，味觉、感觉、嗅觉，只三个字，就勾画出魅力四射的明媚春天。而《春雨》是“连绵的情丝/飞絮的语句/一卷读不完的诗”，这般情意绵绵的长诗，飘飞在天地之间，正是大自然这位杰出诗人一首情意盎然的诗作，是一道读不完的风景。在宁静的《春夜》：“倾听大地的音节/绿意在睡梦的土壤里/破土而出……”，这不正是“春眠不觉晓”间，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”？及至夏日，蝉鸣声声。 “鸣蝉/将淌汗的声音/一丝不挂地掷进童年的夏日” （《夏》），让我们不由想起“池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天”，想起孩提时代无忧无虑的灿烂时光。蝉可真是夏日的歌手呢，“高昂的声调扯破宁静的季节/在断裂的天地之间/迎来了歌手欢快的颤音”（《夏蝉（一）》），“任凭坚硬的歌喉/磨亮了生锈的夏日/阳光四溅……”（《夏蝉（二）》）。在硕果飘香的金秋，“孕育一春的诗句/让秋为你宣读”（《秋收》）。是的，春种秋收，正是丰硕的秋，印证了春的犁铧。冬天，《雪花》“飘一身洁白/酿制诗意的恒美/缀满大地”，则又是另一番美丽的景象。此外，瀑布、晚霞、日出、闪电等等自然景象也都被诗人抒写的独有情趣。在诗人的笔下，大自然是天才的艺术家，大自然中的每一刻都是一副完美的画面，大自然中的每一个细节都透露出神在其中的勃勃生命，充满了春的热情与丰盈、夏的繁盛与光耀、秋的灿烂与真挚、冬的厚重与无量等等。

3、厚重的历史，如苍翠的松。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”。打开尘封的历史，我们会依稀看见岁月的沧桑。诗人把厚重的历史浓缩在微型诗这方寸之间，并以独特的创意展现出来，用精微的艺术形式展现出历史的厚重，任那 “流逝的故事/沉淀在岁月长河中/发酵” （《历史》），而我们正是从那些“发酵”的思想中启开心智，获得教益，丰富认知，走向成熟。我们和诗人一起倾听《战国马车》“截着千截之轭/转动的轮响/吟唱古老的苍凉”，似乎看到了铁骑奔腾、杀声震天的古战场，那在旷野中上演的，是一种怎样的豪壮和悲壮！我们凝视一件件《青铜器》，看“远古的你  独领风骚/如今的你  演绎历史”。不错，古代青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多，且每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，并以其构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文书体等艺术风格而独具魅力、独领风骚。我们踏上《西安城墙》，它“坍了又修    毁后再建/用血与水的屏障/捍卫着一个伟大民族的尊严”。西安古城墙修建于明朝，距今有600多年，它古朴厚重，历经沧桑，无论远观还是近看，都给人以震撼，这是一种无声的力量。而诗人浸透在其中的诗意更是耐人嚼味。我们跟随诗人的目光探寻那千古《悬棺》之谜，听“峡谷的风/诉说着一个古老的部落/不肯入土的故事”。这种富有深厚文化涵容的悬棺葬式，究竟存在着多少令今人无法解释的困惑之处？又有着多少神奇迷离的故事？我们也和诗人一同感受历史的《创伤——题圆明园残柱》，看“强盗虽死，历史活着/砍下头颅的柱子/血，还在流……”。那流不尽的是对于强盗的血泪控诉，流不尽的是“落后就要挨打”这鲜血淋漓的教训。在诗人的笔下，历史就是这般厚重，如同一棵劲松，历经岁寒而不凋，在风霜中挺立着沧桑，更挺立着充满生机的苍翠！

4、深刻的哲理，如生命的灯。

微型诗是灵感之作，是机敏之作，是智慧之作；是人生的体验，是生活的顿悟，是充满深邃哲理的火花。诗人是深知其中三味的。在诗人看来，生活便是永无止境的追求，人生就像一根《甘蔗》：“为了创造甜美的生活/毕生节节上进”。唯有“节节向上”，不懈奋斗，才能创造出甘甜的生活。当然，有奋进，有成功，就不可避免地有挫折，有失败。但“砍伐的树为我立下榜样/截断之处/正是新绿的起点……”（《启示》），让每一次“截断”都成为一次崭新的飞翔，这是一种坚不可摧的信念！因为，生命如同一条《小溪》：“身子扭曲了/信念/折不断”。生命也如同《茶叶》：“萎缩在封闭的日子里/自由舒展于沸水中/沏  一壶乾坤”。若是把自己封闭在小天地中，也就只能萎缩；还是把自己浸泡在火热的生活熔炉中吧，才会沏出一壶沁人心脾的香茗。也切不可把自己囚为《笼中鸟》：“一切功能都在退化中/唯独那张小嘴/最发达”，那一丁点的“发达”怎遏制的住生命的“退化”？更为悲哀的是，一些人甚至成了别人的《木偶》：“无爱无欲/在他人掌中演译着/不属于自己的悲与喜”。作为万物之灵长的人，竟然如此丧失了独立的思想和人格。伊凡的这类微型诗，饱含哲理，或醍醐灌顶、指点迷津，或抒发志向、借以咏志，或当头棒喝、促人警醒，无不发人深思。可以说，一首微型诗，便是一盏灯；一束微型诗，便是一片思想的星空。

诗人的《木棉花》是这样写的：“仰首向天/祈祷寒风来临/把自己燃成一把火”。一个诗人具有木棉花“祈祷寒风来临”的坚强性格，而且渴望“把自己燃成一把火”，成为一把燃烧的生命，这是一位怎样激情昂扬的歌者！所以，我以为，伊凡的微型诗，如同他精致的篆刻，“精雕细琢，弥留下袖珍的胴体”，精炼含蓄，清新自然，是“精简的心语”，有“浓重的韵味”，正是用一颗虔诚的心、一股真诚的情、一腔热诚的血作为歌符，用深情、纯净、质朴、凝重作为基调，谱就的一曲生命的吟唱。

2005.09.28-29
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    伊凡，本名陈朝晖，祖籍福建长乐人，1968年2月3日生于榕城，20世纪90年代移居香江。年少时，钟情装饰画艺术，而今迷恋于诗歌、篆刻艺术。1997年从事业余文学创作，1999年开始发表作品。系中国黄河文化促进会香港会长、微型诗联谊会会员、香港散文诗学会会员、《黄河文艺报》特约总编。作品散见于港内外报刊。与诗友们合集出版《微型诗存》（第一卷、第二卷）、《中国黄河文化经典》等。
    微型诗观：1、精雕细琢，弥留下袖珍的胴体；
              2、精简的心语，浓重的韵味。

寒山石

一簇芳香四溢的山花
——陆向荣微型诗赏析
文／寒山石

如果说长诗是逶迤奔走的山脉，那么微型诗就是一朵朵清香宜人的山花。它平实素朴，虽不艳丽，但却馥郁芬芳；它漫山遍野，虽不娇贵，但却绚烂绽放。读向荣的微型诗选《满天星》，就是欣赏山花一簇，就是观赏巍山的旖旎风光、感受彝族丰美的文化内涵和诗人清醇深厚的情感。


向荣的微型诗是一副精美的画，尺幅间浓缩着家乡的山山水水。读向荣的微型诗，如同和诗人走进彝乡，那一方浓郁的地域风景如一副质朴清雅的水墨画展现眼前。《山路》“害怕遇到生人/只好 躲躲闪闪地/进了山寨”，沿着这条弯弯曲曲的山路，我们进入的彝族山寨。一个“躲躲闪闪”，写出了山路弯弯，也写出了民风淳朴。你看，群山莽莽，起伏连绵，绸缎般飘舞的《雾》象“一根鞭子/赶十万大山”，轻盈简洁的诗句中，奔涌出千军万马的雄浑壮阔，负重的群山就这样驮着山里人的信念，在生活的驱赶波奔浪涌奔走四方。“大山啊/ 您养大了一个个村庄/ 只留下 满脸的绉纹/”(《梯田》)，这一道道梯田，一道道大山的皱纹，用饱经沧桑的艰辛养育了祖祖辈辈的山民。山野芳草萋萋，鲜花盛开，“茂盛的青草/藏着雨水藏着羊群 藏着山歌/藏着牧羊妹子的心事”(《青草》)，彝族姑娘甜美的情歌从山梁上象火辣辣的风滚烫地飘过，《夕阳》“偷听了小阿妹的情歌/ 羞得脸/通红 通红”。“孕育了整整一个冬季的心事/在村庄喜庆的唢呐声中绽开/粉红的脸上挂满初夜的泪水”（《桃花》），就这样用平淡的生活细节，把一方水土、一方情怀抒写地酣畅淋漓，让人心驰神往。


向荣的微型诗是一首淳朴的歌，歌中飞扬着父老乡亲们挥汗如雨的艰辛与快乐。诗人的微型诗作就像是勤劳的彝族人一声声简洁嘹亮的哨音、一句句铿锵有力的号子，回荡在每一道山梁，每一块田地。那一块块《荞地》，是“刀耕火种的乡亲/给一身绿装的大山/打上一块块灰褐色的补丁”，也是乡亲们用精巧勤劳的双手，在大山的胸前绣上的一朵朵淡雅的刺绣。“驼背的爷爷/一辈子都在那片向阳的山地上/负重前行”（《犁铧》）；母亲日复一日、年复一年地辛勤劳作在这块土地上，她把“丰收的梦/放在一条捂紧了口的蛇皮口袋里/发芽”（《泡种》）；她“在分娩的幸福中/赤足而舞”（《栽秧》），“把最疼爱的闺女/嫁给/远方的水田”（《拔秧》）；收获的季节，母亲“骄傲地/ 把丰收的喜悦/高高托起”（《 割麦》），“翻一翻/晒一晒/心里就踏实了许多”（《晒谷子》）。向荣以简洁的笔法描摹出这一副副生活的素描，却深深地镂刻在我们的心上，给人一种泪如泉涌的感动。这便是母亲的四季，是丰富的单调，是升华的重复，是博大的无言，也是坚韧的付出，是欢欣的回报。就这样“一年的炊烟/就在她的背上/升起”（《背柴》），“石磨悠悠苦涩的记忆/被磨出了/一丝甜味” (《石磨》)。和母亲一样的父老乡亲们用长满厚茧的双手，含辛茹苦地推动生活的“石磨”，从坚硬与苦涩中打磨出生活的“一丝甜味”，就连“深山彝寨里的穷孩子/从小就在坡地里滚打/怪不得长得那么结实” （《土豆（之一）》）。


向荣的微型诗是一个走不出的梦，梦中夜夜萦绕着对故园眷恋的深情。走出了山寨的诗人，无论到那里都跳动着一颗永远炽热的山魂。古朴而纯美的“乡土情结”是如此深刻地烙印在诗人的心中，无法忘怀，也不能忘怀。“咔嚓一声说断就断/即使生命终结/也离不开这块长根的土地”（《犁铧》）。纵使诗人的树冠高耸如云天，“这块长根的土地”，却是诗人永远的家园。故园的情思象“一条鞭子/夜夜在梦里/抽我” (《故乡的炊烟》)。故乡就这样让我们感动一生、思念一生，也让我们背负一生、回报一生。负载着故乡的重托，用父老乡亲注视的目光铺一条路，我们向前走，永不停步。但“离开了荞地告别了荞花/小城里的荞饼啊再怎么吃香/也只是个无根无娘的流浪儿”（《荞饼》）, “土豆片 土豆丝 土豆条/无论城市怎么将你包装/你还是黄土地的儿子啊”(《土豆（之二）》)。走到那里，也走不出黄土地，走不出心中永远的家！“叽叽喳喳叽叽喳喳/童年的麻雀/吵得我到了三十岁都还在失眠”（《麻雀》），童年的欢乐是鸟语婉转，如今我们走出了家园，却走不出家园的童年；我们的孩子在车水马龙高楼林立中看不到飞翔的天空，也听不到大自然清脆悦耳的歌声，多么渴望空中飞过童年的梦想。“童年的鸟鸣/在身体里藏久了/就闷得发慌” (《无题》)。“闷得发慌”是对故园一往情深的眷恋啊，“闷得发慌”就大吼一声吧，让豪放的山歌穿透现代都市的钢筋水泥，烧红城市的天空。


向荣的微型诗是一杯淡淡的茶，茶中散发出沁人心脾的清香。比起时下那些远离大众远离生活，用艰涩难懂的生硬语言和莫名其妙的意象堆砌来写作的所谓诗人们相比，向荣的诗风很是难得。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。的确，向荣的诗作绝少华丽的辞藻，而是平平实实，甚至就像“大白话”，但却以其真情实感、天然本色、富有情味的语言，给人以纯真自然、醇郁耐味的美的享受，并在在浓浓的情思中，闪烁着生活的哲理。如“停止了歌唱/你就是一块/普通的石头” (《石磨（二）》)， “一生都在耕耘/却把丰收的喜悦/留给镰刀去品味” (《犁铧（之二）》), 《根》“在幕后/操纵/一切”，《花》“趁着年轻/挥霍/一把”等等，都是用一句句“大白话”传递出发人深思的哲理。同时，向荣的诗中也充满了精巧的灵思。如“春的枝头/会飞的花朵/最美”（《鸟》），娓娓道来的淡淡一笔，就勾画出一副鸟语花香、动静交错的美丽。


“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”向荣的微型诗作是一朵朵纯净、自然、优美、传神的山花，也是一颗颗晶莹、璀璨、精美、诗意的星星。愿向荣的诗空星光灿烂！

寒山石

于细微中凸现博大
——向天啸微型诗赏析
文／寒山石

向天啸微型诗作自然明快，构思灵巧，内涵丰富，激情洋溢，于细微中凸现出博大的灵思。其魅力有四：


其一：以内在的张力激发人

正如向天啸所说：“想象力的大小是区分一个诗人才华高下的标志，微型诗最关键是要有颇具想象力的诗句。”因为惟有“颇具想象力的诗句”，才能在微型诗精短的篇幅里拓展出博大的空间，在方寸之间彰显出令读者思绪飞扬的阔广天地，这种滴水藏海、小中见大的内在张力，正是微型诗的魅力之所在。向天啸的微型诗，正如一只精巧的智慧之鸟，牵引着我们的思维展翅翱翔。《历史》“是一些还没有消失的身影/表演的一部连续剧/很难看清本来的面目”，几句精短的语言就将源远流长奔腾不息的历史长河置于眼前，这连绵不绝的历史画卷所描绘的，因流失太久而模糊的过去、因宏阔博大而难以把握的现在、因不可预知而变幻莫测的将来，如同“一部连续剧”，成为每一代人注目的焦点，而我们每个人所能够看到的，都只是断断续续零零碎碎的一些片断。历史的真实性与认知的局限性，成为我们永远的困惑。又如《长江》“撒开了，就无法收拢”，以一种脱缰的、漫无边际的狂奔，冲击者我们的思维。生活中到底有多少如同长江一样的事物，都必须筑起固若金汤的堤岸，才能防止它的肆意泛滥！正是由于诗作本身所具有的内在的张力，才给读者创造了思绪飞扬的辽阔空间。


其二：以灵巧的意象吸引人

微型诗是瞬间闪现的艺术，是撕裂天宇的一道闪电。微型诗创作，贵在“抓住内心深处一现的灵光，把它做成能常年摆放在案头的一个小盆景”。或许，正是基于如此深刻的认识，诗人的微型诗作总是迸发出奇思妙想的璀璨火花，以灵巧的意象使人为之耳目一新。如《蝴蝶》：“两只会飞翔的花朵/在我寂寞的窗前绽开/花朵的背后依然是绵延的山峰”，勾画出一副孤影独立、小窗寂寞、蝴蝶轻舞、远山蒙蒙的景象。“绽开”的蝴蝶与“寂寞”的小窗，形成一动一静的反差；孤单寂寞的“我”与“绵延的山峰”一大一小、遥遥相望。这种灵巧的构思看似淡淡一笔，却胜似浓墨泼洒。又如《思念》：“是一棵刻有情人芳名的树/在暮年，砍下来烤火/会看到火焰伸出舌苔诉说什么”。真挚的感情并没有被岁月的凄风苦雨、狂风暴雨所击落，反倒长成了“一棵刻有情人芳名的树”，“在暮年，砍下来烤火”、“火焰伸出舌苔”，也是用一组奇思妙想的意象，抒写出无法忘怀又令人感慨的情感。


其三，以激扬的情愫感染人

我曾在一篇诗论中谈到：“微型诗是一口火山，喷发在诗那奔走不息的峰脉。比起长诗的逶迤连绵，虽然小，但却是胸中溢出的滚烫的情感。”向天啸的微型诗如同一眼情感的喷泉，喷溅着催人泪下的情感。如《清明》：“我跪下了/母亲也拉不起来了”，这一“跪”一“拉”，字字血泪，声声呜咽，把泪流满面的追怀，化成了泣血的呼唤！而《家书》：“拆开信封就像打开家门”，就有浓浓的亲情热浪滚滚地扑面而来。小小的信封，装着多少叮嘱，多少温馨的关爱！可惜，在现代通讯工具日益发达的今天，懒于写信的我们在不知不觉间，也令人遗憾地流失了一份浓烈的亲情。又如,《玻璃罩里的油灯》：“伸出温暖的小手牵着小脚奶奶/行走在乡村的小道上/若干年后，像她的眼睛久久不眠”；《情人》：“你转过身去/苹果一样的脸蛋就会变成菠萝/我埋下的思念就长出一片树林”等等，无不是用感情的火把，炽热地点燃我们的心情。


其四，以深邃的哲理启迪人

尽管微型诗是灵感的闪现，是瞬间的艺术。但在这瞬间闪现的火花，却是“长期思考，偶然得之”，包含着诗人对自然、人生和社会的真知灼见，闪耀着哲理的光芒。因此，向天啸说：“微型诗是一颗珍珠，它也有一个生长的过程，也要作者精心培育”，而微型诗一旦“培育”出来，虽然它“不是标语，也不是口号，但它比标语、口号更有力度，更能让人记住，因为它更形象、更生动。”如《路口》：“在不知迈向何方的时候/抬腿，便是命运”，道出了抉择的重要、艰难和必须的明智、慎重，和作家柳青的名言“人生的紧要处，往往只有几步，特别是当人年轻的时候”异曲同工。《瀑布》“没有退路可走/便拼死一搏/反而出现奇迹”，写出一种置之死地而后生的柳暗花明。《门槛》“迈进后，就难以退出/退出后，又难以迈进”，以一种欲望与无奈、渴望与受限的矛盾警示人们：你作出的任何一种选择都难以更改！浅显的语言，深邃的哲理，成为只要读过一遍就铭刻永久的记忆！

寒山石

从熟视无睹中捕捉闪动的精灵
——陈默微型诗赏析
寒山石


微型诗是一种瞬间的艺术，需要诗人以敏感的心灵、敏捷的思想和灵敏的笔触，睿智地捕捉那触动灵魂的一瞬。陈默的微型诗，正是通过对“瞬间艺术”的机智把握，如陈默所言：“给予我们的最微妙的感动和愉悦。”
这种瞬间的艺术，可能只是一道瞬息即失的闪光。如《闪电》：
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那青筋乍一哆嗦
雷就闷声呻吟起来

作者把那划过长空炫目放射的一道弧光，形象地比作一道因愤怒无比而暴起的“青筋”，一个“哆嗦”，既让读者感到了那光芒放射的炫目，又感到了震撼人心的力量。是的，我们的精神也因其瞬间的灼灼逼人而不由“哆嗦”。紧接着，就是霹雳般的雷声从天宇滚过，也从我们的灵魂滚过。“闷声”，显示了一种沉闷的郁积，也是一种力量的凝聚。“呻吟”而不是“吼叫”，则形象地展示了闷雷的一声远、一声近，一声高、一声低。
这种瞬间的艺术，可能只是一个迅速展现的动作。如《鱼跃》：

我是旱鸭子
只有眼羡你
以一尾绝伦的鱼跃入水畅游

这首看似平平淡淡的诗，因为“一尾绝伦的鱼跃”而顿然生辉。“一尾”是一种轻盈，“鱼跃”是一种健美，“绝伦”则是一种完美。这样一副令人叹为观止的剪影，完全是一种瞬间展示给我们的，让我们屏住呼吸、瞪大眼睛的羡慕，更何况还是一个“旱鸭子”。
这种瞬间的艺术，也可能只是一个触动心灵的场景。如《烟窗》：

我坐在黄昏的屋檐下
不远
大地也点起了一根烟

你完全可以想象在夕阳的余晖里，作者点燃一支烟，凝眸注视远方，思绪如飘起的烟雾弥漫眼前。而大地也在凝望晚霞思考着什么呢？是思考这一日的收获么？怎竟“也点起了一根烟”，任思绪悠扬地缭绕上一片云天。
这种瞬间的艺术，还可能只是一丝突如其来的念头。如《葡萄干》：

新疆的阳光
很甜

只有七个字就让我们想起了吐鲁番的葡萄，想起了那浓郁的边疆风情、那让人神往的葡萄园和那令人馋涎欲滴的一串串成熟的葡萄。尝一口“新疆的阳光”吧，嚼尝一口暖洋洋的、纯净的甘甜。倘若不是突如其来的奇思妙想，怎会有这一串醉人的葡萄？
这种瞬间的艺术，更是一种精美的艺术，在瞬间蕴藏着美的精灵的颤动。陈默的微型诗也恰到好处地描绘了、体现了这种美。如《月光曲》：

它凝视山峦猫在树林里
一片片青瓦轻轻地摁过去
连影子都听得趴在窗台屏住呼吸

“猫”着的山峦、月光柔指般“摁”过的青瓦和“爬”在窗台上“屏住呼吸”的影子，几个形象生动的动词，几种各具情态的事物，勾画出了月夜的静美和静谧。再如《灵感》：

这闷热的午后
一丝风挠痒草长的岸堤时
整片湖被一只蜻蜓胳肢笑了

灵感是瞬间闪光的思想火花，是“长期思考，偶尔得之”的智慧。“闷热的午后”其实正是苦思冥想而不得其解的烦躁、郁闷和焦虑，导致不得不“挠痒”、梳理那青草般茂密而凌乱的思绪。这时，思维之湖因灵感的蜻蜓一个“胳肢笑了”，在山重水复时收获了柳暗花明的惊喜，这不正是一种美的意境么？
把握这种瞬间的艺术，没有活跃的思维甚至灵感式的顿悟是不可能的，没有一种神奇灵妙但又合情合理的联想、嫁接和再创造也是不可能的。陈默的微型诗正是以奇思妙想再现了瞬间的感悟。在陈默的笔下，闪电是“青筋乍一哆嗦”，烟窗是大地点起的“一根烟”，《下雪》是“天使的翅膀啊/掉毛了”。 《倒立》：

整个颠覆的世界
就靠我的一双手支撑了

“支撑”起“整个颠覆的世界”需要怎样的姿态和力量，给人留下了很大的想象空间。《根》：“眼看叶子们一片片长大/又一个个嫁了风而去。”母亲一样的根啊，长大的叶子如同闺女出嫁，这是母亲的一丝心酸，更是母亲的一腔欣慰。就连《年轮》也是那么充满智慧：

飞鸟掠过
一颗微尘一样的种子
用若干年荡起大地默默的涟漪

飞鸟衔来的一粒种子，用水月的风荡起一道道“大地默默的涟漪”，这不能不说是一种愉悦心灵的妙想。
陈默还很年轻，似乎更应较多地关注青春、关注爱情、关注火热的生活，拓宽领域。只有在生活的沃土上才能长出常青的诗苗。

一只鸟路过窗前
留下了一根羽毛
是天空在召唤我吗？

《一根羽毛》。微型诗或许只是生活、是艺术赠与陈默的一根羽毛。但愿微型诗这根小巧而美丽的羽毛，召唤陈默展翅翱翔入诗的长空。

寒山石

大气磅礴写阳刚
————赖杨刚微型诗赏析
文/寒山石

在《网络微型诗》论坛结识赖杨刚近乎一年，知其常于深圳网吧，在“别人的屋檐下装修自我的梦”，尤其是把“诗短裙”之新诗品牌及“杂牌诗评”之文艺理论商标经营的独具一格，红红火火，令人刮目。笔者也曾忍不住就杨刚的微型诗作写下几篇诗评，但总觉意犹未尽。自以为不写出一篇关于杨刚微型诗作的整体评论，实在是一大遗憾。我觉得，杨刚兄的微型诗（包括他的微型散文诗）有以下五大特点：

其一，气势雄浑。任何作品，都有它的气势。所谓气势,指作品中作者的精神状态和精神力量的运动变化。恢宏之气,磅礴之势,叫做气势。具体而言，“气”是万物的生命之根，小以草木蜂蝶为例，大以宇宙星系而论，都因气而孕生而存活而千姿百态；“势”为一物之能量，正如物理学上所说的“势能”，是一物内在品质和力量发散透射出的一片看不见的光芒。赖杨刚的微型诗，是撕裂长空的雷电，是呼啸奔驰的海浪，是气宇轩昂的飞瀑，神态昂扬，气势慑人。且看《瀑布》：“天空跌下来，摔成一句诗/一吟  就/大气了灵魂”；《松》：“一笔绿，狂草了天空/你   就/风云满身”，《花朵》：“每一棵树都竖起千千只花的耳朵/想要听清楚/风，怎样把天空一口一口，深呼吸”，无不是用宏阔的构想，大笔写意出豪壮的气势，如同翻卷的巨浪奔涌眼前，气势夺人。对于这三首微型诗，笔者曾专门点评，在此不再赘言。又如《夜诗》：“夜，千斤沉/拔根肋骨当箫轻轻吹/吹出月牙儿点亮天”，这等“拔根肋骨当箫轻轻吹”的举重若轻之举，“力拔山兮气盖世”，的确非一般笔力所能及。《船》：“是船，就在/河的臂弯/练一身碰海的胆”，又是一种中流击水、浪遏飞舟的万丈豪情，读来不由使人激情澎湃，热血沸腾。《影子》：“这宠物，喂一丝光/就长得健康，风风火火，哭哭笑笑/陪我闯——四——方……” 浪迹天涯，影子便是我们最忠实的伴侣、是我们精神的拐杖！所以《影》：“送你一根脊梁骨/要你/站直了自己——走！”我们并肩携手，风风火火踏尽坎坷路！杨刚的微型诗，正是以“一脚踹翻天”的气势，震撼着我们的灵魂，激荡我们的情怀，使我们浑身蒸腾起一股火热的激情和力量。

其二，情意饱满。诗人臧克家说：“诗歌在文艺领域上独树一帜，旗帜上高标两个大字：抒情。” 的确，“所有的好诗都是从强烈的感情中自然而然地溢出的。”（华兹华斯）不含情的诗歌是呆板僵硬，无以动人的。杨刚的微型诗激情飞扬，奔放激荡,跳脱起伏，爱得热烈，狠得刻骨，跳荡在字里行间的正是他那熊熊燃烧的不可遏止的激情！如《掌纹》：“一巴掌水网密布的江南/目光的船，泊在/爱恨交错的哪一湾？” 诗人先实后虚，用一个疑问句收尾，让那浓浓的情意弥漫、扩散开来，浸入我们的心田；《电话情思》：“亲爱的，你的心下雨了吗？/拨个电话/为你种下一片晴天”，这一个生活的片断，又寄托着多少刻骨铭心的爱恋？《路》：“他乡的路，仿佛阿妈手中线/缝补我破碎的梦境”，《月泪》：“要你落下来/滋润开游子想家的心花”，《醉》：“时间喝得烂醉/绊着游子的心坎坎，一摔/就跌成小乡村的背影”，这几首，把游子的乡情和亲情宣泄的催人泪下。可以说，这等文字，这等句式，这等气度，绝没有任何的无病呻吟，没有半点的吟风弄月，更没有丝毫的做作藻饰。它是激情的喷涌，是心灵的撞击，是最纯真的情感最自然的流露。杨刚正是以“情动于中”的豪放之作有力地拨动了读者的心弦，点燃了读者感情的烈焰，方才具有撼人心魄的艺术感召力。

其三，想象奇特。诗人善于捕捉事物的亮点，以自己对社会、对人生、对事物、对现实的理解为基点，有的写得玲珑精致维妙维肖，恰到好处，如《英雄碑》：“傲骨一根/捅破/天”，仅仅只有七个字，便将人民英雄那种前赴后继的勇气、那种凛然不屈的骨气、那种坚贞不渝的锐气、那种慷慨就义的豪气，栩栩如生地展现在我们面前；有的视野开阔，令人拍案称绝，如《冰》：“阳光给你整容/遗像成/春的花花绿绿”，冰消雪融，春意浓浓，冬去春来的自然现象，被诗人描绘的意趣横生；有些平中见奇，如《春树》：“阳光的碎布，连缀成漂亮的纱裙/嫁给，我们/寂寞了一冬的眼”，七色阳光剪裁出五彩缤纷的春，让“寂寞了一冬的眼”喜迎嫁妆；有的妙趣横生，有万里江天无限风光之美，如《星》：“谁说这一把麦豆 没了养分/请丢进夜的胃 看它/慢慢反刍成亮晃晃的黎明”，这一个精彩的比拟使人不能不惊叹诗人想象之奇特；有些浅入深出，雅俗共赏，如《炊烟》：“炊烟长伸着手/系太阳拴月亮/当红瓦房的耳坠子”，意象直观，构思奇妙。杨刚的微型诗，正是以奇特的创意给人耳目一新的全新感受。

其四，内蕴深厚。微型诗之微，是体式之微，不是内容之微。微型诗创作，就是要在有限的空间拓展出无限的内容和博大的世界。杨刚说：“微型诗，不是长诗的压缩，而是一种独立完整的诗歌文本，短中隐长，小里现大。”所以微型诗是一种滴水藏海的艺术，能给大家带来智性的启迪和澎湃的力量。杨刚的微型诗，不少都充满着智慧，蕴含着丰富的精神能量。如《猎人》：“找遍整座森林，没有/一匹狼一只虎一片麻雀影/调校枪口，瞄准自己”，这实在是人类的“报应”，也是人类的悲剧，诗人的忧患意识跃然纸上，因而呼吁：“山,向天空借一把眼神/清亮/偷猎者的黑心” （《湖》）；《仙人掌》：“干旱的沙漠/舍不得给你半点雨一滴露/你依然用绿色的誓言呵护它一生”，这样无私而执著的奉献，无疑是基于一种坚不可摧的信念；《路》：“游子，注定了/用这条绷带缠绕伤口”，一语道尽游子悲壮的情怀。无论走到天涯海角，游子都是用回乡的路，缠着滴血的伤口；《民歌》：“灵魂里的庄稼/冲开农民的嘴唇/在城里人的耳朵中扬花”，农人渴望物质与精神双重丰收的一声吼，或许竟成了都市人酒足饭饱后的娱乐，这巨大的反差实在是现代文明人的莫大不幸；《星》：“夜更需要看护/走！/别跟着太阳的屁股——转！”还是作“夜”的守护者熠熠闪光吧，别为了追随虚幻的光芒而迷失了自己；《诗行》：“一根小小的情肠/消化着/人世间所有灵魂的脏”，诗人 “铁肩担道义，妙手著文章”的责任感令人感动。

其五，韵律优美。写诗，讲究琅琅上口，韵味十足，所以其韵律是很重要的，不然不称其为诗。遗憾的是，当下绝大多数微型诗作，太不注意韵律。闻一多先生曾提出关于诗歌的“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美，是值得推广和遵循的。“音乐美”强调诗的律动，“绘画美”强调诗的意境，“建筑美”强调诗的形式。当然，对于诗歌广泛的内涵来说，仅有“三美”是不够的，还需诗作者个性特征而赋予诗歌高度的“思想美”，只有闪亮的思想才能获得认知，才能打动人封闭的思想觉悟。我以为，杨刚围绕这“四美”作了大量值得我们肯定和借鉴的探索。杨刚的微型诗，不少文势雄放，正气浩然，如骤雨疾风，似金钲羯鼓，其语言铿锵壮美，抑扬顿挫，有着强烈的节奏感。如《满山夕阳》：“炊烟摇着太阳/满山夕阳象民歌一样欢畅/心儿哟竖起梦的耳朵细细地听故乡”，读来一气呵成，琅琅上口。特别是杨刚的微型散文诗，更是充满了音乐美、绘画美、建筑美和思想美。譬如下面这首：

我，怀念北方

我，怀念北方！
民歌的流淌是大风的流淌，流畅高梁酒的醇香；姑娘的舞蹈是雪花的舞蹈，舞得红瓦房想要欲欲飞翔；呵，还有阳光，爽朗起侠客的笑，一剑刺成平原，两刀砍出山岗……
怀念是一种醉，醉我成一树梅
疏影
暗香
要你 浅 斟 低 唱……

这首微型散文诗情意浓浓，韵律优美，诗情与画意相互交融，形式与内容浑然一体，当属一首难得的佳作。读这样的佳作，正如杨刚所言，可谓“跟着灵感走，陪伴快乐行，脚步越来越轻越来越温柔，心轻体舒，就象风一样自由”，实在是一种情感的陶冶、思想的启迪和精神的愉悦。

赖杨刚说：“诗是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上；一首好诗，不管视角如何，不管技巧如何，也不管语言的质感如何，必须让人产生面红、耳热、心跳的感觉。”或许正基于此种追求，杨刚的诗作方才如此气势雄浑、情意饱满、想象奇特、内蕴深厚、韵律优美，张扬出一股大气磅礴的阳刚之气，而在微型诗坛独树一帜！

2006-01-04晚11：45草就

寒山石

坚守生命的高度
——读蔡培国《啼血的春天》
寒山石


蔡培国先生的微型诗集《嘀血的春天》就要出版了，希望我写篇东西，并说：“您是微型诗界的评论家，没有您的文字，我想会是诗集的一个遗憾。”对于培国先生，我是久闻其名，且读过他不少精美诗作的，也就在培国先生的“高抬”之下有点飘飘然，慨然应允写这篇“文字”了。
我一向偏狭地认为，诗是一种最贫穷又最富有的消费品。说其“贫穷”，是因其无利可图，毕竟靠写诗发家致富的寥若晨星。不然，伊沙怎么会有“饿死诗人”的感叹呢？所以，在这个功利至上的时代，作一个诗人是挺难的。而说其“富有”，则因为诗是一种精神的标杆，正如笔者在《诗的哲学底蕴》那篇诗论中写道的：“诗是高扬的精神旗帜，诗是闪烁的生命光芒，诗是用诗人内在的智慧和灵气点燃的精神火炬。” 所以，诗，代表着生命的高度。
读蔡培国先生即将出版的新著《啼血的春天》，笔者深切地感到，诗人正是以其“用精品说话，要穷尽一生”的追求，以被著名诗评家吕进先生誉为“三行里藏着一个巨大的世界”的、可与著名老诗人沙鸥“沙八行”相提并论的“蔡三行”形式，向我们不断展示着生命的高度。

一、魅力无限的自然，陶冶出生命的情怀

大自然是诗人的精神家园，诗人的生命是与大自然融为一体的。南朝梁时有“山中宰相”之称的陶弘景《答谢中书书》云：“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣。夕阳欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都！”这样的仙境总使让敏感的诗人亲近自然，流连山川，忘情于清风明月水云时空。我想任何诗人一旦割断了与大自然的联结，也就丧失了一腔激情和自由的情怀。蔡培国先生正是深情地吟唱着一曲“自然之歌”向我们走来。
面对充满神奇魅力的大自然，诗人的发现是独特的，且是信手拈来，不见任何人工斧凿的痕迹。《江边一瞥》：“一只小船淡出云海  咬住/归山的斜阳。”江水浩淼，雨雾轻慢，云天相接处，余辉满山时，小船“淡出”，“咬住”斜阳，正是风景如画！特别是“淡出”和“咬住”二词，极富动感，似乎看见小船在浪尖轻轻一跃，便一口“咬住”了夕阳。用拟人化的手法，描摹出一幅精美的画面。《崖树》：“望谁呢/雷鸣里  长成岁月的眼。” 陡峭险峻、笔直峭立的断崖之上，一株树在崖上，与风雨雷电合鸣，蓬蓬勃勃地散发着生命的热度，以致历经沧桑，“长成岁月的眼”，“望谁呢？”好“一个岁月的眼”！如此妙不可言的意象，拓展出巨大的想象空间和历史的厚重感，使人不由拍案击节！《山风》：“凉凉的风/使整个山野的鸟鸣  清脆成/淙淙溪水”。凉风习习，鸟鸣声声，溪水淙淙，而“清脆成”三字，如神来之笔，使这首微型诗顿然生辉，让人不由想起王摩诘那随意挥洒的水墨诗境“明月松间照，清泉石上流”等等所表达的意境来。《月光》：“从风的花叶间走来/沙沙地/像爱人的脚步在思念里响着”。在诗人的笔下，月光脚步轻盈，“沙沙”作响，竟“像爱人的脚步在思念里响着”，如此静谧、美丽的意境，令人神往，更令人动情！生活中决不缺少诗意，缺少的只是发现，缺少的只是发现诗意的慧眼慧心。我想，如果我们能像诗人这样聆听大自然美妙的音响，也一定会写出如此精致、精巧的微型诗章。
诗人更是把自己的生命溶化在万紫千红的大自然中，达到了“物我合一”的境界。以前读诗人的代表作《林间》：“走着/走着/便成了鸟”，《野餐》：“不在乎吃什么美味/只是/嚼一嚼阳光”等等，便有这种强烈的感觉。我以为，诗人的灵魂是纯净的，而唯有清澈透明的灵魂，才会和大自然融为一体，才会使诗人在美丽的大自然中如此《闲适》：“鸟在天空里翔飞着/大地在阳光里吐着绿/我在中间听山水的对话”。处于天地之间的诗人，静心屏气，倾听“山水的对话”，仰视流云飞《鸟》：“默默的对视里/忽然想到  自己/能否给它一个天空”？能否让鸟儿更加自由地展翅飞翔于“我”思想的苍穹？这正是一种博大的自然情怀，一种“天人合一”的灵魂沟通。其它如《海风》：“湿湿的  扑进/屋里/泼我一个涌动的海”，《山坡上》：“躺在绿色的山坡上  让/缓缓上升的太阳/将我的梦一点一点地照亮”，《落叶》：“踏着风/一片一片落满躯体  让我/太阳般金黄”等等，无不表现出诗人对大自然的陶醉和神往。正是由于诗人执迷于大自然、融化于大自然，大自然才“泼”给诗人“一个涌动的海”，让诗人诗潮滚涌；将诗人的“梦一点一点地照亮”，让诗人诗情喷薄，让诗人和他的诗作“太阳般金黄”！

二、刻骨铭心的爱情，灿烂出生命的天空

爱情是生命中最美丽的花朵，总是散发着醉人的清香，也灿烂着诗人生命的天空。
诗人深知，《爱情》“不是一块抛来抛去的石头  爱情/是一座山/走进去的人便成了山上的一棵树”。爱情是一座山，坠入爱河的人是这山上的一棵树；连绵起伏的爱情之山，滋养着葱郁翠绿的生命之树，这样的见解无疑是新颖、独到而深刻的，这样的爱情自然是人生一道靓丽的风景。爱情是弥足珍贵的，也是脆弱的，“爱情是一件瓷器/妩媚着心灵之殿堂  却/经不起一颗石子的敲打”（《爱情小语（一）》），爱情需要细心呵护。但爱情更是甜蜜的，一句问候、一个热吻、一件礼物、一个眼神、一个动作，都能带给我们很多的回忆。所以，那怕只是念叨着恋人的名字，也会被暖融融的绵绵情意“酥了”躯体。因为《名字》就是“一块糖/嚼在嘴里  躯体/整个地酥了。” “哪怕是梦中握一握你的手/我的思念/也会香起来”（《致恋人》），而“将爱情嵌进脚步 小径/也会刻骨铭心地/香”（《爱情》），温馨的爱情伴随左右，生命的小径自然会香飘一路。
“尘世间最遥远的距离，不是我站在你面前，却不知道我爱你。而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。”正是这种距离，孵化了恋人间思念的情愫。或许，相聚与分离的交错、甜蜜与痛苦的交融，正是爱情的辩证法。于是便有《信》：“将白纸涂满吻痕  寄/山后的她/勾兑爱情的火焰”，鸿雁往飞，传递着爱的信息。我以为，“夜”是诗人诗情飞扬的时刻，也是诗人情意浓烈的时刻。且看，在《月下之桥》：“拱着相思  让/两端的人儿/在爱情的静寂里心跳如鼓”。这样的时刻，“星子无语/我把花朵摆在桌上   用/相思的刻刀剪裁一个的肖像” （《子夜》），然后《夜读玉照》：“一粒星光里/用天籁  消魂/自己”，静谧中流淌着浓浓的爱意，如同闪烁的《星星》：“彻夜不眠/在她的窗口  与我一道/开拓爱情的黎明”，共同期待一轮爱的朝阳从夜的巢中破壳东升。当然，爱情永远是一份甜蜜，也是一份疼痛。总有“倩影漫过心弦的那一刻  爱情/定格/我一世的痛疼”（《无题》），让“思念和回忆  一次次/惊乱月光的花影/我用心跳与远逝的爱情对话”（《独夜》）。唯有敏感的笔触、细腻的思想和纯净的灵魂，才可能拥有如此丰沛充盈的情怀，也使爱情这朵生命之花永远盛开。

三、魂牵梦萦的故乡，孕育出生命的河床

“露从今夜白，月是故乡明。” 故乡孕育生命，生命由故乡萌芽。所以在中国人心中，故乡成为人们心灵和生命的一部分。故乡是一首诗，故乡是一曲乐；故乡是割不断的血脉，故乡是难以忘怀的爱恋。故乡是亲情之乡、梦幻之乡、诗意之乡、爱恋之乡。也许，也只有故乡的风景才是最美最美的，也只有献给故乡的诗才是最感人的。虽然说，“小鸟离巢高飞  对故乡/并不是一种背叛”，但人离故乡，总是望月思乡。诗人曾经写《月》：“一条银色的扁担/这端天涯  那端/故乡”，而在这本诗集中，诗人在《秋夜》：“饮着弯弯的月光  想起/故乡/十指涂满暖暖的炊烟”，涂满对母亲的感恩！诗人对母亲的眷恋在《滴血的春天"故乡情吟》这部分表达的感人至深。“槐树下/母亲唤归的声音  喊得/冷风又细又长”（《乡村短歌（二）》），哪一个顽童时节，不是在“母亲唤归的声音”中茁壮拔节！《村口》：“张望着/像母亲的唇/噙着风雨窥视远方的朦胧”，那弱不禁风的身骨、那翘首企盼的关切，永远是游子无法忘怀的背影！《母亲的泪》：“更多时候/是一颗颗花籽  包裹着/孩儿们的春天”，含辛茹苦的母亲，一滴滴泪，便是“一颗颗花籽”，为孩儿们“包裹着”迷人的春天，创造着一片花香鸟语的绚烂。苦和累都让母亲受了，幸福和快乐都让孩子们享了！仰望《星星》：“从母亲的炉膛里迸溅而出/烁闪着道道血丝  一抬头/我撞伤了故乡。”连满天繁星，也是“从母亲的炉膛中迸溅而出”，闪烁着母亲眼中因操劳过度而布满的血丝！与其说“一抬头/我撞伤了故乡”，倒不如说是感恩的游子，担心母亲的牵挂。游子身在他乡，免不了要尝尽漂泊与求索的酸甜苦辣，“嘘  把它咽下肚吧/你的一声软啼  会/震疼母亲一生的愁”（《哭》）！但尽管诗人“脚步放得很轻  还是/踩乱了月儿的花影/让故乡的乡亲溅出了眼泪”（《月夜游子》），母亲的牵挂，注定是游子心头永远的痛！正是携带者对家园、对母亲的眷恋，如培国曾写的一首《心》：“自从离开故乡/就被拽成一根线了”，这便是一种与生俱来的生命的张力，诗人总是牵着割舍不断、也无法割舍的故乡上下求索、一路前行，淌出一条的生命的河床啊!

四、思绪飞扬的哲理，激发出生命的活力。

集哲学和文学于一身，融理性和感情为一体，这是哲理诗的显著特点。法国诗人波德莱尔说：“诗在本质上是哲理……它之为哲理，并非有意为之。”哲理是事物本身固有的基因，关键在于你能否以诗歌智慧去发现它，并做到“非有意为之”。培国正是以智慧的眼光，从平淡的事物中发现和捕捉到深刻的哲理。譬如《冬天一瞥》：“北风呼啸着  一只鸟/哆嗦着叫冷/雪原上  一枝梅花用火焰使冬天站稳”。“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”，火红的一枝梅花斗雪吐艳，“凌寒独自开”，不正展示出撼人魂魄的顽强的生命力？《种子》：“把根插进泥土深处  将梦幻/立在芽尖上/听果实――撞响秋天”，一粒种子的播下、发芽、开花、结果，不正是一曲用汗滴“撞响秋天”的奋斗之歌？《山道》：“蜿蜓着  坎坷着/一阶阶/将登山者的生命拔高”，《登山》：“脚累了  路/还在蜿蜓/峰顶  一棵山松高举着天空”，不正是用毅力、用信念高举起一片生命的霞空？这样的哲理诗无不浸透着对人生的感悟，折射出催人奋进的力量。
当然，这本集子里还有相当一部分哲理诗，看似“直白”，如“千里马死了/是被它的名字累死的”，“被扭曲的大树/并没有一刻停止向上的生长”，“狂风撼不动春天掀起的/只是春天的叶子”，“走得太快和走得太慢/都会使自己脱离队伍”，“断线的风筝/更让人牵挂”，“真理像大海/没有片刻的宁静”等等，都同样蕴含着深刻的哲理。对此认真体味，或许也是一笔宝贵的人生财富。

香港诗人犁青曾经说过：“诗是生命。诗的细胞，诗的血液，诗的灵魂，俱在生命之中。”而生命又是什么呢？著名美学家高尔泰在《美是自由的象征》中说：生命“是一种不能安于守旧而要追求创新的本性，一种不能安于停顿而要追求上进的本性，一种不能安于平庸而要追求变化和多样性的本性，一种不能安于失败而是失败了还要再来的本性。这种本性是生命力的升华，是由历史的积淀了的心理的东西深沉到了生理的水平。”我知道，诗之对于培国先生，如他所言是“最卑微又最伟大”的事业，艰辛而又浪漫！
“或许，生命的意义，就是对高度的一种坚守。”诗人如同一棵《悬崖边的树》，面对生活困境，在滚滚红尘中毅然坚守着生命的高度，让诗意的灵魂自由地飞翔于万里长空，这样的诗人，令人敬佩！只为这种坚守生命之高度的精神，我就该毫无理由地写下这篇文字，写出自己关于微型诗人的最长的评论！

2006-3-12

蔡培国  山东省青年作家协会会员，中国微型诗联谊会会员。出版《红帆船》等微型诗集四本。

寒山石

智慧的星星撒满思想的天空
——“散心便条”赏析
寒山石

散心的便条写作已洋洋近千条，成为风靡网络的一道独特景观。他的便条，每条只有一句，在我看来，正是一首首无题微型诗，或者说是“一句诗”，可谓字字心血，字字珠玉，幽默风趣，充满灵气，如同一颗颗璀璨的星星闪烁在思想的天空。其特色有五：

一、在奇特中展现智慧

散心便条，看似离奇，不合情理，不可思议，却正是从“不可能”中充满了诗意的“可能”。“小草把春天从冻土层里拱了出来”，这种诗意盎然的“拱”，表达的不正是“一花一世界，一草一春天”？“蝉蜕把夏天挂在树荫里了”，一个“挂”字，精当至极，一字写尽酷夏的流失；“鸟儿把笼子飞成了天空”，只要拥有一颗自由的心灵，再狭小的天地也是一望无际的长空；“一棵树从叶上掉下来”，的确，生命的衰败无不是起于一片叶子的凋零；“云游到壶口,黄河站起来给我倒水”，“站起来”的黄河既是一种“银河落九天”的气势，又是一种文明之邦的“礼仪”；“你那滴泪成了席卷我世界的海啸”，“滴泪”与“海啸”的反差，激荡出诗人内心波澜澎湃的情感；“我的梦把天上的星星打包了”，闪烁出“一包”五彩缤纷的梦幻；其它如：“春天在一片叶子上坐好，我摁下了相机快门”，聚焦美丽；“落叶是秋天的雨”，纷纷扬扬；“月亮砸坏了院子里的水缸”，泼洒满地；“故乡的小河，清清的水流在流水上”，明净透彻……无不是令人耳目一新的奇思妙想。

二、在哲思中彰显思想

在我看来，哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学。没有诗人激情的哲学，是苍白而无力的；没有哲人深邃的诗，是肤浅而短命的。可喜的是，散心便条绝不是一堆大而无当的空论，而是饱含哲思的真知灼见，给人以丰富的启迪。“路，是一根绊人的绳子”，一味地行进在别人的坦途上，绊倒的便不仅是身子，更是人生；“闹市上，我悄悄把自己领回了家”，冷静地走出尘世的浮华与喧嚣，才会真正拥有一方属于自己的精神家园；“历史倒车，撞到了我”，我们过分天真的以为历史的车轮总是滚滚向前，而忽视了历史也可能“倒车”，并无情地“撞到”盲目追随在后的我们；“童谣里的小蝌蚪，长大成了一堆堆癞蛤蟆”，年少时多少纯真的梦想，都在岁月的风霜和尘世的浸染中变成了虚幻的花朵，甚至丑陋不堪；“牵着自己的影子在心的广场散步”，“我的眉把世界都拧皱了”，“诗是上天垂下的钩子,把我吊离尘世”，“白发一直劝我向年龄投降了吧”，“地球是上帝抛给我的绣球，可惜落在了脚下”，“我没有伸腿就把自己给绊了一下”，“老年斑是我生命夜幕上的一颗颗星星”等等，同样充满着机锋无限的哲思。

三、在辛辣中鞭挞流弊

散心便条中不乏尖锐、辛辣的语言，以笑谑的方式给社会上的一些邪恶以强有力的抨击，畅快淋漓地表达出诗人的爱与憎。 “大夫说我胃下垂源于灵魂的堕落”，堕落的灵魂自然藏污纳垢，沉淀着一肚子的肮脏； “世人啊，你的楚楚衣冠借我穿一回吧”，把当代人物质与精神、外观与内心的悖离无情地撕裂开来； “烈日下，猪在臭水坑里享受它的幸福生活”，当下一些所谓的“先富者”不正是招摇过市肆无忌惮花天酒地的过着“猪栏的生活”？“市场上，没有一杆称称的出良心了”，利欲熏心私欲至上的现代人，“良心”已经被“私信”吞噬殆尽；“蛋都臭了，历史的老母鸡还津津有味地孵着”，孵化着生活的丑恶；“城里的苍蝇直羡慕乡下到处是五星级茅坑”，视角的偏狭如此模糊了人们的观念；“语言四处卖春，生下一窝一窝的杂种”，大话、套话、空话、假话甚至胡话泛滥如不知廉耻的妓女卖春，以致杂种遍地。这些读来无不令人拍案叫绝！

四、在低俗中呼唤崇高

散心便条有不少都泛滥着“屁”、“尿”、“屎”等污浊的字眼，表面上看，似为“低俗”之作，但并不是以低下来衬托崇高，而是使崇高、正义离开它原有的生长环境，直接被移植进低俗的环境中，而借助低俗的状态表达出诗人灵魂深处崇高的呼唤。“地球仪上，苍蝇的一摊屎污染了数条江河”，“屎壳郎总想把你的肛门开发了”，“上帝的馅饼到了散心的肚子里也是臭屎”，“人是习惯在背后放屁的动物”，“我经常难受于有屁不能放”，“我随地大小便，惹得狗满世界跑”，“历史的茅坑里，白花花的蛆都成了风流人物”，如此等等，正是以“低俗“的语言表达出诗人对人生、社会和自然的思考。很显然，如果只看到“屁”、“尿”、“屎”，只看到这些表面的污秽，无疑是对散心便条的曲解，也是对生活的曲解。

五、在自嘲中抒写领悟

嘲弄他人是缺德，嘲弄自己却是美德。一个善于自嘲的人，往往是一个富有智慧和情趣的人，是一个勇敢和坦诚的人，也是一个将自己上上下下里里外外看得很明白的人，更是一个给人以乐趣、以思考、以启迪的人。“皱纹让我的脸皮更厚了”， 活脱脱一幅倚老卖老相；“屁虽然放在我的裤子里，大家却都闻到了”，若要人不知，除非己莫为嘛！“一生最大的失败就是没有把屁憋住”，岂不知内心的肮脏蕴藏的再深、遮埋地再久，也有“憋不住”的时候；其它如“我干净得让苍蝇恶心”，“我脱下裤子给世界穿上了”，“路见狗屎，就想一脚踩上去”，“歪倒的影子砸得我晕了三天”，“我醉卧桌下，以为天下就有不散的筵席”，“我的鬼脸，成为世界的真实写照”……无不是在看似漫不经心的自嘲中引发读者情感的共鸣。

或许，以上对散心便条的把握未必到位。我以为，还是散心自己最深得个中三味，如散心所言：“便条写作，浸润已久，其乐也融融，其心也痴痴。便条可雅可俗，可深可浅，可实可虚，可奇可怪，更可情可理，可风可颂，可歌可泣，可怨可叹。随意随心，由性由情，无所不容，无所不可。不设主题，不设边框。想写就写，想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。天马行空，心无羁绊。博杂而不荒芜，无关而有宏旨。解构，荒诞，低俗，智性。人人眼中有，独我笔下出。信拈万物，消我块垒。隔着我靴，搔你心痒。笑眯眯一双眼，沉甸甸一颗心。非诗非文，满纸荒唐；非疯非癫，一梦同来。”读罢这段散心自白，再来品味散心便条，相信读者会有更大的收获。

2006-1-6


散心，作品散见《诗选刊》、《诗歌报》等多家报刊，入选《2001年度中国网络诗歌》、《中国新诗选》、《诗歌报2002华语网络诗歌大展》等十多种诗集。

寒山石

让心中的山泉清清地流
——老山泉微型诗赏析
寒山石

山泉是青山涌出的甘冽乳汁，是远古流出的悠扬琴声。但关于山泉的记忆，已经是遗落在童年的一潭清澈了。所幸的是，老山泉的一首首微型诗，又一次让我领略了山泉的风景。
老山泉的微型诗，如山泉般清纯美丽。有山泉的地方，往往是绿树成荫，鸟语花香。且看那灼灼《桃花》：“还没吐出嫩芽 就绽放出/殷红的花朵 性急地/把春天的窗户 捅破”。桃花竟是顽童般可爱，耐不住一冬的寂寞，“性急地”“捅破”“春天的窗户”，来偷窥“外面的世界多精彩”。以拟人化的手法，形象逼真、活灵活现地描摹出“桃花含笑春风里，万枝丹彩灼春融”的景象。《菊花》：“你展露的笑容 擦亮/朦胧月色 抖落一地霜花/让人 想家”，金菊盛开，月色朦胧，银霜满地，仿佛有一曲“夜深人静的时候，是想家的时候”正悠扬缠绵地飘来，景中有情，情景交融。末句“让人 想家”看似突如其来，却又水到渠成，扣人魂魄。《秋夜池塘》：“月色 熨平了一匹素绸/却被风儿吹皱 一只水鸟掠过/惊叫声 叨走了谁的心事……” ，让人不由想起朱自清的《荷塘月色》：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。”月光飞泻，轻雾弥漫，“熨平”一池碧绿。因“熨”而“平”，由动及静；“却被风儿吹皱”，化静为动，且有“一只水鸟掠过”，生机盎然，境界全出。更妙在：“惊叫声 叨走了谁的心事”，由物及人，由景及情，引发人们无尽的遐想。老山泉的微型诗，就是这般如诗如画，意境优美，且物我一体，天人合一，自然而和谐。
老山泉的微型诗，如山泉般一汪情深。泉水深深深几许？千年流淌的山泉啊，蕴藏着多少丰沛浓烈的情意？老山泉的微型诗，流淌着浓浓的《乡情》：“喝一口/心 醉了”，乃至“打翻了酒瓶/好酒满地 泼成/李白床前 无法打捞的月光” （《醉》）。 “举头望明月，低头思故乡”。而“无法打捞的月光”， 如“一枚千古流通的银币/年复一年 收购/天下人的心事” （《中秋月》），让人魂牵梦萦，思绪断肠。老山泉的微型诗，也流淌着淡淡的忧思。且看 《故乡的小路》：“细长的裤带 多年来/勒紧了 乡亲们的肚皮/也拴着我的心”，割舍不断的脐带，心系父老乡亲的情怀，让人感动。《 插秧的人》：“面对水中的天/插秧人的腰 总弯着/插秧的人 有两重的天”，一重天扛在背上，一重天播在胸前。“总弯着”腰的老百姓，总在挥汗如雨，负重耕耘。而孩子们，“黑板挂在树上 桌凳都是树桩/那朗朗的读书声 和身边/清澈的溪水一道在流淌”（《 最美的课堂——教师节里的关注》）。山泉一定是孩子们渴望求知的一双眼睛，流淌着美丽的憧憬，给人一种揪心的疼痛。诗人的真情实感，浓缩在这一首首微型诗中，如泉水叮咚，激起读者灵魂的共鸣。
老山泉的微型诗，象山泉般荡涤污秽。泉水奔流，卷走残枝败叶，一路向前，清洁如初。老山泉的微型诗，如同一股清泉，流淌着真善美，冲洗着假丑恶。有对正义的呼唤，如《秤》：“相信你 很公平/却担心/握住你的 那双手”。心中若是没有公正的天平，手中的秤怎会有一颗准星？《无影灯》：“多么令人企盼的　灯呵/耀眼的光华 没有半点阴影/让它安装在每个 执法机关的大厅”，让一切权力在阳光下公开运行。 而诗人的一组《反弹短语》，辛辣风趣，凡人深思。如《葵花向阳》：“扭酸了脖子/是为了迎合太阳”，一个“扭”字，写尽了媚态； 《一手遮天》：“错了错了 俺们主任/遮天不用手 用嘴”，一把手“一口遮天”的“霸态”毕现；《无官一身轻》：“难怪 局长刚退下来/一下子 瘦了”，令人在忍俊不禁间感慨：“是人是猴 不重要/最重要 还是头上那顶帽” （《沐猴而冠》）。此外，如《梯子的怨言》：“个个踩着肩膀往上爬/一旦 我挺不住了/都 栽!”等等，都渗透着诗人对生活的感悟，哲思丰盈，饱含智慧。
其实，每个人的内心都有一条山泉，它流淌在我们个体生命的原野。微型诗便是这清清山泉涌溅的一朵朵浪花，虽瞬息即逝却总是让我们怦然心动。诗人正是以一种敏锐的洞察力和捕捉力，写下了这些精短的微型诗句。还是以一首《致老山泉》作为这篇文字的结语吧：“以执着、坦荡的情怀/不停地咏唱/诗海的涛声才更加澎湃激昂”。以此与诗人共勉。

2006年2月24日

老山泉 原名张成杰，江苏省作家协会会员，中国诗歌学会会员。出版诗集《走进秋天》、《乡情岁月》。

寒山石

柔光闪烁的一把诗剑
——诗之剑微型诗赏析
寒山石


在这个文化“沙尘暴”疯狂吞噬精神绿洲的时代，在这个物欲横流、人欲横流缺乏诗意的时代，在这个诗人远离大众孤芳自赏而大众也抛弃了诗人的时代，我们的诗坛太需要一把智慧的锐剑。或许正源于此，一见到“诗之剑”这三个字，便感到一种穿透力、一种震撼力，并萦绕于心挥之不去。一遍遍品读诗之剑的微型诗，体味那种柔静的美、那种深深的情、那种轻巧的灵思，你会感觉，那是在欣赏一把闪烁着柔光的诗剑。

一、闪烁的柔美

诗之剑说：“诗是画的眼睛，画是诗的耳朵。”诗之剑的微型诗，往往创设出一种美丽的意境，令人神往。如《雨》：“细雨的故事千丝万缕，细雨的情怀如雾如烟/春花秋月的弦上/雨在曼妙轻盈的旋律里浅游”，这蒙蒙细雨中千丝万缕的故事、如雾如烟的情怀、曼妙轻盈的旋律，好一派诗情画意！《蝴蝶飞过了》：“蝴蝶飞过了/我的目光应该停留在它曾经短栖过的花朵上/ 还是应该随着它的薄翼伸开？”的确，面对这盛开的花朵和美丽的蝴蝶，我们想“停留”，也想“伸开”。面对魅力四射的诱惑，我们常常会陷入这种难以自拔的两难选择。诗人的《海》更是别具一格：“……/一片海/不就是一只萤火虫之夜吗？”首行以标点符号来写，十分罕见，如同一片起伏的海面，又如同一串飞溅的浪花，难道不正是“一只萤火虫”的闪亮之旅？就连遗落在路途上的《往事》，也被描摹的诗趣盎然：“往事宛如挂在窗口的/伴着回忆的风/一吹，它便叮当响个不停。” 风铃般往事，总是被回忆的风，摇的叮叮当当。而《记忆》也是异曲同工：记忆“是一眼娴淑的清泉/流淌着往事的/明静”，多少风流总被雨打风吹去，唯有一些不可忘却的往事，“明净”如初。诗人就是这样，以一种舒缓、平静的心态娓娓道来，如一股柔和的清风，轻轻拂过我等被尘世浮躁的心头，而使我们的灵魂享有一刻难得的纯净。

二、柔美的诗情

如五代徐铉《萧庶子诗序》说:“人之所以灵者,情也。情之所以通者,言也。其或情之深,思之远,郁积乎中,不可以言尽者,则发为诗。” 所以，诗歌美的根本，在于诗感情的美。没有情,就没有诗之美。读诗之剑的微型诗，我们可以感受到诗人——乡情悠悠。虽然“故乡其实很近/近的只隔一层/ 纸币……”（《故乡》），但“异域的鲜花绽放着故园的清香/他乡的美梦躺在老家的床上”（《游子吟》），思乡情如此令人魂牵梦萦，又是一片走不出的情感黑洞，让人充满无尽的《乡愁》：“大东方的痛楚，压抑着我的胆囊/在风雨交加的夜里，给我一个蚂蚁出入的洞/请容许我把故乡埋藏”！毕竟，这是异域的土壤啊，不是我精神生长的家乡。家乡永远是游子精神的港湾， “当海的潮退后，我迷失在沙滩上/浪啊！请带我回去——/岸不属于我……” （《珍珠贝》），诗人浓郁的乡情催人泪下。我们也感受到了诗人——亲情深深。《致父母》：“春风拂过萋萋芳草/清溪流过粒粒翠石——/我的爱啊！梳理着父母的白发。”父母对子女的爱啊，耗尽了生命；子女的父母的感恩，却总是终生无法弥补的遗憾和内疚！ “母亲是生我的人/但我希望她是我的坟茔”（《母亲》），不由让人想到王尔碑的《墓碑》:“葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了”，以丰沛浓烈的情感和发自肺腑的喷薄之情震撼人心。我们更能够感受到诗人——爱情绵绵。《给L》：“骑着月亮的马驹/追赶你白天鹅的飞翔/在爱情冰清玉洁的湖面，有我和你的投影”，这是一份醉人的蜜甜；《给L 》：“一轮新月从牧女的眼睛里升起/啊！在碧海银波的草原之夜/谁的心事像珊瑚一样繁衍”，这是一份缠绵的思念；《距离》：“泪水夺眶而出/泪珠中的你和瞳仁中的你/是我们现在的距离……”，这是一种情不自禁；《你走了》：“你走了/让一股挽留你的风替我送你到更远/让一朵含苞待放的蓓蕾在远方等你”，这是一种祝愿；《记忆》：“有一场故乡的雨，至今还在淅淅沥沥/有两个人在同一个伞下/有一颗心淋在雨里”，这是一种隐隐作痛，一种“爱情风湿”。乡情、亲情、爱情，铁血男儿，柔情似水，展示出诗人细腻而丰富的感情世界。

三、诗情的灵动

微型诗小巧机智，灵活多变，闪烁着诗人智慧的灵光。诗之剑的微型诗，不乏精致奇巧之作。如《星星》：“当白昼的潮退后/天空 水落/石出”，天空如倒悬的汪洋，“白昼的潮退后”，“水落/石出”，繁星点点，角度选择之妙令人击节；《无题》：“埃及的金字塔是一座座坟墓/却不知令多少青春年少、风华正茂的人们/心驰神往”，此乃逆向思维之花朵；《岸》：“其实，河床已干枯/岸还有什么意义——/流水延续着岸的生命”，以尾句之出人意料而境界一新；《花》：“绿叶是你的/风帆/蜜蜂在为你导航”，拟人化的手法表达出活灵活现的景象；《无题》：“在鸟儿飞翔的曲线里/翅膀完成了自己的思考”，以翱击苍穹的形象催人奋进；《童年的纸船》：“也许现在的我/才是你当初最不愿遇到的/风波吧……”，彰显出人生的沧桑和个体内心的波澜不息的冲突；《寂寞》：“静谧的午夜/寂寞就像涓涓的溪流/流入绵绵的柔沙”，以具体的意象表达出无边的寂寞和精神的虚空。诗人正是用一枝灵性之笔，写下了这些既充满诗意，又充满哲理的诗句。
剑胆琴心，柔光闪烁。闪烁的柔美、柔美的诗情、诗情的灵动，也就是意境、情感、巧思的三位一体，造就了诗人独具特色的风格。

2006-2-28

诗之剑 原名代龙飞。生于1981年9月。原籍甘肃,现居新疆。诗作散见于报刊。