微型诗
标题: 当代微型诗家述评 [打印本页]
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:29
标题: 当代微型诗家述评
智者的思考
——穆仁微型诗赏析
文/寒山石
穆仁先生无论是在微型诗论、诗作，还是微型诗的推广方面，都是很有建树的，也是让我们晚辈倍感仰慕的。读先生的微型诗，总感觉那是一个历经沧桑的智者，用对生活刻骨铭心的体验，在诗意地述说着丰富的人生智慧。
智者的思考是深邃的。读先生的微型诗，常常感觉一首微型诗便如同一缕生命的阳光泼洒进我们的心底，令人感叹先生正是以睿智的思维和敏锐的目光洞察世事，明察事理，从而道出人生的至高境界。譬如《麻将牌》：“把日子砌起来/打出去/最后手上留下一张白板”，便是在呼唤一种充实人生，它昭示人们，若是游戏人生，必将一事无成；若是不能充实的度过每一天，多彩的生命最终就会成为一无所有的“一张白板”。《晚年》：“在最后一片霞光里/有人把它化为回首青春的叹息/登山队员却用它攀上另一座山峰”，则彰现出一种乐观人生。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，“在最后一片霞光里”，登攀者同样会拥有落日余辉映照下的辉煌灿烂。《麻雀》：“满足于屋檐下的暖和热闹/渐渐就淡忘了——/头顶上那鹏程万里的天空”，则是在鞭挞一种贪图安逸的享乐人生。这正如爱因斯坦所说：“我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。”而这种“猪栏的理想”怎会拥有“鹏程万里的天空”？
智者的思考是凝重的。智者的思考往往是坎坷生活的结晶，是从人生历练中提纯的智慧珍珠。因此，智者的思考无疑是睿智的，但往往也是沉重的。诗人的《<读票证旧事> 1》这样写到：“翻开惊心动魄的历史/是穷证/也是罪证”。的确，粮票、油票、布票、鱼票、豆腐票……曾几何时，这些票证珍贵万分，百姓人家的温饱生计全系于此。方寸票证记载着历史沧桑，倾诉着百姓的酸辛，翻看票证，就是“翻看惊心动魄的历史”，就是查看百姓人家的“穷证”，会让我们痛切地感知：“贫困不是一个模糊的概念/它有重量：几斤几两几钱/它有长短：几尺几寸几分”（《读<票证旧事> 2》），感知“沉重的清晰/生活的艰难/生命的呻吟” （《读<票证旧事> 3》）；同时，这也是查询“左”的“罪证”，“剥下纸糊的桂冠/才发现万般的局促与委琐/是漫天豪言壮语的支撑” （《读<票证旧事> 4》），把虚假的外衣用睿智的笔锋剥的一丝不挂。解剖历史是为了更好地走向未来，“不堪回首须回首/细辨识老调新腔/拒绝那神圣陷阱”（《读<票证旧事> 5》）。遗憾的是，又有多少人不能“细辨识老调新腔”，又有多少人不断翻新花样上演着那荒唐的一幕。
智者的思考是激情的。智者的思考不仅是一种智慧、一种成熟，更是诗人爱与恨淋漓尽致的表达、痛痛快快的宣泄，浸透着浓浓的情意。乡土自古是人类的栖居之地，也是人类安身立命的根本和精神家园。诗人这样深情地倾诉，生我养我的《乡土》啊，“发芽了，苗在这里/夭折了，桩在这里/离开了，根在这里”。诗人生命的原始积淀、他的深远的血脉以及他对土地刻骨铭心的依恋，构成了一种血融于水的乡土情结，是那么的质朴无华，真切感人。而对于一些人所为的《肚量》，诗人愤激的感叹:“自诩'肚内能撑船’的宰相/有人惊异地发现/原是个藏垢纳污的垃圾箱”。是啊，生活中不知有多少人就是这样是非不分、美丑不辨，把一个活生生的生命变成了“藏垢纳污的垃圾箱”。
智者的思考是诙谐的。人们说，智者常乐。那是因为智者能够把苦难当成人生的经验和积累，永葆一份豁达的心态。而有了积极的心态，就有了幽默人生，有了诙谐的诗情。诗人戏说《流行病》：“流行的最好，流行的时髦/呵嚏！——这是我刚染上的/流行性感冒！”诗人正是在令人开怀畅笑之余，会心地感悟到，流行的未必是美好的，许多的流行需要我们冷静地作出正确的判断，用自己的思想去精彩的生活。再如《酒肉朋友》：“在酩酊中/和酒肉一起/把朋友也咽下肚去”，一语道尽酒肉朋友的本质；《某青蛙》：“开始呱呱叫之后/就否认曾有过幼稚的尾巴了”，入木三分的刻画出一些人的“忘本”；《山羊》：“不尊贤，你也得敬老/对着这把长长的胡子/就该乖乖地让我的道！”，寥寥几笔便勾画出一副倚老卖老的嘴脸。这些无不诙谐幽默，富有情趣，同时更示人慧心，启人心智。
智者的思考是辛辣的。失去了个人风格的作品或“道德文章”就会泯灭掉人的个性。智者往往思想锐敏，笔锋锐利，他们有自己的世界观和独立的写作风格。读先生的微型诗, 见不到刻意雕琢的痕迹，也没有华丽的辞藻，但却可以时时感觉到这笔锋的辛辣、犀利和入木三分。一首微型诗，就是一锅滚烫的四川“麻辣烫”，那种麻辣香鲜的特色，令人回味悠长。诗人这样讽刺一些钻空子的人，“领着一干人钻空子/走出一条路来/于是成了脱颖而出的能人”（《针》），可谓形神兼备，精当贴切；《花猫评论家》：“狗兄咱们关系好/鼠弟赠鱼美味道——/他们的大作么？妙妙妙！”把那些为了一点蝇头小利便丧失人格、极尽吹捧之能事的所谓“评论家”刻画的栩栩如生；“新官上任的三把火/大抵只在舌尖上冒烟”（《宣言》），则勾画出那些只练“嘴上功夫”，不下“真功夫”和“苦功夫”的官员“高歌猛进”的虚伪，读来煞是痛快。
愚人天天感到无聊，智者时时都在思考。读先生的微型诗，当是与智者对话，和智者交流，也会因此再长一智，更上层楼。
2005.10.05
（发表于重庆〈微型诗〉2005冬季号总65期）
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:31
生命的吟唱
——伊凡微型诗赏析
文/寒山石
在中国微型诗“微型诗家”和黄河文艺网“东方之子”读到香港诗人伊凡先生的大量微型诗作，当时就有一种来自灵魂深处的触动、感动和冲动。我以为，读伊凡的微型诗，那是在倾听一个激情的歌者，在用生命吟唱着浓浓的乡思、多彩的自然、厚重的历史和人生的哲理。
1、浓浓的乡思，如醇香的酒。
乡思是诗人笔下的主题之一。在诗人看来，游子是一株《盆栽》的植物：“存活在异乡的土壤/修饰于刀剪之间/撑一方翠绿”。是啊，又有哪一个游子不是“身在异乡为异客”，不得不在风雨人生中经历着异乡风俗人情“刀剪”般的“修饰”，顽强地伸展出一片属于自己的天空？一个“撑”字，写出了生命的坚韧和精神的坚毅。游子如同家乡放飞的风筝， 不管那一方家园是富饶还是荒凉，游子的心，永远系在故土；游子的根，永远深深地扎在故土。无论走到哪里，记忆中都珍藏着“母亲瘦小的脚/父亲弯曲的背/儿时望不断的足迹” （《 家乡小路》），也总是在“末路穷途时/以最敏感的部位/触及故土……” （《根》）。故土是温暖的，故土既是游子生命的源头、是游子远征的港口，也是游子精神的归宿、是游子歇息的码头。但，又有多少末路穷途的游子能够结束漂泊生涯回归故土，实现叶落归根的梦想？更多的时候，是“好一颗漂泊的心/惦记着岸/却找不到归期……”（《帆》），这真是“君问归期未有期”，“此情绵绵无绝期”！所以，对于游子，总是“不圆满的世界/空悬一个/圆满得叫人伤感的月亮”（《圆》）。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。在这皓月当空的时刻，“不圆满的世界”和“圆满得叫人伤感的月亮”，形成了巨大的反差，形单影只的诗人在这“圆满”的月亮下，唯有一腔惆怅满腹忧伤。“深邃夜空勾勒出心中的月亮/踩着这片黑黝黝的土地/只能遥遥相望” （《望乡》），只能遥望家园，遥望亲人，心比夜色沉，情比归路长。诗人忧伤的目光中，熠熠闪烁着隔不断的相思，隐隐浮现出看不见的家乡。于是，在这漫长的叫人焦灼、沉寂的叫人发慌的时刻，诗人轻轻地吹起一支《夜笛》：“月满时/一曲乡思/向黑夜深处抚摩过去”，那笛音悠悠、情思浓浓的旋律，向无边的黑夜深处“抚摩过去”。 “抚摩”二字，极为精彩，把绵绵思乡情、眷眷怀恋意这一份无穷无尽的情感抒写的十分贴切。那么，月儿弯弯时，就让“星空中弯弯的小船/载满思念与祝福/随风飞去……”（《新月》）。这弯弯的小船啊，带着诗人的思念与祝福，“飞”吧。一个“飞”字，而不是“划”或者“荡”之类，反映出诗人的急切与焦灼。诗人笔下的浓浓乡思情，就是这么纯净无瑕而又忧郁感伤，亲切自然而又满腹惆怅，充满渴望而又愁肠百结。那种浓浓的乡情深深地积淀在诗人的心中，酿成了醇香的陈年老酒。只要饮上一小口，竟是如此的火辣辣，而又泪潸潸。
2、多彩的自然，如精美的画。
在诗人的笔下，大自然所独有的美丽是内在的：每一株草、每一朵花、每一棵树都散发出生息和活力，每一片树叶的摆动都是一支优美的舞蹈，每一条河水的潺潺声都是一段优美的乐章，每一只鸟儿的鸣叫声都是一首动听的歌。譬如《春风》：“甜在心上/暖在土里/香在路中”，只十二个字，就写出心中涌动的一汪甘甜、土中升腾的一股和暖和路途弥漫的馥郁芳香；“甜”、“暖”、“香”，味觉、感觉、嗅觉，只三个字，就勾画出魅力四射的明媚春天。而《春雨》是“连绵的情丝/飞絮的语句/一卷读不完的诗”，这般情意绵绵的长诗，飘飞在天地之间，正是大自然这位杰出诗人一首情意盎然的诗作，是一道读不完的风景。在宁静的《春夜》：“倾听大地的音节/绿意在睡梦的土壤里/破土而出……”，这不正是“春眠不觉晓”间，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”？及至夏日，蝉鸣声声。 “鸣蝉/将淌汗的声音/一丝不挂地掷进童年的夏日” （《夏》），让我们不由想起“池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天”，想起孩提时代无忧无虑的灿烂时光。蝉可真是夏日的歌手呢，“高昂的声调扯破宁静的季节/在断裂的天地之间/迎来了歌手欢快的颤音”（《夏蝉（一）》），“任凭坚硬的歌喉/磨亮了生锈的夏日/阳光四溅……”（《夏蝉（二）》）。在硕果飘香的金秋，“孕育一春的诗句/让秋为你宣读”（《秋收》）。是的，春种秋收，正是丰硕的秋，印证了春的犁铧。冬天，《雪花》“飘一身洁白/酿制诗意的恒美/缀满大地”，则又是另一番美丽的景象。此外，瀑布、晚霞、日出、闪电等等自然景象也都被诗人抒写的独有情趣。在诗人的笔下，大自然是天才的艺术家，大自然中的每一刻都是一副完美的画面，大自然中的每一个细节都透露出神在其中的勃勃生命，充满了春的热情与丰盈、夏的繁盛与光耀、秋的灿烂与真挚、冬的厚重与无量等等。
3、厚重的历史，如苍翠的松。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”。打开尘封的历史，我们会依稀看见岁月的沧桑。诗人把厚重的历史浓缩在微型诗这方寸之间，并以独特的创意展现出来，用精微的艺术形式展现出历史的厚重，任那 “流逝的故事/沉淀在岁月长河中/发酵” （《历史》），而我们正是从那些“发酵”的思想中启开心智，获得教益，丰富认知，走向成熟。我们和诗人一起倾听《战国马车》“截着千截之轭/转动的轮响/吟唱古老的苍凉”，似乎看到了铁骑奔腾、杀声震天的古战场，那在旷野中上演的，是一种怎样的豪壮和悲壮！我们凝视一件件《青铜器》，看“远古的你 独领风骚/如今的你 演绎历史”。不错，古代青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多，且每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，并以其构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文书体等艺术风格而独具魅力、独领风骚。我们踏上《西安城墙》，它“坍了又修 毁后再建/用血与水的屏障/捍卫着一个伟大民族的尊严”。西安古城墙修建于明朝，距今有600多年，它古朴厚重，历经沧桑，无论远观还是近看，都给人以震撼，这是一种无声的力量。而诗人浸透在其中的诗意更是耐人嚼味。我们跟随诗人的目光探寻那千古《悬棺》之谜，听“峡谷的风/诉说着一个古老的部落/不肯入土的故事”。这种富有深厚文化涵容的悬棺葬式，究竟存在着多少令今人无法解释的困惑之处？又有着多少神奇迷离的故事？我们也和诗人一同感受历史的《创伤——题圆明园残柱》，看“强盗虽死，历史活着/砍下头颅的柱子/血，还在流……”。那流不尽的是对于强盗的血泪控诉，流不尽的是“落后就要挨打”这鲜血淋漓的教训。在诗人的笔下，历史就是这般厚重，如同一棵劲松，历经岁寒而不凋，在风霜中挺立着沧桑，更挺立着充满生机的苍翠！
4、深刻的哲理，如生命的灯。
微型诗是灵感之作，是机敏之作，是智慧之作；是人生的体验，是生活的顿悟，是充满深邃哲理的火花。诗人是深知其中三味的。在诗人看来，生活便是永无止境的追求，人生就像一根《甘蔗》：“为了创造甜美的生活/毕生节节上进”。唯有“节节向上”，不懈奋斗，才能创造出甘甜的生活。当然，有奋进，有成功，就不可避免地有挫折，有失败。但“砍伐的树为我立下榜样/截断之处/正是新绿的起点……”（《启示》），让每一次“截断”都成为一次崭新的飞翔，这是一种坚不可摧的信念！因为，生命如同一条《小溪》：“身子扭曲了/信念/折不断”。生命也如同《茶叶》：“萎缩在封闭的日子里/自由舒展于沸水中/沏 一壶乾坤”。若是把自己封闭在小天地中，也就只能萎缩；还是把自己浸泡在火热的生活熔炉中吧，才会沏出一壶沁人心脾的香茗。也切不可把自己囚为《笼中鸟》：“一切功能都在退化中/唯独那张小嘴/最发达”，那一丁点的“发达”怎遏制的住生命的“退化”？更为悲哀的是，一些人甚至成了别人的《木偶》：“无爱无欲/在他人掌中演译着/不属于自己的悲与喜”。作为万物之灵长的人，竟然如此丧失了独立的思想和人格。伊凡的这类微型诗，饱含哲理，或醍醐灌顶、指点迷津，或抒发志向、借以咏志，或当头棒喝、促人警醒，无不发人深思。可以说，一首微型诗，便是一盏灯；一束微型诗，便是一片思想的星空。
诗人的《木棉花》是这样写的：“仰首向天/祈祷寒风来临/把自己燃成一把火”。一个诗人具有木棉花“祈祷寒风来临”的坚强性格，而且渴望“把自己燃成一把火”，成为一把燃烧的生命，这是一位怎样激情昂扬的歌者！所以，我以为，伊凡的微型诗，如同他精致的篆刻，“精雕细琢，弥留下袖珍的胴体”，精炼含蓄，清新自然，是“精简的心语”，有“浓重的韵味”，正是用一颗虔诚的心、一股真诚的情、一腔热诚的血作为歌符，用深情、纯净、质朴、凝重作为基调，谱就的一曲生命的吟唱。
2005.09.28-29
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伊凡，本名陈朝晖，祖籍福建长乐人，1968年2月3日生于榕城，20世纪90年代移居香江。年少时，钟情装饰画艺术，而今迷恋于诗歌、篆刻艺术。1997年从事业余文学创作，1999年开始发表作品。系中国黄河文化促进会香港会长、微型诗联谊会会员、香港散文诗学会会员、《黄河文艺报》特约总编。作品散见于港内外报刊。与诗友们合集出版《微型诗存》（第一卷、第二卷）、《中国黄河文化经典》等。
微型诗观：1、精雕细琢，弥留下袖珍的胴体；
2、精简的心语，浓重的韵味。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:32
一簇芳香四溢的山花
——陆向荣微型诗赏析
文／寒山石
如果说长诗是逶迤奔走的山脉，那么微型诗就是一朵朵清香宜人的山花。它平实素朴，虽不艳丽，但却馥郁芬芳；它漫山遍野，虽不娇贵，但却绚烂绽放。读向荣的微型诗选《满天星》，就是欣赏山花一簇，就是观赏巍山的旖旎风光、感受彝族丰美的文化内涵和诗人清醇深厚的情感。
向荣的微型诗是一副精美的画，尺幅间浓缩着家乡的山山水水。读向荣的微型诗，如同和诗人走进彝乡，那一方浓郁的地域风景如一副质朴清雅的水墨画展现眼前。《山路》“害怕遇到生人/只好 躲躲闪闪地/进了山寨”，沿着这条弯弯曲曲的山路，我们进入的彝族山寨。一个“躲躲闪闪”，写出了山路弯弯，也写出了民风淳朴。你看，群山莽莽，起伏连绵，绸缎般飘舞的《雾》象“一根鞭子/赶十万大山”，轻盈简洁的诗句中，奔涌出千军万马的雄浑壮阔，负重的群山就这样驮着山里人的信念，在生活的驱赶波奔浪涌奔走四方。“大山啊/ 您养大了一个个村庄/ 只留下 满脸的绉纹/”(《梯田》)，这一道道梯田，一道道大山的皱纹，用饱经沧桑的艰辛养育了祖祖辈辈的山民。山野芳草萋萋，鲜花盛开，“茂盛的青草/藏着雨水藏着羊群 藏着山歌/藏着牧羊妹子的心事”(《青草》)，彝族姑娘甜美的情歌从山梁上象火辣辣的风滚烫地飘过，《夕阳》“偷听了小阿妹的情歌/ 羞得脸/通红 通红”。“孕育了整整一个冬季的心事/在村庄喜庆的唢呐声中绽开/粉红的脸上挂满初夜的泪水”（《桃花》），就这样用平淡的生活细节，把一方水土、一方情怀抒写地酣畅淋漓，让人心驰神往。
向荣的微型诗是一首淳朴的歌，歌中飞扬着父老乡亲们挥汗如雨的艰辛与快乐。诗人的微型诗作就像是勤劳的彝族人一声声简洁嘹亮的哨音、一句句铿锵有力的号子，回荡在每一道山梁，每一块田地。那一块块《荞地》，是“刀耕火种的乡亲/给一身绿装的大山/打上一块块灰褐色的补丁”，也是乡亲们用精巧勤劳的双手，在大山的胸前绣上的一朵朵淡雅的刺绣。“驼背的爷爷/一辈子都在那片向阳的山地上/负重前行”（《犁铧》）；母亲日复一日、年复一年地辛勤劳作在这块土地上，她把“丰收的梦/放在一条捂紧了口的蛇皮口袋里/发芽”（《泡种》）；她“在分娩的幸福中/赤足而舞”（《栽秧》），“把最疼爱的闺女/嫁给/远方的水田”（《拔秧》）；收获的季节，母亲“骄傲地/ 把丰收的喜悦/高高托起”（《 割麦》），“翻一翻/晒一晒/心里就踏实了许多”（《晒谷子》）。向荣以简洁的笔法描摹出这一副副生活的素描，却深深地镂刻在我们的心上，给人一种泪如泉涌的感动。这便是母亲的四季，是丰富的单调，是升华的重复，是博大的无言，也是坚韧的付出，是欢欣的回报。就这样“一年的炊烟/就在她的背上/升起”（《背柴》），“石磨悠悠苦涩的记忆/被磨出了/一丝甜味” (《石磨》)。和母亲一样的父老乡亲们用长满厚茧的双手，含辛茹苦地推动生活的“石磨”，从坚硬与苦涩中打磨出生活的“一丝甜味”，就连“深山彝寨里的穷孩子/从小就在坡地里滚打/怪不得长得那么结实” （《土豆（之一）》）。
向荣的微型诗是一个走不出的梦，梦中夜夜萦绕着对故园眷恋的深情。走出了山寨的诗人，无论到那里都跳动着一颗永远炽热的山魂。古朴而纯美的“乡土情结”是如此深刻地烙印在诗人的心中，无法忘怀，也不能忘怀。“咔嚓一声说断就断/即使生命终结/也离不开这块长根的土地”（《犁铧》）。纵使诗人的树冠高耸如云天，“这块长根的土地”，却是诗人永远的家园。故园的情思象“一条鞭子/夜夜在梦里/抽我” (《故乡的炊烟》)。故乡就这样让我们感动一生、思念一生，也让我们背负一生、回报一生。负载着故乡的重托，用父老乡亲注视的目光铺一条路，我们向前走，永不停步。但“离开了荞地告别了荞花/小城里的荞饼啊再怎么吃香/也只是个无根无娘的流浪儿”（《荞饼》）, “土豆片 土豆丝 土豆条/无论城市怎么将你包装/你还是黄土地的儿子啊”(《土豆（之二）》)。走到那里，也走不出黄土地，走不出心中永远的家！“叽叽喳喳叽叽喳喳/童年的麻雀/吵得我到了三十岁都还在失眠”（《麻雀》），童年的欢乐是鸟语婉转，如今我们走出了家园，却走不出家园的童年；我们的孩子在车水马龙高楼林立中看不到飞翔的天空，也听不到大自然清脆悦耳的歌声，多么渴望空中飞过童年的梦想。“童年的鸟鸣/在身体里藏久了/就闷得发慌” (《无题》)。“闷得发慌”是对故园一往情深的眷恋啊，“闷得发慌”就大吼一声吧，让豪放的山歌穿透现代都市的钢筋水泥，烧红城市的天空。
向荣的微型诗是一杯淡淡的茶，茶中散发出沁人心脾的清香。比起时下那些远离大众远离生活，用艰涩难懂的生硬语言和莫名其妙的意象堆砌来写作的所谓诗人们相比，向荣的诗风很是难得。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。的确，向荣的诗作绝少华丽的辞藻，而是平平实实，甚至就像“大白话”，但却以其真情实感、天然本色、富有情味的语言，给人以纯真自然、醇郁耐味的美的享受，并在在浓浓的情思中，闪烁着生活的哲理。如“停止了歌唱/你就是一块/普通的石头” (《石磨（二）》)， “一生都在耕耘/却把丰收的喜悦/留给镰刀去品味” (《犁铧（之二）》), 《根》“在幕后/操纵/一切”，《花》“趁着年轻/挥霍/一把”等等，都是用一句句“大白话”传递出发人深思的哲理。同时，向荣的诗中也充满了精巧的灵思。如“春的枝头/会飞的花朵/最美”（《鸟》），娓娓道来的淡淡一笔，就勾画出一副鸟语花香、动静交错的美丽。
“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”向荣的微型诗作是一朵朵纯净、自然、优美、传神的山花，也是一颗颗晶莹、璀璨、精美、诗意的星星。愿向荣的诗空星光灿烂！
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:36
于细微中凸现博大
——向天啸微型诗赏析
文／寒山石
向天啸微型诗作自然明快，构思灵巧，内涵丰富，激情洋溢，于细微中凸现出博大的灵思。其魅力有四：
其一：以内在的张力激发人
正如向天啸所说：“想象力的大小是区分一个诗人才华高下的标志，微型诗最关键是要有颇具想象力的诗句。”因为惟有“颇具想象力的诗句”，才能在微型诗精短的篇幅里拓展出博大的空间，在方寸之间彰显出令读者思绪飞扬的阔广天地，这种滴水藏海、小中见大的内在张力，正是微型诗的魅力之所在。向天啸的微型诗，正如一只精巧的智慧之鸟，牵引着我们的思维展翅翱翔。《历史》“是一些还没有消失的身影/表演的一部连续剧/很难看清本来的面目”，几句精短的语言就将源远流长奔腾不息的历史长河置于眼前，这连绵不绝的历史画卷所描绘的，因流失太久而模糊的过去、因宏阔博大而难以把握的现在、因不可预知而变幻莫测的将来，如同“一部连续剧”，成为每一代人注目的焦点，而我们每个人所能够看到的，都只是断断续续零零碎碎的一些片断。历史的真实性与认知的局限性，成为我们永远的困惑。又如《长江》“撒开了，就无法收拢”，以一种脱缰的、漫无边际的狂奔，冲击者我们的思维。生活中到底有多少如同长江一样的事物，都必须筑起固若金汤的堤岸，才能防止它的肆意泛滥！正是由于诗作本身所具有的内在的张力，才给读者创造了思绪飞扬的辽阔空间。
其二：以灵巧的意象吸引人
微型诗是瞬间闪现的艺术，是撕裂天宇的一道闪电。微型诗创作，贵在“抓住内心深处一现的灵光，把它做成能常年摆放在案头的一个小盆景”。或许，正是基于如此深刻的认识，诗人的微型诗作总是迸发出奇思妙想的璀璨火花，以灵巧的意象使人为之耳目一新。如《蝴蝶》：“两只会飞翔的花朵/在我寂寞的窗前绽开/花朵的背后依然是绵延的山峰”，勾画出一副孤影独立、小窗寂寞、蝴蝶轻舞、远山蒙蒙的景象。“绽开”的蝴蝶与“寂寞”的小窗，形成一动一静的反差；孤单寂寞的“我”与“绵延的山峰”一大一小、遥遥相望。这种灵巧的构思看似淡淡一笔，却胜似浓墨泼洒。又如《思念》：“是一棵刻有情人芳名的树/在暮年，砍下来烤火/会看到火焰伸出舌苔诉说什么”。真挚的感情并没有被岁月的凄风苦雨、狂风暴雨所击落，反倒长成了“一棵刻有情人芳名的树”，“在暮年，砍下来烤火”、“火焰伸出舌苔”，也是用一组奇思妙想的意象，抒写出无法忘怀又令人感慨的情感。
其三，以激扬的情愫感染人
我曾在一篇诗论中谈到：“微型诗是一口火山，喷发在诗那奔走不息的峰脉。比起长诗的逶迤连绵，虽然小，但却是胸中溢出的滚烫的情感。”向天啸的微型诗如同一眼情感的喷泉，喷溅着催人泪下的情感。如《清明》：“我跪下了/母亲也拉不起来了”，这一“跪”一“拉”，字字血泪，声声呜咽，把泪流满面的追怀，化成了泣血的呼唤！而《家书》：“拆开信封就像打开家门”，就有浓浓的亲情热浪滚滚地扑面而来。小小的信封，装着多少叮嘱，多少温馨的关爱！可惜，在现代通讯工具日益发达的今天，懒于写信的我们在不知不觉间，也令人遗憾地流失了一份浓烈的亲情。又如,《玻璃罩里的油灯》：“伸出温暖的小手牵着小脚奶奶/行走在乡村的小道上/若干年后，像她的眼睛久久不眠”；《情人》：“你转过身去/苹果一样的脸蛋就会变成菠萝/我埋下的思念就长出一片树林”等等，无不是用感情的火把，炽热地点燃我们的心情。
其四，以深邃的哲理启迪人
尽管微型诗是灵感的闪现，是瞬间的艺术。但在这瞬间闪现的火花，却是“长期思考，偶然得之”，包含着诗人对自然、人生和社会的真知灼见，闪耀着哲理的光芒。因此，向天啸说：“微型诗是一颗珍珠，它也有一个生长的过程，也要作者精心培育”，而微型诗一旦“培育”出来，虽然它“不是标语，也不是口号，但它比标语、口号更有力度，更能让人记住，因为它更形象、更生动。”如《路口》：“在不知迈向何方的时候/抬腿，便是命运”，道出了抉择的重要、艰难和必须的明智、慎重，和作家柳青的名言“人生的紧要处，往往只有几步，特别是当人年轻的时候”异曲同工。《瀑布》“没有退路可走/便拼死一搏/反而出现奇迹”，写出一种置之死地而后生的柳暗花明。《门槛》“迈进后，就难以退出/退出后，又难以迈进”，以一种欲望与无奈、渴望与受限的矛盾警示人们：你作出的任何一种选择都难以更改！浅显的语言，深邃的哲理，成为只要读过一遍就铭刻永久的记忆！
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:38
从熟视无睹中捕捉闪动的精灵
——陈默微型诗赏析
寒山石
微型诗是一种瞬间的艺术，需要诗人以敏感的心灵、敏捷的思想和灵敏的笔触，睿智地捕捉那触动灵魂的一瞬。陈默的微型诗，正是通过对“瞬间艺术”的机智把握，如陈默所言：“给予我们的最微妙的感动和愉悦。”
这种瞬间的艺术，可能只是一道瞬息即失的闪光。如《闪电》：
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那青筋乍一哆嗦
雷就闷声呻吟起来
作者把那划过长空炫目放射的一道弧光，形象地比作一道因愤怒无比而暴起的“青筋”，一个“哆嗦”，既让读者感到了那光芒放射的炫目，又感到了震撼人心的力量。是的，我们的精神也因其瞬间的灼灼逼人而不由“哆嗦”。紧接着，就是霹雳般的雷声从天宇滚过，也从我们的灵魂滚过。“闷声”，显示了一种沉闷的郁积，也是一种力量的凝聚。“呻吟”而不是“吼叫”，则形象地展示了闷雷的一声远、一声近，一声高、一声低。
这种瞬间的艺术，可能只是一个迅速展现的动作。如《鱼跃》：
我是旱鸭子
只有眼羡你
以一尾绝伦的鱼跃入水畅游
这首看似平平淡淡的诗，因为“一尾绝伦的鱼跃”而顿然生辉。“一尾”是一种轻盈，“鱼跃”是一种健美，“绝伦”则是一种完美。这样一副令人叹为观止的剪影，完全是一种瞬间展示给我们的，让我们屏住呼吸、瞪大眼睛的羡慕，更何况还是一个“旱鸭子”。
这种瞬间的艺术，也可能只是一个触动心灵的场景。如《烟窗》：
我坐在黄昏的屋檐下
不远
大地也点起了一根烟
你完全可以想象在夕阳的余晖里，作者点燃一支烟，凝眸注视远方，思绪如飘起的烟雾弥漫眼前。而大地也在凝望晚霞思考着什么呢？是思考这一日的收获么？怎竟“也点起了一根烟”，任思绪悠扬地缭绕上一片云天。
这种瞬间的艺术，还可能只是一丝突如其来的念头。如《葡萄干》：
新疆的阳光
很甜
只有七个字就让我们想起了吐鲁番的葡萄，想起了那浓郁的边疆风情、那让人神往的葡萄园和那令人馋涎欲滴的一串串成熟的葡萄。尝一口“新疆的阳光”吧，嚼尝一口暖洋洋的、纯净的甘甜。倘若不是突如其来的奇思妙想，怎会有这一串醉人的葡萄？
这种瞬间的艺术，更是一种精美的艺术，在瞬间蕴藏着美的精灵的颤动。陈默的微型诗也恰到好处地描绘了、体现了这种美。如《月光曲》：
它凝视山峦猫在树林里
一片片青瓦轻轻地摁过去
连影子都听得趴在窗台屏住呼吸
“猫”着的山峦、月光柔指般“摁”过的青瓦和“爬”在窗台上“屏住呼吸”的影子，几个形象生动的动词，几种各具情态的事物，勾画出了月夜的静美和静谧。再如《灵感》：
这闷热的午后
一丝风挠痒草长的岸堤时
整片湖被一只蜻蜓胳肢笑了
灵感是瞬间闪光的思想火花，是“长期思考，偶尔得之”的智慧。“闷热的午后”其实正是苦思冥想而不得其解的烦躁、郁闷和焦虑，导致不得不“挠痒”、梳理那青草般茂密而凌乱的思绪。这时，思维之湖因灵感的蜻蜓一个“胳肢笑了”，在山重水复时收获了柳暗花明的惊喜，这不正是一种美的意境么？
把握这种瞬间的艺术，没有活跃的思维甚至灵感式的顿悟是不可能的，没有一种神奇灵妙但又合情合理的联想、嫁接和再创造也是不可能的。陈默的微型诗正是以奇思妙想再现了瞬间的感悟。在陈默的笔下，闪电是“青筋乍一哆嗦”，烟窗是大地点起的“一根烟”，《下雪》是“天使的翅膀啊/掉毛了”。 《倒立》：
整个颠覆的世界
就靠我的一双手支撑了
“支撑”起“整个颠覆的世界”需要怎样的姿态和力量，给人留下了很大的想象空间。《根》：“眼看叶子们一片片长大/又一个个嫁了风而去。”母亲一样的根啊，长大的叶子如同闺女出嫁，这是母亲的一丝心酸，更是母亲的一腔欣慰。就连《年轮》也是那么充满智慧：
飞鸟掠过
一颗微尘一样的种子
用若干年荡起大地默默的涟漪
飞鸟衔来的一粒种子，用水月的风荡起一道道“大地默默的涟漪”，这不能不说是一种愉悦心灵的妙想。
陈默还很年轻，似乎更应较多地关注青春、关注爱情、关注火热的生活，拓宽领域。只有在生活的沃土上才能长出常青的诗苗。
一只鸟路过窗前
留下了一根羽毛
是天空在召唤我吗？
《一根羽毛》。微型诗或许只是生活、是艺术赠与陈默的一根羽毛。但愿微型诗这根小巧而美丽的羽毛，召唤陈默展翅翱翔入诗的长空。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:45
大气磅礴写阳刚
————赖杨刚微型诗赏析
文/寒山石
在《网络微型诗》论坛结识赖杨刚近乎一年，知其常于深圳网吧，在“别人的屋檐下装修自我的梦”，尤其是把“诗短裙”之新诗品牌及“杂牌诗评”之文艺理论商标经营的独具一格，红红火火，令人刮目。笔者也曾忍不住就杨刚的微型诗作写下几篇诗评，但总觉意犹未尽。自以为不写出一篇关于杨刚微型诗作的整体评论，实在是一大遗憾。我觉得，杨刚兄的微型诗（包括他的微型散文诗）有以下五大特点：
其一，气势雄浑。任何作品，都有它的气势。所谓气势,指作品中作者的精神状态和精神力量的运动变化。恢宏之气,磅礴之势,叫做气势。具体而言，“气”是万物的生命之根，小以草木蜂蝶为例，大以宇宙星系而论，都因气而孕生而存活而千姿百态；“势”为一物之能量，正如物理学上所说的“势能”，是一物内在品质和力量发散透射出的一片看不见的光芒。赖杨刚的微型诗，是撕裂长空的雷电，是呼啸奔驰的海浪，是气宇轩昂的飞瀑，神态昂扬，气势慑人。且看《瀑布》：“天空跌下来，摔成一句诗/一吟 就/大气了灵魂”；《松》：“一笔绿，狂草了天空/你 就/风云满身”，《花朵》：“每一棵树都竖起千千只花的耳朵/想要听清楚/风，怎样把天空一口一口，深呼吸”，无不是用宏阔的构想，大笔写意出豪壮的气势，如同翻卷的巨浪奔涌眼前，气势夺人。对于这三首微型诗，笔者曾专门点评，在此不再赘言。又如《夜诗》：“夜，千斤沉/拔根肋骨当箫轻轻吹/吹出月牙儿点亮天”，这等“拔根肋骨当箫轻轻吹”的举重若轻之举，“力拔山兮气盖世”，的确非一般笔力所能及。《船》：“是船，就在/河的臂弯/练一身碰海的胆”，又是一种中流击水、浪遏飞舟的万丈豪情，读来不由使人激情澎湃，热血沸腾。《影子》：“这宠物，喂一丝光/就长得健康，风风火火，哭哭笑笑/陪我闯——四——方……” 浪迹天涯，影子便是我们最忠实的伴侣、是我们精神的拐杖！所以《影》：“送你一根脊梁骨/要你/站直了自己——走！”我们并肩携手，风风火火踏尽坎坷路！杨刚的微型诗，正是以“一脚踹翻天”的气势，震撼着我们的灵魂，激荡我们的情怀，使我们浑身蒸腾起一股火热的激情和力量。
其二，情意饱满。诗人臧克家说：“诗歌在文艺领域上独树一帜，旗帜上高标两个大字：抒情。” 的确，“所有的好诗都是从强烈的感情中自然而然地溢出的。”（华兹华斯）不含情的诗歌是呆板僵硬，无以动人的。杨刚的微型诗激情飞扬，奔放激荡,跳脱起伏，爱得热烈，狠得刻骨，跳荡在字里行间的正是他那熊熊燃烧的不可遏止的激情！如《掌纹》：“一巴掌水网密布的江南/目光的船，泊在/爱恨交错的哪一湾？” 诗人先实后虚，用一个疑问句收尾，让那浓浓的情意弥漫、扩散开来，浸入我们的心田；《电话情思》：“亲爱的，你的心下雨了吗？/拨个电话/为你种下一片晴天”，这一个生活的片断，又寄托着多少刻骨铭心的爱恋？《路》：“他乡的路，仿佛阿妈手中线/缝补我破碎的梦境”，《月泪》：“要你落下来/滋润开游子想家的心花”，《醉》：“时间喝得烂醉/绊着游子的心坎坎，一摔/就跌成小乡村的背影”，这几首，把游子的乡情和亲情宣泄的催人泪下。可以说，这等文字，这等句式，这等气度，绝没有任何的无病呻吟，没有半点的吟风弄月，更没有丝毫的做作藻饰。它是激情的喷涌，是心灵的撞击，是最纯真的情感最自然的流露。杨刚正是以“情动于中”的豪放之作有力地拨动了读者的心弦，点燃了读者感情的烈焰，方才具有撼人心魄的艺术感召力。
其三，想象奇特。诗人善于捕捉事物的亮点，以自己对社会、对人生、对事物、对现实的理解为基点，有的写得玲珑精致维妙维肖，恰到好处，如《英雄碑》：“傲骨一根/捅破/天”，仅仅只有七个字，便将人民英雄那种前赴后继的勇气、那种凛然不屈的骨气、那种坚贞不渝的锐气、那种慷慨就义的豪气，栩栩如生地展现在我们面前；有的视野开阔，令人拍案称绝，如《冰》：“阳光给你整容/遗像成/春的花花绿绿”，冰消雪融，春意浓浓，冬去春来的自然现象，被诗人描绘的意趣横生；有些平中见奇，如《春树》：“阳光的碎布，连缀成漂亮的纱裙/嫁给，我们/寂寞了一冬的眼”，七色阳光剪裁出五彩缤纷的春，让“寂寞了一冬的眼”喜迎嫁妆；有的妙趣横生，有万里江天无限风光之美，如《星》：“谁说这一把麦豆 没了养分/请丢进夜的胃 看它/慢慢反刍成亮晃晃的黎明”，这一个精彩的比拟使人不能不惊叹诗人想象之奇特；有些浅入深出，雅俗共赏，如《炊烟》：“炊烟长伸着手/系太阳拴月亮/当红瓦房的耳坠子”，意象直观，构思奇妙。杨刚的微型诗，正是以奇特的创意给人耳目一新的全新感受。
其四，内蕴深厚。微型诗之微，是体式之微，不是内容之微。微型诗创作，就是要在有限的空间拓展出无限的内容和博大的世界。杨刚说：“微型诗，不是长诗的压缩，而是一种独立完整的诗歌文本，短中隐长，小里现大。”所以微型诗是一种滴水藏海的艺术，能给大家带来智性的启迪和澎湃的力量。杨刚的微型诗，不少都充满着智慧，蕴含着丰富的精神能量。如《猎人》：“找遍整座森林，没有/一匹狼一只虎一片麻雀影/调校枪口，瞄准自己”，这实在是人类的“报应”，也是人类的悲剧，诗人的忧患意识跃然纸上，因而呼吁：“山,向天空借一把眼神/清亮/偷猎者的黑心” （《湖》）；《仙人掌》：“干旱的沙漠/舍不得给你半点雨一滴露/你依然用绿色的誓言呵护它一生”，这样无私而执著的奉献，无疑是基于一种坚不可摧的信念；《路》：“游子，注定了/用这条绷带缠绕伤口”，一语道尽游子悲壮的情怀。无论走到天涯海角，游子都是用回乡的路，缠着滴血的伤口；《民歌》：“灵魂里的庄稼/冲开农民的嘴唇/在城里人的耳朵中扬花”，农人渴望物质与精神双重丰收的一声吼，或许竟成了都市人酒足饭饱后的娱乐，这巨大的反差实在是现代文明人的莫大不幸；《星》：“夜更需要看护/走！/别跟着太阳的屁股——转！”还是作“夜”的守护者熠熠闪光吧，别为了追随虚幻的光芒而迷失了自己；《诗行》：“一根小小的情肠/消化着/人世间所有灵魂的脏”，诗人 “铁肩担道义，妙手著文章”的责任感令人感动。
其五，韵律优美。写诗，讲究琅琅上口，韵味十足，所以其韵律是很重要的，不然不称其为诗。遗憾的是，当下绝大多数微型诗作，太不注意韵律。闻一多先生曾提出关于诗歌的“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美，是值得推广和遵循的。“音乐美”强调诗的律动，“绘画美”强调诗的意境，“建筑美”强调诗的形式。当然，对于诗歌广泛的内涵来说，仅有“三美”是不够的，还需诗作者个性特征而赋予诗歌高度的“思想美”，只有闪亮的思想才能获得认知，才能打动人封闭的思想觉悟。我以为，杨刚围绕这“四美”作了大量值得我们肯定和借鉴的探索。杨刚的微型诗，不少文势雄放，正气浩然，如骤雨疾风，似金钲羯鼓，其语言铿锵壮美，抑扬顿挫，有着强烈的节奏感。如《满山夕阳》：“炊烟摇着太阳/满山夕阳象民歌一样欢畅/心儿哟竖起梦的耳朵细细地听故乡”，读来一气呵成，琅琅上口。特别是杨刚的微型散文诗，更是充满了音乐美、绘画美、建筑美和思想美。譬如下面这首：
我，怀念北方
我，怀念北方！
民歌的流淌是大风的流淌，流畅高梁酒的醇香；姑娘的舞蹈是雪花的舞蹈，舞得红瓦房想要欲欲飞翔；呵，还有阳光，爽朗起侠客的笑，一剑刺成平原，两刀砍出山岗……
怀念是一种醉，醉我成一树梅
疏影
暗香
要你 浅 斟 低 唱……
这首微型散文诗情意浓浓，韵律优美，诗情与画意相互交融，形式与内容浑然一体，当属一首难得的佳作。读这样的佳作，正如杨刚所言，可谓“跟着灵感走，陪伴快乐行，脚步越来越轻越来越温柔，心轻体舒，就象风一样自由”，实在是一种情感的陶冶、思想的启迪和精神的愉悦。
赖杨刚说：“诗是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上；一首好诗，不管视角如何，不管技巧如何，也不管语言的质感如何，必须让人产生面红、耳热、心跳的感觉。”或许正基于此种追求，杨刚的诗作方才如此气势雄浑、情意饱满、想象奇特、内蕴深厚、韵律优美，张扬出一股大气磅礴的阳刚之气，而在微型诗坛独树一帜！
2006-01-04晚11：45草就
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:47
坚守生命的高度
——读蔡培国《啼血的春天》
寒山石
蔡培国先生的微型诗集《嘀血的春天》就要出版了，希望我写篇东西，并说：“您是微型诗界的评论家，没有您的文字，我想会是诗集的一个遗憾。”对于培国先生，我是久闻其名，且读过他不少精美诗作的，也就在培国先生的“高抬”之下有点飘飘然，慨然应允写这篇“文字”了。
我一向偏狭地认为，诗是一种最贫穷又最富有的消费品。说其“贫穷”，是因其无利可图，毕竟靠写诗发家致富的寥若晨星。不然，伊沙怎么会有“饿死诗人”的感叹呢？所以，在这个功利至上的时代，作一个诗人是挺难的。而说其“富有”，则因为诗是一种精神的标杆，正如笔者在《诗的哲学底蕴》那篇诗论中写道的：“诗是高扬的精神旗帜，诗是闪烁的生命光芒，诗是用诗人内在的智慧和灵气点燃的精神火炬。” 所以，诗，代表着生命的高度。
读蔡培国先生即将出版的新著《啼血的春天》，笔者深切地感到，诗人正是以其“用精品说话，要穷尽一生”的追求，以被著名诗评家吕进先生誉为“三行里藏着一个巨大的世界”的、可与著名老诗人沙鸥“沙八行”相提并论的“蔡三行”形式，向我们不断展示着生命的高度。
一、魅力无限的自然，陶冶出生命的情怀
大自然是诗人的精神家园，诗人的生命是与大自然融为一体的。南朝梁时有“山中宰相”之称的陶弘景《答谢中书书》云：“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣。夕阳欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都！”这样的仙境总使让敏感的诗人亲近自然，流连山川，忘情于清风明月水云时空。我想任何诗人一旦割断了与大自然的联结，也就丧失了一腔激情和自由的情怀。蔡培国先生正是深情地吟唱着一曲“自然之歌”向我们走来。
面对充满神奇魅力的大自然，诗人的发现是独特的，且是信手拈来，不见任何人工斧凿的痕迹。《江边一瞥》：“一只小船淡出云海 咬住/归山的斜阳。”江水浩淼，雨雾轻慢，云天相接处，余辉满山时，小船“淡出”，“咬住”斜阳，正是风景如画！特别是“淡出”和“咬住”二词，极富动感，似乎看见小船在浪尖轻轻一跃，便一口“咬住”了夕阳。用拟人化的手法，描摹出一幅精美的画面。《崖树》：“望谁呢/雷鸣里 长成岁月的眼。” 陡峭险峻、笔直峭立的断崖之上，一株树在崖上，与风雨雷电合鸣，蓬蓬勃勃地散发着生命的热度，以致历经沧桑，“长成岁月的眼”，“望谁呢？”好“一个岁月的眼”！如此妙不可言的意象，拓展出巨大的想象空间和历史的厚重感，使人不由拍案击节！《山风》：“凉凉的风/使整个山野的鸟鸣 清脆成/淙淙溪水”。凉风习习，鸟鸣声声，溪水淙淙，而“清脆成”三字，如神来之笔，使这首微型诗顿然生辉，让人不由想起王摩诘那随意挥洒的水墨诗境“明月松间照，清泉石上流”等等所表达的意境来。《月光》：“从风的花叶间走来/沙沙地/像爱人的脚步在思念里响着”。在诗人的笔下，月光脚步轻盈，“沙沙”作响，竟“像爱人的脚步在思念里响着”，如此静谧、美丽的意境，令人神往，更令人动情！生活中决不缺少诗意，缺少的只是发现，缺少的只是发现诗意的慧眼慧心。我想，如果我们能像诗人这样聆听大自然美妙的音响，也一定会写出如此精致、精巧的微型诗章。
诗人更是把自己的生命溶化在万紫千红的大自然中，达到了“物我合一”的境界。以前读诗人的代表作《林间》：“走着/走着/便成了鸟”，《野餐》：“不在乎吃什么美味/只是/嚼一嚼阳光”等等，便有这种强烈的感觉。我以为，诗人的灵魂是纯净的，而唯有清澈透明的灵魂，才会和大自然融为一体，才会使诗人在美丽的大自然中如此《闲适》：“鸟在天空里翔飞着/大地在阳光里吐着绿/我在中间听山水的对话”。处于天地之间的诗人，静心屏气，倾听“山水的对话”，仰视流云飞《鸟》：“默默的对视里/忽然想到 自己/能否给它一个天空”？能否让鸟儿更加自由地展翅飞翔于“我”思想的苍穹？这正是一种博大的自然情怀，一种“天人合一”的灵魂沟通。其它如《海风》：“湿湿的 扑进/屋里/泼我一个涌动的海”，《山坡上》：“躺在绿色的山坡上 让/缓缓上升的太阳/将我的梦一点一点地照亮”，《落叶》：“踏着风/一片一片落满躯体 让我/太阳般金黄”等等，无不表现出诗人对大自然的陶醉和神往。正是由于诗人执迷于大自然、融化于大自然，大自然才“泼”给诗人“一个涌动的海”，让诗人诗潮滚涌；将诗人的“梦一点一点地照亮”，让诗人诗情喷薄，让诗人和他的诗作“太阳般金黄”！
二、刻骨铭心的爱情，灿烂出生命的天空
爱情是生命中最美丽的花朵，总是散发着醉人的清香，也灿烂着诗人生命的天空。
诗人深知，《爱情》“不是一块抛来抛去的石头 爱情/是一座山/走进去的人便成了山上的一棵树”。爱情是一座山，坠入爱河的人是这山上的一棵树；连绵起伏的爱情之山，滋养着葱郁翠绿的生命之树，这样的见解无疑是新颖、独到而深刻的，这样的爱情自然是人生一道靓丽的风景。爱情是弥足珍贵的，也是脆弱的，“爱情是一件瓷器/妩媚着心灵之殿堂 却/经不起一颗石子的敲打”（《爱情小语（一）》），爱情需要细心呵护。但爱情更是甜蜜的，一句问候、一个热吻、一件礼物、一个眼神、一个动作，都能带给我们很多的回忆。所以，那怕只是念叨着恋人的名字，也会被暖融融的绵绵情意“酥了”躯体。因为《名字》就是“一块糖/嚼在嘴里 躯体/整个地酥了。” “哪怕是梦中握一握你的手/我的思念/也会香起来”（《致恋人》），而“将爱情嵌进脚步 小径/也会刻骨铭心地/香”（《爱情》），温馨的爱情伴随左右，生命的小径自然会香飘一路。
“尘世间最遥远的距离，不是我站在你面前，却不知道我爱你。而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。”正是这种距离，孵化了恋人间思念的情愫。或许，相聚与分离的交错、甜蜜与痛苦的交融，正是爱情的辩证法。于是便有《信》：“将白纸涂满吻痕 寄/山后的她/勾兑爱情的火焰”，鸿雁往飞，传递着爱的信息。我以为，“夜”是诗人诗情飞扬的时刻，也是诗人情意浓烈的时刻。且看，在《月下之桥》：“拱着相思 让/两端的人儿/在爱情的静寂里心跳如鼓”。这样的时刻，“星子无语/我把花朵摆在桌上 用/相思的刻刀剪裁一个的肖像” （《子夜》），然后《夜读玉照》：“一粒星光里/用天籁 消魂/自己”，静谧中流淌着浓浓的爱意，如同闪烁的《星星》：“彻夜不眠/在她的窗口 与我一道/开拓爱情的黎明”，共同期待一轮爱的朝阳从夜的巢中破壳东升。当然，爱情永远是一份甜蜜，也是一份疼痛。总有“倩影漫过心弦的那一刻 爱情/定格/我一世的痛疼”（《无题》），让“思念和回忆 一次次/惊乱月光的花影/我用心跳与远逝的爱情对话”（《独夜》）。唯有敏感的笔触、细腻的思想和纯净的灵魂，才可能拥有如此丰沛充盈的情怀，也使爱情这朵生命之花永远盛开。
三、魂牵梦萦的故乡，孕育出生命的河床
“露从今夜白，月是故乡明。” 故乡孕育生命，生命由故乡萌芽。所以在中国人心中，故乡成为人们心灵和生命的一部分。故乡是一首诗，故乡是一曲乐；故乡是割不断的血脉，故乡是难以忘怀的爱恋。故乡是亲情之乡、梦幻之乡、诗意之乡、爱恋之乡。也许，也只有故乡的风景才是最美最美的，也只有献给故乡的诗才是最感人的。虽然说，“小鸟离巢高飞 对故乡/并不是一种背叛”，但人离故乡，总是望月思乡。诗人曾经写《月》：“一条银色的扁担/这端天涯 那端/故乡”，而在这本诗集中，诗人在《秋夜》：“饮着弯弯的月光 想起/故乡/十指涂满暖暖的炊烟”，涂满对母亲的感恩！诗人对母亲的眷恋在《滴血的春天"故乡情吟》这部分表达的感人至深。“槐树下/母亲唤归的声音 喊得/冷风又细又长”（《乡村短歌（二）》），哪一个顽童时节，不是在“母亲唤归的声音”中茁壮拔节！《村口》：“张望着/像母亲的唇/噙着风雨窥视远方的朦胧”，那弱不禁风的身骨、那翘首企盼的关切，永远是游子无法忘怀的背影！《母亲的泪》：“更多时候/是一颗颗花籽 包裹着/孩儿们的春天”，含辛茹苦的母亲，一滴滴泪，便是“一颗颗花籽”，为孩儿们“包裹着”迷人的春天，创造着一片花香鸟语的绚烂。苦和累都让母亲受了，幸福和快乐都让孩子们享了！仰望《星星》：“从母亲的炉膛里迸溅而出/烁闪着道道血丝 一抬头/我撞伤了故乡。”连满天繁星，也是“从母亲的炉膛中迸溅而出”，闪烁着母亲眼中因操劳过度而布满的血丝！与其说“一抬头/我撞伤了故乡”，倒不如说是感恩的游子，担心母亲的牵挂。游子身在他乡，免不了要尝尽漂泊与求索的酸甜苦辣，“嘘 把它咽下肚吧/你的一声软啼 会/震疼母亲一生的愁”（《哭》）！但尽管诗人“脚步放得很轻 还是/踩乱了月儿的花影/让故乡的乡亲溅出了眼泪”（《月夜游子》），母亲的牵挂，注定是游子心头永远的痛！正是携带者对家园、对母亲的眷恋，如培国曾写的一首《心》：“自从离开故乡/就被拽成一根线了”，这便是一种与生俱来的生命的张力，诗人总是牵着割舍不断、也无法割舍的故乡上下求索、一路前行，淌出一条的生命的河床啊!
四、思绪飞扬的哲理，激发出生命的活力。
集哲学和文学于一身，融理性和感情为一体，这是哲理诗的显著特点。法国诗人波德莱尔说：“诗在本质上是哲理……它之为哲理，并非有意为之。”哲理是事物本身固有的基因，关键在于你能否以诗歌智慧去发现它，并做到“非有意为之”。培国正是以智慧的眼光，从平淡的事物中发现和捕捉到深刻的哲理。譬如《冬天一瞥》：“北风呼啸着 一只鸟/哆嗦着叫冷/雪原上 一枝梅花用火焰使冬天站稳”。“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”，火红的一枝梅花斗雪吐艳，“凌寒独自开”，不正展示出撼人魂魄的顽强的生命力？《种子》：“把根插进泥土深处 将梦幻/立在芽尖上/听果实――撞响秋天”，一粒种子的播下、发芽、开花、结果，不正是一曲用汗滴“撞响秋天”的奋斗之歌？《山道》：“蜿蜓着 坎坷着/一阶阶/将登山者的生命拔高”，《登山》：“脚累了 路/还在蜿蜓/峰顶 一棵山松高举着天空”，不正是用毅力、用信念高举起一片生命的霞空？这样的哲理诗无不浸透着对人生的感悟，折射出催人奋进的力量。
当然，这本集子里还有相当一部分哲理诗，看似“直白”，如“千里马死了/是被它的名字累死的”，“被扭曲的大树/并没有一刻停止向上的生长”，“狂风撼不动春天掀起的/只是春天的叶子”，“走得太快和走得太慢/都会使自己脱离队伍”，“断线的风筝/更让人牵挂”，“真理像大海/没有片刻的宁静”等等，都同样蕴含着深刻的哲理。对此认真体味，或许也是一笔宝贵的人生财富。
香港诗人犁青曾经说过：“诗是生命。诗的细胞，诗的血液，诗的灵魂，俱在生命之中。”而生命又是什么呢？著名美学家高尔泰在《美是自由的象征》中说：生命“是一种不能安于守旧而要追求创新的本性，一种不能安于停顿而要追求上进的本性，一种不能安于平庸而要追求变化和多样性的本性，一种不能安于失败而是失败了还要再来的本性。这种本性是生命力的升华，是由历史的积淀了的心理的东西深沉到了生理的水平。”我知道，诗之对于培国先生，如他所言是“最卑微又最伟大”的事业，艰辛而又浪漫！
“或许，生命的意义，就是对高度的一种坚守。”诗人如同一棵《悬崖边的树》，面对生活困境，在滚滚红尘中毅然坚守着生命的高度，让诗意的灵魂自由地飞翔于万里长空，这样的诗人，令人敬佩！只为这种坚守生命之高度的精神，我就该毫无理由地写下这篇文字，写出自己关于微型诗人的最长的评论！
2006-3-12
蔡培国 山东省青年作家协会会员，中国微型诗联谊会会员。出版《红帆船》等微型诗集四本。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:48
智慧的星星撒满思想的天空
——“散心便条”赏析
寒山石
散心的便条写作已洋洋近千条，成为风靡网络的一道独特景观。他的便条，每条只有一句，在我看来，正是一首首无题微型诗，或者说是“一句诗”，可谓字字心血，字字珠玉，幽默风趣，充满灵气，如同一颗颗璀璨的星星闪烁在思想的天空。其特色有五：
一、在奇特中展现智慧
散心便条，看似离奇，不合情理，不可思议，却正是从“不可能”中充满了诗意的“可能”。“小草把春天从冻土层里拱了出来”，这种诗意盎然的“拱”，表达的不正是“一花一世界，一草一春天”？“蝉蜕把夏天挂在树荫里了”，一个“挂”字，精当至极，一字写尽酷夏的流失；“鸟儿把笼子飞成了天空”，只要拥有一颗自由的心灵，再狭小的天地也是一望无际的长空；“一棵树从叶上掉下来”，的确，生命的衰败无不是起于一片叶子的凋零；“云游到壶口,黄河站起来给我倒水”，“站起来”的黄河既是一种“银河落九天”的气势，又是一种文明之邦的“礼仪”；“你那滴泪成了席卷我世界的海啸”，“滴泪”与“海啸”的反差，激荡出诗人内心波澜澎湃的情感；“我的梦把天上的星星打包了”，闪烁出“一包”五彩缤纷的梦幻；其它如：“春天在一片叶子上坐好，我摁下了相机快门”，聚焦美丽；“落叶是秋天的雨”，纷纷扬扬；“月亮砸坏了院子里的水缸”，泼洒满地；“故乡的小河，清清的水流在流水上”，明净透彻……无不是令人耳目一新的奇思妙想。
二、在哲思中彰显思想
在我看来，哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学。没有诗人激情的哲学，是苍白而无力的；没有哲人深邃的诗，是肤浅而短命的。可喜的是，散心便条绝不是一堆大而无当的空论，而是饱含哲思的真知灼见，给人以丰富的启迪。“路，是一根绊人的绳子”，一味地行进在别人的坦途上，绊倒的便不仅是身子，更是人生；“闹市上，我悄悄把自己领回了家”，冷静地走出尘世的浮华与喧嚣，才会真正拥有一方属于自己的精神家园；“历史倒车，撞到了我”，我们过分天真的以为历史的车轮总是滚滚向前，而忽视了历史也可能“倒车”，并无情地“撞到”盲目追随在后的我们；“童谣里的小蝌蚪，长大成了一堆堆癞蛤蟆”，年少时多少纯真的梦想，都在岁月的风霜和尘世的浸染中变成了虚幻的花朵，甚至丑陋不堪；“牵着自己的影子在心的广场散步”，“我的眉把世界都拧皱了”，“诗是上天垂下的钩子,把我吊离尘世”，“白发一直劝我向年龄投降了吧”，“地球是上帝抛给我的绣球，可惜落在了脚下”，“我没有伸腿就把自己给绊了一下”，“老年斑是我生命夜幕上的一颗颗星星”等等，同样充满着机锋无限的哲思。
三、在辛辣中鞭挞流弊
散心便条中不乏尖锐、辛辣的语言，以笑谑的方式给社会上的一些邪恶以强有力的抨击，畅快淋漓地表达出诗人的爱与憎。 “大夫说我胃下垂源于灵魂的堕落”，堕落的灵魂自然藏污纳垢，沉淀着一肚子的肮脏； “世人啊，你的楚楚衣冠借我穿一回吧”，把当代人物质与精神、外观与内心的悖离无情地撕裂开来； “烈日下，猪在臭水坑里享受它的幸福生活”，当下一些所谓的“先富者”不正是招摇过市肆无忌惮花天酒地的过着“猪栏的生活”？“市场上，没有一杆称称的出良心了”，利欲熏心私欲至上的现代人，“良心”已经被“私信”吞噬殆尽；“蛋都臭了，历史的老母鸡还津津有味地孵着”，孵化着生活的丑恶；“城里的苍蝇直羡慕乡下到处是五星级茅坑”，视角的偏狭如此模糊了人们的观念；“语言四处卖春，生下一窝一窝的杂种”，大话、套话、空话、假话甚至胡话泛滥如不知廉耻的妓女卖春，以致杂种遍地。这些读来无不令人拍案叫绝！
四、在低俗中呼唤崇高
散心便条有不少都泛滥着“屁”、“尿”、“屎”等污浊的字眼，表面上看，似为“低俗”之作，但并不是以低下来衬托崇高，而是使崇高、正义离开它原有的生长环境，直接被移植进低俗的环境中，而借助低俗的状态表达出诗人灵魂深处崇高的呼唤。“地球仪上，苍蝇的一摊屎污染了数条江河”，“屎壳郎总想把你的肛门开发了”，“上帝的馅饼到了散心的肚子里也是臭屎”，“人是习惯在背后放屁的动物”，“我经常难受于有屁不能放”，“我随地大小便，惹得狗满世界跑”，“历史的茅坑里，白花花的蛆都成了风流人物”，如此等等，正是以“低俗“的语言表达出诗人对人生、社会和自然的思考。很显然，如果只看到“屁”、“尿”、“屎”，只看到这些表面的污秽，无疑是对散心便条的曲解，也是对生活的曲解。
五、在自嘲中抒写领悟
嘲弄他人是缺德，嘲弄自己却是美德。一个善于自嘲的人，往往是一个富有智慧和情趣的人，是一个勇敢和坦诚的人，也是一个将自己上上下下里里外外看得很明白的人，更是一个给人以乐趣、以思考、以启迪的人。“皱纹让我的脸皮更厚了”， 活脱脱一幅倚老卖老相；“屁虽然放在我的裤子里，大家却都闻到了”，若要人不知，除非己莫为嘛！“一生最大的失败就是没有把屁憋住”，岂不知内心的肮脏蕴藏的再深、遮埋地再久，也有“憋不住”的时候；其它如“我干净得让苍蝇恶心”，“我脱下裤子给世界穿上了”，“路见狗屎，就想一脚踩上去”，“歪倒的影子砸得我晕了三天”，“我醉卧桌下，以为天下就有不散的筵席”，“我的鬼脸，成为世界的真实写照”……无不是在看似漫不经心的自嘲中引发读者情感的共鸣。
或许，以上对散心便条的把握未必到位。我以为，还是散心自己最深得个中三味，如散心所言：“便条写作，浸润已久，其乐也融融，其心也痴痴。便条可雅可俗，可深可浅，可实可虚，可奇可怪，更可情可理，可风可颂，可歌可泣，可怨可叹。随意随心，由性由情，无所不容，无所不可。不设主题，不设边框。想写就写，想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。天马行空，心无羁绊。博杂而不荒芜，无关而有宏旨。解构，荒诞，低俗，智性。人人眼中有，独我笔下出。信拈万物，消我块垒。隔着我靴，搔你心痒。笑眯眯一双眼，沉甸甸一颗心。非诗非文，满纸荒唐；非疯非癫，一梦同来。”读罢这段散心自白，再来品味散心便条，相信读者会有更大的收获。
2006-1-6
散心，作品散见《诗选刊》、《诗歌报》等多家报刊，入选《2001年度中国网络诗歌》、《中国新诗选》、《诗歌报2002华语网络诗歌大展》等十多种诗集。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:49
让心中的山泉清清地流
——老山泉微型诗赏析
寒山石
山泉是青山涌出的甘冽乳汁，是远古流出的悠扬琴声。但关于山泉的记忆，已经是遗落在童年的一潭清澈了。所幸的是，老山泉的一首首微型诗，又一次让我领略了山泉的风景。
老山泉的微型诗，如山泉般清纯美丽。有山泉的地方，往往是绿树成荫，鸟语花香。且看那灼灼《桃花》：“还没吐出嫩芽 就绽放出/殷红的花朵 性急地/把春天的窗户 捅破”。桃花竟是顽童般可爱，耐不住一冬的寂寞，“性急地”“捅破”“春天的窗户”，来偷窥“外面的世界多精彩”。以拟人化的手法，形象逼真、活灵活现地描摹出“桃花含笑春风里，万枝丹彩灼春融”的景象。《菊花》：“你展露的笑容 擦亮/朦胧月色 抖落一地霜花/让人 想家”，金菊盛开，月色朦胧，银霜满地，仿佛有一曲“夜深人静的时候，是想家的时候”正悠扬缠绵地飘来，景中有情，情景交融。末句“让人 想家”看似突如其来，却又水到渠成，扣人魂魄。《秋夜池塘》：“月色 熨平了一匹素绸/却被风儿吹皱 一只水鸟掠过/惊叫声 叨走了谁的心事……” ，让人不由想起朱自清的《荷塘月色》：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。”月光飞泻，轻雾弥漫，“熨平”一池碧绿。因“熨”而“平”，由动及静；“却被风儿吹皱”，化静为动，且有“一只水鸟掠过”，生机盎然，境界全出。更妙在：“惊叫声 叨走了谁的心事”，由物及人，由景及情，引发人们无尽的遐想。老山泉的微型诗，就是这般如诗如画，意境优美，且物我一体，天人合一，自然而和谐。
老山泉的微型诗，如山泉般一汪情深。泉水深深深几许？千年流淌的山泉啊，蕴藏着多少丰沛浓烈的情意？老山泉的微型诗，流淌着浓浓的《乡情》：“喝一口/心 醉了”，乃至“打翻了酒瓶/好酒满地 泼成/李白床前 无法打捞的月光” （《醉》）。 “举头望明月，低头思故乡”。而“无法打捞的月光”， 如“一枚千古流通的银币/年复一年 收购/天下人的心事” （《中秋月》），让人魂牵梦萦，思绪断肠。老山泉的微型诗，也流淌着淡淡的忧思。且看 《故乡的小路》：“细长的裤带 多年来/勒紧了 乡亲们的肚皮/也拴着我的心”，割舍不断的脐带，心系父老乡亲的情怀，让人感动。《 插秧的人》：“面对水中的天/插秧人的腰 总弯着/插秧的人 有两重的天”，一重天扛在背上，一重天播在胸前。“总弯着”腰的老百姓，总在挥汗如雨，负重耕耘。而孩子们，“黑板挂在树上 桌凳都是树桩/那朗朗的读书声 和身边/清澈的溪水一道在流淌”（《 最美的课堂——教师节里的关注》）。山泉一定是孩子们渴望求知的一双眼睛，流淌着美丽的憧憬，给人一种揪心的疼痛。诗人的真情实感，浓缩在这一首首微型诗中，如泉水叮咚，激起读者灵魂的共鸣。
老山泉的微型诗，象山泉般荡涤污秽。泉水奔流，卷走残枝败叶，一路向前，清洁如初。老山泉的微型诗，如同一股清泉，流淌着真善美，冲洗着假丑恶。有对正义的呼唤，如《秤》：“相信你 很公平/却担心/握住你的 那双手”。心中若是没有公正的天平，手中的秤怎会有一颗准星？《无影灯》：“多么令人企盼的 灯呵/耀眼的光华 没有半点阴影/让它安装在每个 执法机关的大厅”，让一切权力在阳光下公开运行。 而诗人的一组《反弹短语》，辛辣风趣，凡人深思。如《葵花向阳》：“扭酸了脖子/是为了迎合太阳”，一个“扭”字，写尽了媚态； 《一手遮天》：“错了错了 俺们主任/遮天不用手 用嘴”，一把手“一口遮天”的“霸态”毕现；《无官一身轻》：“难怪 局长刚退下来/一下子 瘦了”，令人在忍俊不禁间感慨：“是人是猴 不重要/最重要 还是头上那顶帽” （《沐猴而冠》）。此外，如《梯子的怨言》：“个个踩着肩膀往上爬/一旦 我挺不住了/都 栽!”等等，都渗透着诗人对生活的感悟，哲思丰盈，饱含智慧。
其实，每个人的内心都有一条山泉，它流淌在我们个体生命的原野。微型诗便是这清清山泉涌溅的一朵朵浪花，虽瞬息即逝却总是让我们怦然心动。诗人正是以一种敏锐的洞察力和捕捉力，写下了这些精短的微型诗句。还是以一首《致老山泉》作为这篇文字的结语吧：“以执着、坦荡的情怀/不停地咏唱/诗海的涛声才更加澎湃激昂”。以此与诗人共勉。
2006年2月24日
老山泉 原名张成杰，江苏省作家协会会员，中国诗歌学会会员。出版诗集《走进秋天》、《乡情岁月》。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:50
柔光闪烁的一把诗剑
——诗之剑微型诗赏析
寒山石
在这个文化“沙尘暴”疯狂吞噬精神绿洲的时代，在这个物欲横流、人欲横流缺乏诗意的时代，在这个诗人远离大众孤芳自赏而大众也抛弃了诗人的时代，我们的诗坛太需要一把智慧的锐剑。或许正源于此，一见到“诗之剑”这三个字，便感到一种穿透力、一种震撼力，并萦绕于心挥之不去。一遍遍品读诗之剑的微型诗，体味那种柔静的美、那种深深的情、那种轻巧的灵思，你会感觉，那是在欣赏一把闪烁着柔光的诗剑。
一、闪烁的柔美
诗之剑说：“诗是画的眼睛，画是诗的耳朵。”诗之剑的微型诗，往往创设出一种美丽的意境，令人神往。如《雨》：“细雨的故事千丝万缕，细雨的情怀如雾如烟/春花秋月的弦上/雨在曼妙轻盈的旋律里浅游”，这蒙蒙细雨中千丝万缕的故事、如雾如烟的情怀、曼妙轻盈的旋律，好一派诗情画意！《蝴蝶飞过了》：“蝴蝶飞过了/我的目光应该停留在它曾经短栖过的花朵上/ 还是应该随着它的薄翼伸开？”的确，面对这盛开的花朵和美丽的蝴蝶，我们想“停留”，也想“伸开”。面对魅力四射的诱惑，我们常常会陷入这种难以自拔的两难选择。诗人的《海》更是别具一格：“……/一片海/不就是一只萤火虫之夜吗？”首行以标点符号来写，十分罕见，如同一片起伏的海面，又如同一串飞溅的浪花，难道不正是“一只萤火虫”的闪亮之旅？就连遗落在路途上的《往事》，也被描摹的诗趣盎然：“往事宛如挂在窗口的/伴着回忆的风/一吹，它便叮当响个不停。” 风铃般往事，总是被回忆的风，摇的叮叮当当。而《记忆》也是异曲同工：记忆“是一眼娴淑的清泉/流淌着往事的/明静”，多少风流总被雨打风吹去，唯有一些不可忘却的往事，“明净”如初。诗人就是这样，以一种舒缓、平静的心态娓娓道来，如一股柔和的清风，轻轻拂过我等被尘世浮躁的心头，而使我们的灵魂享有一刻难得的纯净。
二、柔美的诗情
如五代徐铉《萧庶子诗序》说:“人之所以灵者,情也。情之所以通者,言也。其或情之深,思之远,郁积乎中,不可以言尽者,则发为诗。” 所以，诗歌美的根本，在于诗感情的美。没有情,就没有诗之美。读诗之剑的微型诗，我们可以感受到诗人——乡情悠悠。虽然“故乡其实很近/近的只隔一层/ 纸币……”（《故乡》），但“异域的鲜花绽放着故园的清香/他乡的美梦躺在老家的床上”（《游子吟》），思乡情如此令人魂牵梦萦，又是一片走不出的情感黑洞，让人充满无尽的《乡愁》：“大东方的痛楚，压抑着我的胆囊/在风雨交加的夜里，给我一个蚂蚁出入的洞/请容许我把故乡埋藏”！毕竟，这是异域的土壤啊，不是我精神生长的家乡。家乡永远是游子精神的港湾， “当海的潮退后，我迷失在沙滩上/浪啊！请带我回去——/岸不属于我……” （《珍珠贝》），诗人浓郁的乡情催人泪下。我们也感受到了诗人——亲情深深。《致父母》：“春风拂过萋萋芳草/清溪流过粒粒翠石——/我的爱啊！梳理着父母的白发。”父母对子女的爱啊，耗尽了生命；子女的父母的感恩，却总是终生无法弥补的遗憾和内疚！ “母亲是生我的人/但我希望她是我的坟茔”（《母亲》），不由让人想到王尔碑的《墓碑》:“葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了”，以丰沛浓烈的情感和发自肺腑的喷薄之情震撼人心。我们更能够感受到诗人——爱情绵绵。《给L》：“骑着月亮的马驹/追赶你白天鹅的飞翔/在爱情冰清玉洁的湖面，有我和你的投影”，这是一份醉人的蜜甜；《给L 》：“一轮新月从牧女的眼睛里升起/啊！在碧海银波的草原之夜/谁的心事像珊瑚一样繁衍”，这是一份缠绵的思念；《距离》：“泪水夺眶而出/泪珠中的你和瞳仁中的你/是我们现在的距离……”，这是一种情不自禁；《你走了》：“你走了/让一股挽留你的风替我送你到更远/让一朵含苞待放的蓓蕾在远方等你”，这是一种祝愿；《记忆》：“有一场故乡的雨，至今还在淅淅沥沥/有两个人在同一个伞下/有一颗心淋在雨里”，这是一种隐隐作痛，一种“爱情风湿”。乡情、亲情、爱情，铁血男儿，柔情似水，展示出诗人细腻而丰富的感情世界。
三、诗情的灵动
微型诗小巧机智，灵活多变，闪烁着诗人智慧的灵光。诗之剑的微型诗，不乏精致奇巧之作。如《星星》：“当白昼的潮退后/天空 水落/石出”，天空如倒悬的汪洋，“白昼的潮退后”，“水落/石出”，繁星点点，角度选择之妙令人击节；《无题》：“埃及的金字塔是一座座坟墓/却不知令多少青春年少、风华正茂的人们/心驰神往”，此乃逆向思维之花朵；《岸》：“其实，河床已干枯/岸还有什么意义——/流水延续着岸的生命”，以尾句之出人意料而境界一新；《花》：“绿叶是你的/风帆/蜜蜂在为你导航”，拟人化的手法表达出活灵活现的景象；《无题》：“在鸟儿飞翔的曲线里/翅膀完成了自己的思考”，以翱击苍穹的形象催人奋进；《童年的纸船》：“也许现在的我/才是你当初最不愿遇到的/风波吧……”，彰显出人生的沧桑和个体内心的波澜不息的冲突；《寂寞》：“静谧的午夜/寂寞就像涓涓的溪流/流入绵绵的柔沙”，以具体的意象表达出无边的寂寞和精神的虚空。诗人正是用一枝灵性之笔，写下了这些既充满诗意，又充满哲理的诗句。
剑胆琴心，柔光闪烁。闪烁的柔美、柔美的诗情、诗情的灵动，也就是意境、情感、巧思的三位一体，造就了诗人独具特色的风格。
2006-2-28
诗之剑 原名代龙飞。生于1981年9月。原籍甘肃,现居新疆。诗作散见于报刊。
作者: 潘兴斌 时间: 2014-7-31 09:52
仰望几位微型诗家风采。爽！
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:52
哲思●真情●奇巧
——赵明微型诗欣赏
文/寒山石
《风笛诗社》 荣惠伦先生于12月4日通过电子邮件传来越南诗人赵明微型诗九首，读来令人耳目一新。其时因在病中，便转发中国微型诗网站。12月16日荣惠伦先生又转来赵明微型诗作，并称：“都是大师的微型诗招徕的魅力！南国赵明笛弟对大师弘扬的微型诗居然上了瘾，再度颁来第二组也是九首。敬呈大师赐正！并烦转发中国微型诗网站。幸甚！谢甚！”赵明在给荣惠伦先生的邮件中写道：“近来写微型诗稍有体会，便趁兴再写，想不到也是九首，是巧合，刚好也是一组思维。”荣惠伦先生“大师”之称谓实在让我惭愧至极，好在“微型诗招徕的魅力”和南国赵明的“居然上了瘾”，表明微型诗正在得到越来越多的海内外诗人关注，倒是让我顿添几份欣喜。此前，笔者点评微型诗数百首，皆为大陆诗人作品。所以，今天很有必要就赵明微型诗谈点读感，也算是为繁荣华文微型诗“推波助澜”吧。
赵明的微型诗充满哲思。所谓“哲思”，就是诗歌中闪烁的哲理的光芒，是一种思想的力量，是一种灵魂的震撼力和精神的穿透力。赵明的微型诗，不少是微型哲理诗，在诗歌中暗藏着思想的力量，引领我们品味着为生存而感到的一切。如他写《瀑布》：“宁可摔得四分/五裂/也要发言。” 纵使粉身碎骨，也要迸发出生命的呐喊，让蕴藏在胸怀的心声成为空谷回荡的宣言！面对此情此景，那些唯唯诺诺瞻前顾后者能不为之汗颜！他写《流星》：“惟有把自己摔入/复杂的人世/才会绽放出美丽的火花。”写流星“绽放出美丽的火花”并不新奇，而写“摔入/复杂的人世”才是这首微型诗的精到和深刻之处，让人不由想起曹雪芹所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，想起蒲松龄的名联“有志者事竟成,破釜沉舟,百二秦关终属楚；苦心人,天不负,卧薪尝胆,三千越甲可吞吴”，无不是在“复杂的人世”摔打得掷地有声、摔打得一身硬骨、摔打得光芒四射风流千古！。他写《落叶》：“让位是必然/伤感/纯属风言风语。”落叶的“让位”是生命的自然法则，是不可变更的“必然”，是定律。何况，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，又何需“伤感”？何需“风言风语”？所以，一片落叶中蕴涵着生命的诞生与消亡的道理，蕴涵着代谢、生死、悲欢的转化与轮回，蕴涵着万古不变的自然法则。一片叶子宁静的落下，足以警示我们：生命是宝贵的，我们应当珍视，而不要浪费一分一秒，让生命之树长青；生命又是脆弱而短暂的，即使生命渐尽，叶片坠落，那也应当坦然，因为来年又有一树繁荣。其它，如《风》：“无端惹事生非/着实害了不少人/伤心落泪”，《镜里镜外》：“一个天真无邪/一个居心叵测”，《雄狮》：“百兽皆惧/而小小蚊子/竟捅破了你的尊严”，《长颈鹿》：“即使翘断脖子/也够不着苍天/的裙脚”，同样会引发我们对生命或世象的思考。
赵明的微型诗饱含真情。诗歌是真情的自然流露，唯有真情才是诗歌的最美。真情是诗歌的灵魂，离开真情，诗歌就避免不了虚妄、造作和幼稚。换句话说，真情对诗歌而言就好像心脏一样，没有真情，我想诗歌就没有立足之地了。所以，诗人不是为诗而诗，而是为情而诗。诗歌的写作手法，有时候要求的并不多，它不需要诗的辞藻美，亦无需歌唱般的韵律，仅仅只需要作者将内心最真实的情感作最直白的宣泄，便能深深打动读者。譬如，古今中外不少文人骚客都曾赋予了“路”以不同的含义，表达了对人生的不同看法与态度。如屈原所说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；鲁迅也说：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。而赵明则独辟蹊径，他这样写《路》：“先人的血啊！/一层层盖住了荆棘/让我们从容。”前人用鲜血淋漓的悲壮在荆棘丛生中“踏平坎坷成大道”，方有了我们的潇洒从容。一个“血”字，一个“血”盖荆棘，而且是“一层层”盖住荆棘，那种义无返顾的碧血丹心和浴血奋战，足以让我们血脉涌动热血沸腾！他写《星星》：“是谁把你的眼睛贴在/空中/教我整夜守着心事”，这般“整夜守着心思”的深情凝望，那泪花闪闪的星星，能不让我们为之怦然心动？他写《山》：“全力奋进/却握不到嫦娥的纤手/因此泪流成河”，这般坚贞不渝“全力奋进”，却不得执子之手与子偕老，以致痛苦得山崩地裂 “泪流成河”，能不催人泪下？在百丈红尘中，我们这些平平凡凡的生生死死的普通人，或许多多少少也经历了这种刻骨铭心的情感体验。那就让请珍惜爱情，珍惜那一份或许并不惊心动魄但却最温馨的感情。他写《云》：“谁把山歌和微笑抛上青天/想你久了/便涔然泪下”，可谓：一腔相思苦，万条相思泪！他写《路灯》：“沉默的眼睛/深/不见底”，一汪沉默的深情，流溢着对夜行者多少明亮的关注？他写《都市》：“到处是坚固的堡垒/里面/守着发茧的心”，把钢筋水泥禁锢下现代都市人的情感隔膜和心态麻木，鞭挞的入木三分，也让那些封闭的“发茧的心”，足以为之一震。
赵明的微型诗新颖奇巧。任何一首优秀的诗作都要有它“耳目一新”的功能，微型诗自然也不例外。特别是由于篇幅所限，微型诗写作不可能象长诗甚或十多行短诗的写作那样婉转绵延、娓娓道来。它必须在短短的三行之内，选取一个精巧的着眼点和切入点，另辟蹊径，别开生面，以对生活趣味的神奇发现和机智烛照，达到感染人、启迪人、震撼人的艺术效果。所以，新颖奇巧是微型诗歌最基本的特征。赵明显然是深谙其道的。他的微型诗作，用平实的语言勾画出不凡的意象，收到了奇妙的效果，让人感到新颖别致、新奇精巧。譬如他写《日出》：“急不可待的心/毅然跳出。”把初升的太阳喻为一颗追求光明的“急不可待的心”，从沉沉暗夜的牢笼中“毅然跳出”。“急不可待”足见心情之迫切，“毅然”足见态度之坚决，而一个“跳”字，则用拟人化的手法使情态毕现。他写《摆渡》：“穷此一生/却无法缝合张开的嘴唇”，让人不由惊叹诗人丰富的想像以及比喻的新奇，言人之未言，想人之未想到，深思之，又皆在情理之中。他写《夕阳》：“干了一整天的活/也该停在枝桠上歇会儿啦！”看似大白话的机智中不乏幽默。
赵明初写微型诗，便写得如此哲思丰沛、情意深沉，且奇巧别致，显示了诗人较为厚实的写作功底。笔者以为倘若能够在意境营造和语言的精雕细刻上再下功夫，当会更上层楼。期待着赵明兄创作出更多的微型诗精品，也期待着海外华人微型诗创作的繁荣。
2006-12-17
赵明，原名姚为民，祖籍福建。1961年在越南湄公河畔出生。毕业于越南财政会计专业学校、中国厦门大学。曾在《西贡解放日报》、澳洲墨尔本广告天下双周刊《风笛专辑》、美国亚美时报《风笛诗社凤凰专号》、《新大陆》诗刊等发表散文、随笔、诗歌、小说，作品入选《越华现代诗抄》、《越华散文选》。
作者: 潘兴斌 时间: 2014-7-31 09:54
寒山石老师费心了。致以崇高的诗礼！
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:54
诗意地飞翔在精神的领空
——宁明微型诗欣赏
文/寒山石
一只雄鹰矫健地翱翔在飞彩流丹的冥空，以惊险绝伦的激情张扬着生命的追求。那振击苍穹的翅膀，充满着飞翔的力量，律动着壮观的华章，满载着活泼的霞光，喷扬着灿烂的希望，成为令人瞩目的一弧风光。
空军大校、飞行员宁明就这样诗意地飞翔在精神的领空。宁明从1987年开始陆续在《诗刊》、《诗潮》、《当代诗歌》、《解放军报》、《中国空军》、《中国诗人》、《绿风》等几十种报刊发表微型诗。他的印制精美、由作家出版社出版的《宁明微型诗500首》，收录的535首微型诗，如同一群美丽的精灵，在蓝天下，在霞光里，快乐地飞翔着，恰似一个个诗意盎然、节奏鲜明的音符，跳动着悠扬动人的乐章，展示给我们一个广袤无垠的空间。
宁明的微型诗，以哲学思辨为基调，启迪心智。在宁明看来，“这种只有一至三行的微型诗，像一滴滴晶莹透明的水，只要找到恰当的角度，就能从中欣赏到折射出来的七色阳光！”正如苏东坡所云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同” 也如宁明的《角度》：“钝角笑话锐角眼界狭隘/锐角不屑钝角无为平庸/直角想了半天也拐不过弯来”，平平常常的“三角”，见识不同，观点不一，盖因角度不同也。所以，一个优秀的诗人，总是善于从习以为常的事物中，找到一个令人耳目一新的切入点。宁明正是以独到的视角，穿透司空见惯的事物表象，采掘出闪烁着哲思光芒的思想之矿，从而激发我们对生活的深层思考和理性探究。如宁明写《手表》：“再有手腕的人/也玩不过时间。”的确，对于一个善于玩弄心术、耍弄心机的人，无论他把“手腕”玩得多么炉火纯青得心应手，“也玩不过时间”，也必将在时间滴滴答答的裁定中原形毕露。诗人正是从“手腕”和“手表”这一对普通事物的紧密联系中，找到了一个独特的“对接点”。又如《气球》：“内心空虚者/往往示人以/圆满的形象”，内心的空虚和外在的圆满，既是气球的特征，更是一些自吹自擂者外强中干、自欺欺人的形象。《齿轮》：“相互配合/才有成效”，正是从那种唇齿相依的状态中，揭示了密切配合、荣辱与共，才能有所作为的人生哲理。其它如《风》：“并非所有的奔跑/都依赖自己的双脚”，《教训》：“一只雏鸟撞在玻璃窗上/头破血流/它过分相信了这个透明的世界”，《兔》：“只因与龟赛了一次跑/便被人们编排几辈子”，《斧》：“做不成栋梁的斧柄/总在鼓动利斧/去砍倒那棵大树”，《剪刀》：“理智的剪刃/总是听命于/情感手柄的操纵”，《金牙》：“满口镶着金牙的人/也许一辈子也没说出一句/金玉良言”， 《苦瓜》：“经常品尝一点点苦/会败掉一些/生活中的火”《短命》：“短命的总是美梦/往往活不到天亮” 《佛》：“光头若在寺庙里打坐/也会有人敬香么？”等等，诗人的微型哲理诗无不是把“物象”引申到社会生活，靠丰趣的形象隐喻出奇异的哲理，让我们因之顿悟，醒目、叹喟、沉思，心灵里闪过启示的光辉。
宁明的微型诗，以生命唤醒为光华，催人深思。诗人宁明总是以军人的忠诚，执着于诗歌的责任，以敏锐的现实感，用微型诗这一“微雕艺术”激发人们对人的价值、尊严、个性，人的独立人格、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等的思考。如《笔筒》：“真文人的剑鞘，伪文人的花瓶。”仅仅十四个字，就把真文人的勇毅和伪文人的伪饰刻画得入木三分，让我们不由想起鲁迅的“匕首”和“投枪”，想起鲁迅“敢于直面惨淡人生，敢于正视淋漓鲜血”的浩然正气，想起他“横眉冷对千夫指”的大恨和“我以我血荐轩辕”的大爱。又如《瀑布》：“搭一架梯子/让命运向下的水/也爬上高高的山峰”。面对“命运向下的水”，海明威说过：“人人都有一种不可思议的潜能，问题只在于用一套什么手法把它动员起来，一挺胸，一咬牙，一转念头，潜能起来了。你便能排山倒海，使一切不可能的变为可能了。”宁明无疑是在向人们呼吁：“搭一架梯子”，搭一架高耸入云的精神的梯子，一把挺直腰杆奋发向上的梯子，一把铁骨铮铮宁折不弯的梯子，“让命运向下的水/也爬上高高的山峰”，这是何等的情怀！何等的气魄！何等的壮志！诗人正是以其独特的视角和高昂的精神，激励人们以一种坚强的、积极的人生观作底蕴，支撑起壮丽的人生，抱着持之以恒的信念上路，做自己命运的主宰者。就象“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界”（罗曼·罗兰语）的贝多芬，三十二岁时曾发出的吼声：“我要扼住命运的喉咙！它绝不能使我屈服！”再如宁明的《名人》：“我们比名人矮下的高度/恰好等于/自己心灵的小腿长度。” 人们常说：名人之所以高大，那是因为我们自己跪着。宁明却以独到的笔锋，睿智地“度量”出“我们比名人矮下的高度”。作为芸芸众生，也享有与名人平等的人格和等同的精神高度。只要我们的心灵不是萎缩的“小腿”而有足够的“长度”，就能以积极的心态正视而不是仰视名人的伟岸，也就不会蜷缩在名人的光照下而黯然失色。还有宁明的《一根羽毛》：“一根羽毛重重地砸在我的头上/我感到满天都是飞翔的翅膀”，感到自己充满了振翅高飞的渴望。吟读诸如此类精致、精短的微型诗，总能够激发出我们内心拔节向上的力量。当然，在高扬这种积极向上的精神的同时，宁明的不少微型诗也表现出对人的劣根性的揭示。比如《相框》：“几十个心怀异志的人拥挤在一起/竟不能齐心协力地/撑开这个简易的小框子”，《墨镜》：“不仅遮蔽住了刺眼的光亮/也掩藏起了内心真实的目光”，《桔子》：“即使心已被裂成多瓣/仍要裹着那件/故作完美的外衣”，《野鹤》：“画家为你镀了一双金色的翅膀/从此你再也飞不出/那只小小的画框”，《麦克风》：“为底气不足者/争回了阳刚的面子”等等，都是通过对人性丑陋一面的讥嘲和抨击，鞭挞假、丑、恶，呼唤真、善、美。
宁明的微型诗，以侠骨柔肠为神韵，滋润灵魂。军营锻炼了一个个钢铁卫士，铸就了一个个不朽军魂，竖立起一座座神话丰碑。军人这铁打的汉子，他的情感是刚烈的、直率的、滚烫的，也同样是赤诚的、执著的、坚贞的，是温馨的、细腻的、甜蜜的。面对这个红尘滚滚物欲横流的现实世界，宁明用自己的微型诗，展示了当代军人丰富多彩的内心世界，展示了一个铁血男儿的温情和爱恋。譬如《渴》：“我用思念的小溪/浇灌情感的沙漠/梦里都在喊：渴！”“思念的小溪”走不出“情感的沙漠”，这不正是一种长夜难眠的精神饥渴？又如《诺言》：“是你的信任∕判了我无期徒刑”，爱情就是信任，没有信任谈何爱情。信任的“诺言”，尽管是精神的“无期徒刑”，而我们总是心甘情愿地“服役”。还有《堤坝》：“站在情感的堤坝上/看如水的月光/怎样将心事一寸寸淹没”，《垂柳》：“河滩上的垂柳/望着远方的风筝/怎么也梳理不清晚风中的心绪”，《望星空》：“搂半坛老酒/念一个人的名字/看天上的星星发芽”，《枕头》：“把我的枕头打开来检验/里边一定蓄满了/夜夜对你的思念”，《葡萄》：“甜甜酸酸的味道多像曾经的爱情/可我的心早已被岁月风化成/葡萄干”，《遗嘱》：“请在墓碑的背面∕刻下我爱的名字∕从此天天相见……”等等，无不是用生动具体的意象，表达出绵绵的思念和深深的情愫，让我们为之感动。当然，诗人对于爱情的认知也充满着深刻的思考和理性的自觉。如《距离》：“用感情的尺子/才能量准/双人床的真实尺寸”，才能“量准”到底是不是同床异梦。《双人床》：“一条共渡爱河的船/一旦搁浅成了埋葬真情的棺/两人心里还会涌起爱的波涛吗？”生活成为缺失真情的“棺”，这将是这样的触目惊心！《玫瑰》：“在情人节那天/有许多玫瑰被人收买后/去做了情场上的骗子” ，表现出对“伪情感”的鄙视。
宁明就这样飞翔在诗意的天空中，飞翔在蓝天白云之间。就像鸟儿一样，在蓝天的召唤下，高远地飞翔着。他偶尔俯视，但见“大海刚摊开一张透亮的煎饼/夕阳这破壳的蛋黄/就把海面涂成了谗人的金黄”（《黄昏飞行》），物我相融，天人和一。所以，我心仪这飞翔的精灵。他是自由的、欢乐的，也是希望的、憧憬的；更是力量的、向上的。
我深信这诗意的飞翔，会把我们带向更明朗、也更高远辽阔的远方。
2006-12-21
宁明， 1963.3.8生。河北省魏县人。现为空军某部特级飞行员、大校军衔，毕业于俄罗斯联邦加加林空军军事学院。研究生学历。曾在《诗刊》、《词刊》、《中华诗词》、《解放军报》、《解放军文艺》、《诗选刊》、《星星》、《诗潮》、《诗林》、《中国诗人》等发表诗歌及歌词若干；在《海燕》、《中国空军》等发表散文若干。著有诗集7部，自印3部。中国作家协会会员，中国乡土诗人协会副会长，辽宁省音乐文学学会理事。(中国诗歌学会会员，中国散文学会会员。)
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:56
在有限中抒写无限的美
——唐淑婷微型诗欣赏
文/寒山石
微型诗是一种限制在三行之内30字左右的独立诗体，这已经成为不少微型诗爱好者的共识。但这“有限”中，却蕴涵着“无限”的创造性，以致让不少诗爱者投身其中。唐淑婷，如《湖南诗人》主编郭密林先生来电约评时所言，正是微型诗坛上脱颖而出的“一枝独秀”的诗人。对此，笔者亦深表赞同。之所以这样说，不仅因为唐淑婷是一位在短期内创作了数百首微型诗、产量丰硕的女诗人，更因为她的微型诗形成了自己鲜明的风格，有其独到的特色和魅力。笔者将其概括为“五美”：
其一，鲜明独特的意境美。诗歌作为一种文学样式，需要以精练的语言，创造出鲜明、独特、内涵深远的意境，去反映生活，感染读者。微型诗三行之内，更要注重意境的创设。什么是意境？意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》1999缩印本第2453页）简言之，“意”是主观的思想和感情，“境”是客观的生活和景物，艺术作品中，“意”和“境”水乳交融，就构成意境。但诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是丰满的，而不是干瘪的；是鲜明的，而不是模糊的。唐淑婷的微型诗，善于把个体的独特体验、强烈的内在感情与生动的客观事物契合交融，从而在诗中表现出形神兼备的艺术境界。比如她的《海上日出》；“美人鱼一疏忽/手中的红气球/挣开水的束缚扶摇直上”。在诗人看来，那一轮喷薄而出的朝阳，如同美人鱼在草原般广阔、翠绿、起伏的海面上放飞的红气球；而《野草》：“是谁不经意打翻/调色盘/将大片大片的绿泼洒在地”。当然是活力四射的纯姑娘，泼洒一地的绿，印证着“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力；《莲的心事》：“莞尔。红晕在双颊漾开/一低头，万般柔情/隐作千层波”，这千娇百媚，万般柔情，让人不由想起徐志摩脍炙人口的诗句：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”；还有她的《柳岸》：“雨丝，一行一行/吟一阙/宋代小词，绿了江南”，《黄昏》：“羞红脸/解下那枚纽扣/初夜镀染贞洁的色彩”等等，无不蕴藏着一位女性诗人内在的、细腻的、真切的感受甚至感动，无不是将感性的东西经过心灵化，而心灵的东西也借感性化显现出来，真可谓从“唐诗里偷来一抹/淑女婉约的娇羞/婷婷修饰成池中玉立的粉色”。读这样的微型诗，我们会感受到诗人天人合一，用灵魂拥抱自然、倾听自然的恬静心态以及仰视自然、心仪自然的纯净情怀。正如黑格尔在谈及意境时所说：“它是一个伟大心灵和伟大胸襟的想象，它用图画般的明确的感性表象去了解和创造观念和形象，显示出人类的最深刻、最普通的旨趣。”（黑格尔《美学》中译本第一卷50至51页）
其二，真挚深沉的情感美。唐淑婷说：“诗是心底流出来的文字，拥抱真情才能挥洒最美的诗。”不错，诗歌是人类的情感之花、智慧之光、灵魂之声，是真善美的东西。我始终认为，诗歌是个人独特情感的宣泄，诗必须说真话，抒真情。《庄子"渔父》写道：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”只有为真情所动，才可能写出动人的诗篇；只有你自己流着泪写出的东西，才可能让读者为之流泪。唐淑婷的微型诗正是从心底中流淌出的涓涓真情，以其细腻、缠绵、真切、独到的情感挥洒，让人为之怦然心动。且看，她写亲情，《异地》：“母亲在长途电话里/切洋葱醺——/红我的眼”，可谓：千里亲情一线牵，此情绵绵泪涟涟；《母亲的发》：“沾着寒霜 以月为石/磨成银针，根根/刺痛儿女的心”，凝望那为儿女耗尽一生、耗尽心血的一头银发，谁能不为之动容、为之心痛？《乳名》：“这颗奶糖/在母亲嘴里含了几十年/舍不得融化”。父母总是把朴素的企盼、殷切的期望，寄托在孩子简单朴实的乳名上。许许多多充满乡土气息的乳名，伴随人们走过长长的一生。但无论你走到哪里，也无论你改称什么，乳名，永远是一块甜甜的奶糖，含在母亲充满关爱、充满希冀的心上；只要听到母亲那呼唤乳名的声音，我们的心头也会溢满亲情、溢满家的温馨。再看，她写乡情，《乡愁》：“腌一坛家乡菜/酸一辈子”。“乡愁，是一枚小小的邮票……”学生时代读到余光中先生的“乡愁”，诗歌的优美让我觉得乡愁是一件很浪漫的事情，及至今日才体味到“乡愁”更多的是文化上的无根之感与漂泊无定，是眺望故乡、怀念家园的一辈子的“酸”、一辈子的“痛”，但何尝又不是滋养精神的一辈子的“醇香”；《圆月》：“一海碗浓得发稠的乡情/我用十五个夜晚饮尽/谁又悄悄将它斟满？”。“才下眉头，却上心头”，月圆月缺，乡情无尽，这让我不由想起自己的一首微型诗《中秋月》：“年年岁岁的乡思/注不满这一口/小小的井”；《静夜思》：“刨开月光/满地尽是故乡的影子”。故乡的影子摇曳一地，久违的乡音缭绕耳际，也不由使人吟咏出李白感人至深的诗句：“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”还有，她写爱情，更是一腔痴情、一往情深。如《爱人的礼物》：“你燃起均匀的鼾声/煲热寒夜的被窝/喂我一锅香甜的梦呓”，平平淡淡，真真切切，日常生活的点点滴滴，浓缩为充满诗意的甜甜蜜蜜；《离别》：“拔不回钉在车窗的目光/渐空的站台/多了一尊雕塑”，一个“钉”字，足见情之所系；还有《相思难捱》：“满纸/写你的名字/充饥”，《记忆》：“把激情制成火柴/寂寞夜里，一根根点燃/暖梦”，《那一夜，冷！》：“烧了一撂情书/心仍/发抖”，《少女的心事》：“写一首朦胧诗/压在枕头下，让梦/邮给他”，也无不感人至深。试想，在生命的流程里，时光悠悠，年华萋萋，有谁的心事曾经没有凝成一颗颗挚烈的红豆，演绎出一段段关于相思的传奇；而那些蜿蜒流转的相思里，又有着多少甜蜜与哀惋交错的记忆？真可谓：点点红豆点点情，点点相思点点愁。唐淑婷的微型诗正是以抒真情为基调，诗中所抒之情，符合人的自然天性，无悖于人的天赋秉性，而是用真挚深沉的情感打动人、感染人，从而形成了自己的鲜明特色。这一点是值得微型诗创作者学习和借鉴的。因为，若是不能注入真情，若是你诗中抒发的是虚情假意，是“为赋微诗强说愁”，是出于某种功利目的而矫情、伪情，甚至沉湎于风花雪月或者故弄玄虚的雕虫小技而导致情感苍白，那是断然不会有人为之感动的，也会使微型诗创作陷入死胡同。
其三，丰沛充盈的哲思美。哲理诗是诗人生活阅历和才智灵感交汇而成的智慧结晶。诚然，仅从表现哲理来说，哲理诗比不上哲学，但它的诗意的表达和语言的丰富与多彩，却胜于哲学而使人更易于理解和接受。但不管怎么说，哲理诗的第一要素不是哲理，而是诗。诗是形式，哲理是内容；诗是外衣，哲理是内核。没有诗意只有“哲理”，那就不是哲理诗，更不是诗，因为那只是对生活的文字注释。哪怕是非常“深刻”的注释，也只能是十分平庸的“作品”。唐淑婷微型哲理诗很鲜明的一个特点，就是善于从一种人们熟视无睹的小事物、小景象中反映出大主题，把对真、善、美的渴望,及对假、恶、丑的鞭挞,用形象化的语言融入自己的诗篇,看似浅显易懂，实则颇不寻常，带给人以哲理性的启发和思考,并使人从中受到熏陶。如《熨斗》：“好汉一出脚/专踏/不平事”的侠义精神，《瀑布》：“小河成为壁挂/嗓音/陡然亮起来”的“时势造英雄”，《冰》：“看尽世态炎凉/水/硬了骨气”的“人情练达”，《汽球》：“一贯轻浮放荡/最终走上/不归路”的咎由自取，《衣架》：“穿上衣服/也不见得有/人样”的装模作样，《鹰》：“掉下一根毛/鸡们跳了半天/够——不——着”的“燕雀安知鸿鹄之志哉”，《公章》：“握它的手/姓“公”吗？”的反诘鞭挞，《车祸》：“谁？用生命/为一次违规买单！”的淋漓警示，《刀》：“一旦被抓住把柄/杀人放血/由不得自己”的助纣为虐，《针》：“耍心眼/拉关系线/妄想天衣无缝”的绞尽脑汁，《吸管》：“貌似正直硬汉/却是没骨的家伙/为几滴油水常把腰折”的媚态毕现，《瓜子》：“把心掏给人/却被/反咬一口”的“好心成了驴肝肺”，《风筝》：“ 牵一线关系/青云直上”的曲意逢迎，《红绿灯》：“总有些时候/我们不得不看上头的脸色/小心行事”的如履薄冰，等等，无不是从意象的某个特征、某个角度或者某个侧面出发，探寻生活真理、人生真谛和生命真义，见人之所未见，发人之所未发，独辟蹊径，妙语惊人，浸透着深刻的哲理，闪烁着智慧的灵光，催人沉思，示人慧心，给人以启迪，以警示。
其四，灵动机智的奇异美。奇异性是客观物质世界奇特性的反映。奇异就是不同于常规，就是打破常规，就是走出司空见惯的束缚而领异标新。奇异性可以帮助我们打破已经形成的思维模式，给我们开辟一个崭新的、未经涉猎的天地。微型诗同样是奇异的艺术。甚至可以说，奇异是微型诗的生命和灵魂。微型诗三行之内，尽收眼底，一览无余，必须有奇异的视角、奇异的技巧、奇异的表达，以独辟蹊径的新颖性和精彩性给人们带来“出人意料”和“令人震惊”的体验，使人感到兴奋，受到吸引，产生美感。唐淑婷的微型诗，相当一部分都写得灵动机智，使人心灵震撼、心荡神驰。如她写《唐朝》：“泱泱大国死了/几首小诗活到今朝”。闻一多先生在《唐诗》中写道：“一般人爱说倘使，我却要说‘诗唐’。诗唐者，诗的唐朝也。”读唐淑婷的这首《唐朝》，让人很自然地想到闻一多这段名言。我以为，这首微型诗和马瑞麟先生的《唐诗》：“唐朝的黄金没有照亮历史/照亮历史的是唐朝的诗”，有异曲同工之妙；她的《都市写生》之《一线天》：“高楼把天/挤得喊/痛”，《落叶》：“城市的水泥地太硬/归根路/戛然中断”，《鸟鸣》：“单薄的歌声/唱不绿/冷漠的水泥森林”，同样以崭新的视角，写出鳞次栉比的现代都市和都市文明的缺憾，充满着深切的人文关怀与和谐理念；她的“说文解字”《门对闩说》：“把横亘在心里的卸下/敞开胸怀/世界就宽广了”，虽是“望文生义”，但独具慧眼，读来妙趣横生；再如《花瓶》：“抿着嘴/含一束春光”，《夕阳》：“那枚/橙/抛过山去了”，《鹅卵石》：“河妈妈/孵一窝蛋/一家子团团圆圆”，《皮影戏》：“影子/站起来/自己作主”，《枫叶》：“为何/走红之后/人们才争着赏识”，《日历》：“这叠钞票/还剩几张可以挥霍？”等等，也都因出奇制胜。所以写微型诗，不可平淡无奇，须有奇思妙想，方可绽放出奇光异彩。
其五，惜墨如金的精炼美。微型诗创作力求以小见大、言简意赅、语少意多、言浅意远，借助高度概括的艺术形象，抒写尺幅万里之境，以最经济的笔墨表现最丰富的内容，在有限的诗行里容纳进无限的思想和情感，使读者感到景外有景，景外有味，言有尽而意无穷。这就是艺术概括所产生的含蓄美。唐淑婷的微型诗是十分注重炼字、炼句、炼意的，力求以简驭繁，以少胜多。她写《父亲的背》：“山脊梁/弯/也弯得硬”，可谓字字千钧，力透纸背，在“弯”与“硬”的形象刻画中创造出一种昂扬开阔的意境，一下子就把读者带进了那惊心动魄的境界，读来令人感动，也令人肃然起敬；《听曲》：“耳朵/品呷/一壶好茶”，倾听天籁之音，自然如品香茗；《伐木》：“谁亮着凶器/肢解/未来”，读来字字如泣如诉，撕心裂肺；《瀑》：“挺/直/脊梁骨”，五个字变竖起一幅顶天立地的惊叹；《浪》：“拍岸/叫/绝”，只是将成语“拍案叫绝”分行置之，竟取得了别具一格的独特效果；《雷声》：“空/喊”，仅仅两个字，便将那种假、大、空的现象刻画得惟妙惟肖。这样的微型诗，正是以精炼而有张力的语言，营造出大量的艺术空白，从而激发读者的联想、想象和思索。
美国诗人艾米莉·狄金森说，文字煮沸，也有一种芬芳的味道。品读唐淑婷的微型诗，那跃动在三行之内的无尽的美，同样以“芬芳的味道”弥漫心头……
2007-3-7
唐淑婷，中国微型诗会员，微型诗联谊会会员、微型诗家。《中国微型诗网站》超版、《辽河精彩阅读》版主；1990年开始现代诗歌创作，代表作有《红蝴蝶绿蜻蜒飞舞的雨季》、《一林幽静一林梦》、《孤独情人节》等。2006年转从微型诗创作，已有两百多首微型诗发表于《中国微型诗》、《澳洲彩虹鹦》、《中国风诗刊》、《辽河精彩阅读》、《圣地诗刊》、《南云文学》、《橘州文学》、美国《新大陆》、香港《圆桌》和《文笔轩报》、《文艺家报》、《诗词报》等。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:57
激 情 的 歌 者
——马瑞麟微型诗欣赏
文/寒山石
即使遇上了再大的灾难
清脆的歌声依旧不停
即使双翅完全折断了，对母亲
依旧怀有浓浓的深情……
这是马瑞麟先生的短诗《云雀》中的诗句，也是马老纵情歌唱的诗魂。作为我国当代著名回族诗人、寓言家，马老二十世纪四十年代就以诗集《河》和主办《诗大路》、《火把》而成名于中国文坛，迄今已出版诗集、童话寓言集、诗论集、儿童文学作品集20多种。
但，诚如马老所言：“诗人对美的追求总是强烈的，总是没有止境的，总是不会满足的。诗人有一根永远不会老化的审美触觉。”马老从上世纪九十年代以来又致力于微型诗的创作，坚持“诗走浓缩的道路”，进行了大量有益的探索，并取得了丰硕的成果。其中于1996年由重庆诗缘社出版的微型诗集《云雀集》，如穆仁先生所言：“在滚滚微型诗潮中，成为溢光流彩、风格独异的一朵浪花。”
捧读马老从“春城”赠寄的《云雀集》和《马瑞麟诗选》，品读马老那一首首轻巧灵妙、隽永有味的微型诗，仿佛也让人感受到了春城的气息，诗香弥漫，沁人心脾。我以为，深沉厚重的情感、凝重深邃的思绪、丰沛充盈的哲理、童心荡漾的视角和自然优美的风格，是马老微型诗的鲜明特色。
深沉厚重的情感
感人心者，莫先乎情。诗歌是现实生活在作者心中溅起的火花，写诗是一种精神上的创造，是诗人内在激情的自然奔涌和挥洒。法国著名文学家狄德罗更直接地说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”马老的微型诗，字里行间无不奔涌着深沉浓烈、真挚感人的激情，跃动着诗人滚烫的赤子情怀和永恒的诗心。
诗人长期生活在云南各民族尤其是回族中，在傣族竹楼、彝族山寨、白族庭院、回回村落里生活的日日夜夜，使诗人的内心积淀了一份血浓于水的民族情思。诗坛泰斗艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”马老则说：“什么都会沉淀/不会沉淀的是心上的故乡。”诗人的微型诗这样抒写他对故土的一往情深：“不管我走到什么地方/故乡的云都飘在我的心上/故乡的风都吹在我的心上”（《乡情（二）》），即使“在故乡湖水里泡过的童年/到晚年/也是湿淋淋的” （《乡情（一）》）。故乡呵，你这平凡生命的精神图腾，让多少赤子为你一生默默守望？正是基于一种刻骨铭心的情感，使得诗人用自己的生花妙笔，激情澎湃地抒写着回族人民的生活与内心世界，抒写着对故土的热恋与痴爱，抒写着对本民族聚居地山山水水、一草一木的刻骨铭心的爱恋。
彩云之南是一方《神奇的土地》：“浓郁的绿与巍峨的楼相映成趣/勤劳之花与智慧之果相映成趣//这是一块神奇的土地”，就连《云南云》也是“海浪与冰雪溶成的/碧玉与玫瑰染成的/童谣与传说垒成的”。那美丽的《昆明》：“天女的花篮/在这儿打翻/泼了一地春天”，四季百花齐放，争奇斗艳，真是名副其实的“春城无处不飞花”。一个“泼”字，活灵活现，使春意盎然、诗意也盎然。诗人写家乡的《凤尾竹》：“一支悠扬的小夜曲/轻轻地，缓缓地，柔情地/回荡在傣族人梦里”，何其幽美、静谧、温馨，有一种陶渊明“悠然见南山”的感觉。抚仙湖是云贵高原上一颗晶莹的明珠，波涛翻动时，白浪如朵朵睡莲竞相开放，又似串串银链滚动，诗人在抚仙湖畔《听涛》：“听到湖里的秘密//传说飘着蓝色的长须/徜徉在深深的湖底”，抚仙湖水那天空一般深邃的蓝色,让人沉静,也让人浮想联翩。诗人写《洱海月》：“望夫千年夫不归／阿盖公主的这滴泪啊／怎会轻易溶入海水”。诗人把海中的月亮，想象成阿盖公主的一滴泪，这“望夫千年”的动人故事，令人为之心碎。
云南石林乃 “天下第一奇观”。有人说：“到了北京登墙头，到了西安看坟头，到了桂林观山头，到了上海数人头，到了苏州看丫头，到了昆明看石头。”诗人笔下的《石林》：“一块石头一个传说/一条山溪一组情歌//石林，传说与歌的长河”，美丽的石林不仅情态毕现，且充满令人神往的传奇。云南绝景之一的《阿诗玛石》：“活在传说中的美神／在圭山上沉思／装点了石林的梦”，栩栩如生，充满活力。《不老的情诗》：“南沼公主化为望夫云／撒尼姑娘化为望夫石／云与石成了两首不老的情诗”。望夫成云，望夫成石，这云、这石，不正是两首永恒的情诗? “石林，凝固的传说与歌//即使历史走入窄巷/这儿依旧燃烧着爱情之火”。
云南不仅风光旖旎，而且洋溢着浓郁的民族风情。那豪放激情的《象脚鼓》：“沉重的脚步声/惊碎森林的梦//象与森林永生”，凝重浑厚，刚健有力；那雄浑朴实的《牛角号》：“沉重的遗嘱/震撼着山野”；那以声音谐和优美、动作和步法丰富取胜的《芦笙舞》：“芦笙响起来之后/舞步便把彝山上的一切声音/全部踩下去了”，让人领略到的是热情、是奔放，是令人心胸宽阔的想象。彩云之南的节日活动更是丰富多彩，如白族的《三月街》：“南诏公主的裙带/一年比一年加长/一年比一年多彩”，苍山脚下，一派欢歌乐舞的祥和景象；彝族的《火把节》：“燃烧的传说/呼唤着燃烧的歌”，人们沉浸在火海、歌海、舞海及花海中，热情奔放地载歌载舞；《杨梅节》：“羊汤锅支在山路两旁／煮完了太阳又煮月亮／彝家歌舞煮得比山花还香”，甜津津的杨梅，甜滋滋的心情，让人回味无穷；傣族的《泼水节》：“湿淋淋的笑声／在湿淋淋的阳光中／编织着湿淋淋的梦。”“水花放，傣家狂”，笑声湿淋淋的，阳光湿淋淋的，梦也湿淋淋的，湿淋淋既是客观的实体，又是主观的感受，主客交融，浑然一体，充溢着湿淋淋的情感、湿淋淋的韵味，可谓气氛热烈、场景感人、意境优美、诗意浓烈。
心中有真情，笔下有真诗。马老“是位不知疲倦的歌者/歌里激荡着热爱土地的深情”，正如青年评论家马绍玺所言：“潜藏于瑞麟先生诗歌深处的是一个深切、巨大、近乎天然的情感世界。这一世界最深层的是对自己民族以及这一民族优秀人文精神的爱，它已经化作血液流淌在诗人的生命里，成了诗人生命的一部分，同时成为民族文化的有机组成部分。”
凝重深邃的思绪
微型诗三行之内，虽不像内容厚实、情感充沛的长诗那般洋洋洒洒，酣畅淋漓，但却精巧凝练，内蕴丰富，在小天地里表现出一种大空间、大视野、大气魄。就是说，微型诗“微而不微”，它体型虽小，但诗的天空却同样是一个浩瀚无垠的宇宙。马老的不少微型诗，正是以其咫尺千里、深沉厚重的历史感而令人瞩目。诗人畅游在历史的长河中，正如他的短诗《长河》中所写：“我走进历史又跳出历史/我陷入深思又跳出沉思/睡了的诱惑披着蓝雾/醒着的心湖涌着潮汐”，思接千载，在精美的语言和素朴的意象中，拓展出深远的历史空间，发人深思。
诗人饱蘸激情，用微型诗这一“微雕艺术”，镂刻下了一幅历史人物的群雕。他写《赛典赤墓》：“里面有一颗璀璨的星座/里面有一条奔腾的长河/里面有一支世纪的壮歌”，仅此三句,就洗炼凝重地概括了元代杰出的回族政治家、云南行省甲章政事赛典赤的一生。云南也是徐霞客晚年“万里遐征”西游的终点，也是他一生在故乡之外生活时间最长的省。云南为《徐霞客游记》记载份量最重的省，全书现存62．8万字，《滇游日记》达25万字，占总数的40％。所以，诗人写《徐霞客》：“他跋涉在云南的山川里/云南的山川跋涉在他的游记里”，虚实融合，内涵丰富。明代著名的学者、文学家杨慎（别号升庵）因“议大礼”，违背世宗意愿受廷杖，被谪戍云南三十余年，死于戍地。他存诗约2300首，所写的内容极为广泛，对云南文化，多有促进。所以诗人写《杨慎》：“也成了云南的一朵云/诗化了云南的天空/诗化了云南的历史。”《闻一多衣冠冢》：“死水一天天干了／红烛却越烧越旺”，仅此两句，字字千钧。诗人用《死水》与《红烛》两本诗集名称入诗，既塑造了民主斗士和诗人闻一多在血雨腥风中傲然挺立的伟岸形象和不朽的人格力量，又描画出星火燎原的革命前途，充满了必胜的信念。《朱德故居》：“没有留下将军火样的体温/却留下将军山样的军魂”，这不朽的军魂，竖立起一座历史的丰碑，也成为弥足珍贵的精神财富。《访边纵回族连老连长》：“额上刻满峥嵘岁月/忆起往事/血便不停地撞击着胸口”，再现着那硝烟弥漫的疆场，再现着铮铮铁骨让敌人闻风丧胆的辉煌，演奏着一曲鲜血谱成的生命乐章。也正是这种精神，才汇成“一条晶莹而执著的河/在历史苍茫的原野上呼啸而过/留下的每个足印都是支不屈的歌”（《读镇史》）。
对历史的凝重思考，彰显着诗人穿越沧桑的智慧，即使一块《大理石》：“这是一张南诏古国的名片/历史烟云还在上面翻卷”。一块大理石，也是历史的无言见证人，默默地倾诉着历史的风云。《马帮》：“山间响过的串串银铃/山间飘起的缕缕炊烟/镌刻下赶马人苦涩的一生”，不由让人眼前浮现出起那险窄幽深、斗折蛇形、曲曲折折的、与“丝绸之路”齐名天下的“茶马古道”。赶马人用“苦涩的一生”，祖祖辈辈，一走就是几千年，走出一条闪耀着光彩的神奇。诗人写《圆明园残柱》是“美与丑铺成的歌/爱与恨凝成的碑/血与火铸成的剑”，它“撑着一段沉重的历史/撑着一宗燃烧的档案/撑着一个倾斜的中国”。如今的圆明园只有几根残柱在寒风中嶙立,似乎还在控诉着那些罪恶滔天的强盗，更刻骨铭心地记忆着民族往日的辉煌和耻辱，成为竖立在国人心中的惊叹符，呼唤着东方雄狮在沉睡中苏醒，以那气贯山河的一吼，让举世为之震惊。
凡是关注过马老诗歌创作的人，当然更不会忘记他的《唐诗》：“唐朝的黄金没有照亮历史/照亮历史的是唐朝的诗。”“李杜文章在,光芒万丈长。”唐朝的黄金只不过是过眼烟云，而唐诗这灿烂夺目的瑰宝，却照亮了历史。寥寥两句，胜似长篇巨论，道尽唐诗之成就、之价值、之地位。这首诗堪称微型诗的经典，如穆仁先生所言：“这是一首植根历史的诗，对中华瑰宝的'唐诗’不朽的魅力作了清新而又深刻、单纯而又丰富的歌颂，意象鲜活，意境高远。我相信，这首诗必将和唐诗一起为后人传诵。”
丰沛充盈的哲理
马老的微型哲理诗，精微隽永，于简约中见丰厚，平淡中显机智，有意象、有诗意、有意境，片言赅百意，闪烁着哲理之光。
诗人写云南著名的特产鱼类之一《抗浪鱼》：“身价越高/命运越惨”。抗浪鱼又称为康琅鱼,银白色,肉质细嫩,刺软鳞小,味道鲜美,因是野生鱼类,产量又少,故市场价格高昂,约1千元人民币1斤。正因其“身价”很高，所以“命运越惨”，好像俗语所谓“爬得越高，跌得越重”，以小见大，其中所蕴涵的哲理耐人品味。在幸福的泡泡里升得越高,破碎后跌得就越惨。看来，在任何时候，都必须对自身有一个清醒的估价，特别是在春风得意之时。
又如《沙滩》：“留下的足迹很多/失去的足迹也很多”。其实，“留下”无须炫耀，“失去”也无须懊丧，生命原本就是一个有得也有失的过程。关键在于，我们应该思考，留下了什么，又失去了什么；什么值得留下，什么必须舍弃，不要使人生成为一个得不偿失的过程。
《虹》：“一句美丽的空话/悬在高高的天上”，寥寥十几字，却力透纸背，一针见血地嘲讽了那些看似光彩夺目、振振有词，实则脱离实际、不着边际的假、大、空现象。《蝉》：“口号的富翁/行动的贫儿”与《虹》有异曲同工之妙，正所谓：“喊破嗓子，不如干出样子。”
《江雾》：“俘虏了江/却俘虏不了江的歌声//江用歌声证实自己的存在”。的确，绝没有什么阴雾，能锁住大江雄风浩荡、激越奔腾的歌喉！
《尺》：“量得出凡夫的目光／量不出哲人的胸怀”，《窗》：“天地不大/肚量很寬”，启迪人要目光远大，胸怀宽阔，意象贴切，蘊藉有味。
童心荡漾的视角
马老不愧为童话寓言大师。或许正基于此，使他始终能够“以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，以儿童的心灵去体验”，在不少微型诗作中都跃动着一颗晶莹剔透的童心，读来妙趣横生。
《地平线》：“一条很长很长的门坎//日与月在那儿进进出出/天和地在那儿吻个没完”，形象生动地展示了地平线上的风景。天有多广大，地有多开阔，地平线就有多绵长。向着地平线延伸的方向奔跑的人，一定是热爱生命、胸怀梦想的人。所以汪国真写道：“我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影。”
《大青树》：“领者一群大大小小的孩子/写着一首长长短短的新诗”。大青树就是榕树，它几乎是被西双版纳各民族共同崇拜的“神树”。有那么一个词：“独树一帜”,仿佛就是专为大青树而造的，其“独树成林”、“数代同堂”的奇观令人叹为观止。所以，在诗人童心荡漾的眼里，被描摹得如此生动贴切。
《露珠》：“无数露珠/等着看日出”。你瞧啊，无数晶莹的露珠，象闪动着水灵灵眼睛的小姑娘，充满幻想地仰望星空，渴望在第一缕霞光中飞翔。
《飞鸟》：“空中掠过一个影子/空中落下一粒种子/种子在地上写下首小诗”，生机无限的“小诗”又长得葱葱郁郁，挂满汗珠，也挂满金灿灿的颗粒。无疑，这三行诗里，容纳了一篇值得大书特书的童话体裁。
童心是一泓清泉,晶莹、透亮。拥有童心，需要用纯净的心灵来看这个世界。马老历经沧桑而童心不改，带着童心观世界，这种对童心世界的追求，显示了诗人纯净无瑕的人格魅力和艺术境界。
自然优美的风格
中央民族大学教授李佩伦这样评价马老：“他的诗初读似平，品味之，则久而见奇；近于淡，淡而不枯，熟读愈觉丰腴；近于朴，朴后显其工，但工而不诡。”马老的微型诗同样简洁、清新、明净，没有雕琢，没有修饰，清澈明快，朴实自然。特别是激情铺排、巧妙设比、大致对仗、叠字反复和鲜明的节奏感和韵律感，构成了他独特的艺术特色。
其一，激情铺排。诗人写《纳古人》：“胸膛内荡漾着杞麓湖的水/血管中奔腾着赛典赤的血/眼睛里闪烁着新世纪的星”，情之所至，激情洋溢；写《孔雀舞》：“移来一片美丽的风景/翻开一页森林的黎明/掘出一泓清澈的深情”，三组意象，美不胜收；写《沈从文墓》：“埋着长河的波涛/埋着边城的呼啸/埋着湘西的歌谣”，一气呵成，真情洋溢；写鲁迅笔下的《百草园》：“大人眼中的废园/孩子眼中的乐园/文学史中的名园”，不同视角，不同感受。以上均是以铺排的气势，妙语连珠，形成直逼灵魂的冲击力。
其二，巧妙设比。比如前面已经提到的“唐朝的黄金没有照亮历史／照亮历史的是唐朝的诗”。 诗人用诗比黄金，黄金有价诗无价。短短两句，韵味无穷。“死水一天天干了／红烛却越烧越旺”，把“死水”与“红烛”用作诗的意象，寓意于象，形成鲜明对比，写出了闻一多的崇高的思想品格。又如《纳信故里》：“走出这个世界/走进那个世界//从第一夜走进第一千零一夜”。“走出”、“走进”， “第一夜”、“第一千零一夜”在强烈的反差中写出著名回族翻译家、世界文学名著《一千零一夜》译者纳信不平凡的功绩，如同一部高度凝练的人物传记。
其三，大致对仗。如《竹》：“有生命时给人一片绿荫/无生命时给人一楼温馨”，《故乡》：“绿绿的橄榄/青青的高山/甜甜的摇篮”，《绍兴三题》之《咸亨酒店》：“过客在这儿醉了/历史在这儿醒着”，《土谷祠》：“栖息过一个愚昧的灵魂/栖息过一个愚昧的时代”，《向日葵》：“把深情播种在太阳里/把阳光储藏在籽实里”等等，都显得整体匀称，体现了结构美。
其四，叠字反复。如《泼水节》：“湿淋淋的笑声／在湿淋淋的阳光中／编织着湿淋淋的梦。”一个形容词“湿淋淋”连用、巧用，使人陶醉诗中。《杨梅节》：“羊汤锅支在山路两旁／煮完了太阳又煮月亮／彝家歌舞煮得比山花还香”。短短三句用了三个“煮”字，“煮”太阳，“煮”月亮，尤其是“羊歌舞煮得比山花还香”，更是韵味悠长。其它还有《茉莉》：“一尘不染的诗魂/写着一尘不染的诗//诗香从剑丛中袅袅升起”，《勿忘我》：“蓝色的呼唤/摇撼着/蓝色的心坎”等等。
其五，节奏明快。一般认为，微型诗短短三行，难以做到韵律整齐，朗朗上口。但马老的微型诗，大多富有节奏感和韵律感。如《怀念》：“我知道你已走得很远/远得与我不共一块蓝天/而我心上却落着远方的雨点。”诗中没有出现一个“泪”字，但却“泪雨纷飞”，不仅写得深情依依，感人至深，而且读来节奏鲜明、抑扬顿挫。
马老就象一只云雀，激情地歌唱在诗意的天空。著名回族老诗人木斧评价马瑞麟：“默默的写诗一直孜孜不倦，他不靠头衔，不靠地位来抬高自己，只是用他的全部作品来证明他自己的存在和奋斗。”
所以，还是以诗人的微型诗《云雀》，作为这篇拙文的结尾吧：
有一副燃得着火的肺腑
有一肚燃得着火的音符
在云层间铺条歌声的路
2007-3-13
马瑞麟，回族。1929年生于云南澄江黑泥湾。中国作家协会会员、中国少数民族作家学会理事、云南省作家协会会员、中国微型诗社会员、重庆微型诗联谊会会员。1946年开始文学创作。著有诗集、散文随笔集、寓言集、儿童传记文学、歌曲(词)集、诗论集、报告文学集等20种。作品多次获奖。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 09:58
与诗一路同行
——谭秀葵《微型诗草》读感
文/寒山石
有人说，诗歌是年轻人的事业。不错，就诗歌创作来说，年轻人无疑是主力军，文学艺术的殿堂，人们最先跨进去的领域往往就是诗歌。为什么？公木先生引用伊萨柯夫斯基的话说：“他们还年轻，他们的性格是热烈的，所以他们想用崇高的、不平凡的、美丽的语言去说话，因此他们最注重的是诗的形式。”但我浅陋地以为，那些一生与诗为友、以诗滋养精神而追求诗意生活的人们，则是滚滚红尘中一道令人沉醉的、别致的风景。
在方兴未艾的微型诗坛上，就活跃着一大批诗心跃动的老人。事实上，微型诗的蓬勃兴起，正是上世纪八十年代，以山城重庆为基地，以老诗人穆仁、蒋人初、朱兆瑞、邹雨林、姚益强、邓芝兰等等为骨干，以《微型诗》为阵地而波及全国乃至影响海外的。每每收到那些老者寄来的诗集，总有一种感动与敬慕油然而生。感动，是因其诗心永在；敬慕，则是因为担心，不知自己年老的时候，是否还能像他们一样与诗一路同行？不久前，收到远在山东半岛的谭秀葵先生寄来的《微型诗草》以及手写的工工整整的信函。面对这位“虽已古稀之年，尚诗心未泯，读写不止”的老人，面对谭老五十年始终如一的满腔诗情，让我再一次为老诗人山泉般奔流不息的情怀所感动，当然，也再一次感受了微型诗这一“微雕艺术”的独特魅力。
淌过一道道曲折逶迤的岁月之河，历经了“路漫漫吾将上下而求索”的艰辛与坎坷，生命便被打磨得异常纯朴，且睿智而深邃。所以，像许多年老的微型诗人一样，谭老笔下的微型诗，同样放射着哲理的光华。比如《人》：“人是会走的山/把人字写在天上/就是会飞的雁”。的确，一个人便是一座山，一座挺拔的山，一座巍峨的山，一座奔走的山。这就是一个大写的人历经岁月风蚀而“我自岿然不动”的风骨。倘若“把人写在天上”，那“就是会飞的雁”，就是凌空展翅的大雁，就是搏击苍穹的大雁，就是永远追求生命之春天的大雁。这样的“人”，才会躯体傲然挺立于天地之间，精神翩然翱翔于万里长天。比如《煤》：“死去的森林/活着的太阳”。生命犹如一种永无止境的“轮回”，总是在逝去的时候以另一种方式更加灿烂地复活。当然，这是一种有价值的人生，就像《参天大树》：“站着是一种风景/倒下是一种奉献”；对于那些行尸走肉般的人生，则不大可能如此光彩夺目。比如《榕树》：“向上的拓展/源于向下的探索”。榕树枝繁叶茂，浓荫蔽天，独树成林，苍劲巍立，令人肃然起敬。而这一切，则源于其盘踞交错的发达根系。诗人对这一自然景观的客观再现，于平中见奇，启人深思：一切外在的辉煌都基于内在地、谦逊地、无言地、浑厚地积淀。忽然想起自己曾写的一首微型诗《根》：“深深地扎下去/是为了高高地挺起来”，与谭老的这首微型诗竟是不谋而合。又如《盐》：“一生清白无瑕/关键时刻赴汤蹈火 让生活/有滋 有味”。平平常常的生活细节，也是这般诗情盎然。只有一生清白，坦坦荡荡，才会在关键时刻直面生活，无所畏惧，“烈火焚烧若等闲”。再如谭老的一行诗《钢铁》：“生来就是不怕捶打的东西”。钢铁是怎样炼成的？那是要经过无数次的捶打，才会百炼成钢。没有经过血与火锤炼的人生，又怎会拥有健壮有力的钢筋铁骨？这样看似平淡却充满哲理的微型诗在谭老的笔下还有很多。比如《门》：“虚掩着/许多眼却醒着”，《明天》：“门敞开着 不一定/人人都能进去”，《无题》：“苦难是/化了妆的快乐”，《青杏》：“见别人成熟了/自己心里总是酸溜溜的”，《里程碑》：“只有你一辈子还讲真话”等等，皆“看似平常却奇崛。”或许，从这个角度讲，老诗人大都是哲人。所以，读谭老等老诗人的微型诗，笔者深感：生活的积淀、人生的历练、岁月的打磨，会给那些诗情满怀的智者捧上一颗颗智慧的珍珠，朴实无华，但却光彩夺目。
培根说：“少年爱在口上，中年人爱在行动，老年人爱在心中。”我以为，除了平中见奇的诗意的哲理呈现外，老诗人笔下的微型诗，也有着难以释怀的真切情感。谭老抒写情感的微型诗作并不多，但很感人。比如《思念》：“你走时 把/影子留给墙壁/无灯时 你亮着”。在“走时”与“无灯时”的场景转换中，带给人一种刻骨铭心的痛。这首微型诗看似娓娓道来，信手拈来，但那星星般镶嵌在漫漫长夜、依旧“亮着”、依旧清晰浮现的浓浓思念，却有着一股强劲的冲击力和震撼力。《乳名》：“被小花狗舔过/被奶奶的衣襟擦过/被乡音染过”。诗人刘亮程说：“人的名字是一块生铁，别人叫一声，就会擦亮一次”。乳名是被亲情和乡情一声声喂养大的，也一声声擦亮的。每当我们听到一声声亲切的乳名，身心就会在那融融的爱意中酥软了、陶醉了；而只要握紧一个念念不忘的乳名，梦里就回到了家。《为人三部曲》：“严父是本教科书/亲友是本参考书/妻子是本工具书”。既蕴含着一种哲理，又浸透着亲情的教养、友情的扶助与爱情的相偎相依。可以说，老诗人笔下的情感抒写，那是积淀在生命河床中的一份滚烫的清纯、一份炙热的感动。无论是一份凝重的亲情、一份缠绵的乡情，还是一份真诚的友情，抑或一份刻骨铭心的绵绵柔情，都弥漫着爱的浓浓芬芳。就像陈年老酒，愈久愈是醇香。
当然，谭老微型诗作的不足也是显而易见的，特别是诗歌意境的欠缺、过于直白的格言化写作，无疑影响了诗集整体质量的提升。但我以为，诗歌创作不是为了出名，不是为了某种功利，更不是为了名垂青史，而是为了滋养我们的灵魂，使我们“诗意地栖居”于茫茫人海，活出境界、活出品位。所以，谭老的精神是可贵的，也是可敬的。
但愿我们能够和谭老一样，与诗一路同行。
2008年元月1日
谭秀葵，1936年春出生于鲁中山区孝妇河畔东谭村一农家。从事小学教育工作35年，业余坚持童谣诗协作。作品散见《儿童文学》、《语文报》（低幼版）。近年写微型诗，著有《微型诗草》。
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 10:00
陶醉在滴水藏海的快乐中
——北残微型诗赏评读感
文/寒山石
作为变革时代的精神快餐、诗歌王国的微雕艺术和微型文学大潮中的一条支流，当代微型诗创作方兴未艾。大量涌现的诗歌文本既为微型诗理论研究提供了基础，也为推介精品、引导微型诗创作提供了难得的文本，从而在微型诗界形成了创作涌动、赏评互动、理论推动的喜人景象。可以说，至少还没有那一种诗体能够像微型诗这样拥有已经为数不少的“评手”，使微型诗创作与赏评形成一个相互和谐、相互促进、彼此提高、相得益彰的双边活动。而北残正是微型诗坛一位引人注目的“评手”，且业已形成了自己鲜明的风格和特色：
其一，在独到的发现中赏评。不错，诗歌评论是以评价作品的思想内容和艺术特色为主，运用一定的理论和方法对作品进行探讨、体会、评价的文体，其任务在于揭示作品中的审美价值和思想意义，探讨创作方法和规律，帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的欣赏能力和健康的情趣。但推介赏评诗作，必须以慧眼识珠为前提，必须从良莠不齐、鱼珠混杂、难以计数的大量诗作中精心挑选。特别是面对一些人以为微型诗“易写”、却不知其“难工”，以为其是“雕虫小技”、而不知须“精雕细琢”，因而片面追求数量、随意炮制粗糙肤浅之作的现象，可谓沙里淘金，充满艰辛，若无志趣，断难有成。北残无疑以自己的辛勤付出和独到发现，为读者捧上了一首首精品佳作。比如梅影三叠的《孤独》：“这是一种通病/谁也不能拿到出院证明”，陈光硕的《痛》：“我说我是诗人/诗歌的纯洁打了我一耳光”等所展示的现实境况；斯厚人的《距离同等》：“站在楼顶上的人在喊/喂 看你渺小/我看看他 笑了”，欣歌的《陀螺》：“为了那一点/玩命”等所蕴含的深刻哲理；唐淑婷的《桃花》：“浅酌一杯春酒/彤云/飞上脸颊”，新绿的《小溪》：“郁郁的丛林里/流出 /一支弯弯曲曲的孤独”，蔡培国的《草原一瞥》：“鸟儿飞走了/滴落的鸟鸣/长成了一望无际的草”，郭密林的《后窗》：“三月的黑色的燕子一句/一句，斜进雨后的/山雾中”等所描摹的意境；贾绍玉的《海峡》：“门前的一条河/趟过来趟过去/都是咱家”，半半的《闺怨》：“雨丝来了又走了/小巷，越等/越 长”，珺峰的《<民族尊严>——圆明园柱》：“一根东方的脊梁骨/刺穿 所有的/野心狼”等饱含的情感……无不让读者因之撼动、为之击节。如果说，这本集子是为我们提供了又一片迷人的天空，那么，北残所赏评的诗作，就是一颗颗熠熠闪光的星星。它同样会因荟萃精品微型诗佳作，而成为推介微型诗的普及读物。
其二，在开阔的视野中挥洒。北残以自己作为中文系研究生的深厚功底，将学识才气、生命体验和独到见解融入到对诗歌文本的解读中，对所赏评的不少微型诗作从广阔的艺术视野予以解剖和阐释，从而为我们提供了丰盛的精神养料。比如《千姿百态的“风筝”意象——几首<风筝>微型诗赏析》一文对古人以“风筝”为题材作诗，其构思、寓意或用来衬春光，或寓飞黄腾达、飞扬跋扈、高高在上有“危机”感，或寓“人生飘零”引经据典的介绍，就让读者丰富了不少知识。唐淑婷的微型诗《流星》：“ 出轨！/ 堕/ 落”只有四个字，而北残《从唐淑婷微型诗<流星》作美学发微》却通过洋洋洒洒三千字的论述，指出：“从美学的观点看，淑婷的《流星》之成功，首先由于她对思维惯性的颠覆而达到了美学要求的陌生化、奇特化的美感效果；其次，‘以丑为美’，通过写‘丑’，让人获得一种审美上的享受。”这是颇有见底的。《伊凡先生微型诗<秋叶>赏析—兼论中国诗歌的“悲秋”主题》，给我们呈现出古典诗作中大量“悲秋”的诗句，给人一种凄美悲壮的美感享受，无疑是一篇阐释“悲秋情结”的论文。当然，也有人对这种文本细读不以为然，认为是小题大做，但笔者以为，诗歌评论亦应当长则长，当短则短，行于当行，止于当止。在这方面，应当说，北残的评论是把握有度，进退自如的。所以，才形成了他简练精到、短小精悍的“百字短评”，一语中的、一刀见血的“微型诗话”和激情洋溢、纵横驰骋的“长篇评论”三种评论体式，其各有特点、各有侧重，交相辉映。特别是那100则干脆利落、单刀直入的“微型诗话”，可谓信手拈来。
其三，在深度的挖掘中展现。时下，总有一些诗人或评论者热衷于用一大堆没有多少人能看懂的词汇来标榜“流派主张”，构建所谓的“诗学体系”。我以为，倒不如首先写出好诗、解读好诗。遗憾的是，对诗歌文本的解读还做得远远不够。因为，文本解读既是一件“苦差事”，也可能是一件出力不讨好的“麻烦事”。因为解读别人的作品，从某种程度上讲，其实总不可避免地存在一种“误读”。你不可能非常准确更不可能完全重合地进入作者的作品内核中，只有通过自己的理解来诠释它，“入乎之内”又“出乎之外”。所以，自己曾在《滴水藏海》后记《我的微型诗情结》中这样写道：“评论是一种艺术创造。是既呈现又拓展原诗内蕴意义的再创造，或者说是对原诗的一种超越、一种升华，是在原诗意境和语言所提供的可能空间里去彰显其可能的意义，对人性和人生的道理有所呈现。”北残的不少评论如《“圆”与“寂”的境界——孔孚<大漠落日>漫析》、《微诗里的情调与幽默——赖杨刚<另类咏物诗>赏析》、《心灵震撼的瞬间——巫逖先生<暮帆>赏析》等等，其实就是一种创造性的阅读和由此而发现的某些诗歌特点，也都充满着自己对生命真谛、文化传统和诗歌艺术等方面的深度挖掘。
其四，在理性的探讨中商榷。当下网络诗坛不遗余力的吹捧恶习或不顾廉耻的恶意谩骂，使诗歌评论沦入让大众不齿的尴尬境地。但读北残的评论，字里行间无不表达出他自己的真知灼见或一得之见。其中也有好几处提到了对笔者赏评的不同见解，但我以为，那是理性的探讨、交流，是值得大力提倡的。读北残的评论，的确让我们看到了一种令人振奋的东西，看到了一种扑面而来的新文风：它是朴素的，不故作高深；率直的，不若隐若藏；个性的，不人云亦云；亲切的，不摆设架子；鲜明的，不粘粘乎乎；真诚的，不讨好于人。它只是评论者的一次观察、一次采撷、一种思考，犹如飞翔在微型诗丛中的一只蜜蜂，在自由地吟唱和忙碌。从一篇篇点评赏析中，我们会感到那其中跳动着的是一颗真实的心脏，一颗诗爱者辛勤付出的搏动。这样的探讨无疑值得提倡，特别是在网络这个大众狂欢的文化舞池，提倡理性的探讨尤为迫切。
其五，在积极的实践中提升。一个时期以来，搞创作的不懂理论（甚至拒绝理论），做批评的不涉及创作已经成了一种人尽共知的现象。那么，如何能够将二者完美地结合，既有自己的诗学主张，又能写出一些好诗，窃以为，就是所有写作者们应该努力的了。为此，自己也在探讨微型诗理论、赏评微型诗精品之余，尝试了一些涂鸦之作，并结集为《短笛轻吹》，目的主要在于通过创作实践来提升对微型诗的理性认知。在这方面，北残也是一位积极的实践者。收入这本集子中的63首微型诗，大多数都让我们深有感触，比如《泛滥的河流.》：“当所有的一切都归于荒芜/它苦苦地哀求一棵大树/不要死去”，《无事的冬天》：“闲闲的暖阳/一粒粒/滴在烟袋的窝上”，《土地》：“除了给予/它选择了沉默”，《家》：“哪怕一个破破的草棚/始终都是游子灵魂的归宿”等等，都让人耳目一新。限于篇幅，此处不再赘述，还望读者诸友细品。
诗歌是所有艺术的皇冠，微型诗是这皇冠上的一颗宝石。但随着物质化、欲望化、世俗化的步步侵吞，诗歌的萎靡与诗人的尴尬与日俱深，以致有人惊呼“文学死了”、“诗歌死了”。对此，自己曾在一篇论文中谈到：“诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”一些诗人、诗评家放弃诗歌的“高贵血统”而随波逐流，对名利等某些诗外之物趋之若鹜，这才是当代诗歌萎靡的症因。尽管微型诗作为一种独立诗体，其发展还任重道远，但难能可贵的是，一大批老、中、青诗人以纯净的追求坚守并耕耘在微型诗坛，造就了当代微型诗的勃兴。不过，像北残这样有着专业素养、理论功底并致力微型诗推介的青年还不多，为此，我们有理由对北残充满期待。
北残有一首微型诗《大海》：“花儿不只是开于微小的心间/快乐永远都势同汪洋。”微型诗缩龙成寸，以一驭万，于刹那间见终古，在微尘中显大千，是一种“滴水藏海”的艺术，同样是在“微小的心间”展示出“势同汪洋”的壮阔，以其独特的妙姿神韵为我们带来享受不尽的精神快乐。相信北残的这本集子，也会让读者诗心飞扬。
金秋送爽，微诗飘香。在北残的新著出版之际，欣然应约，谨作此文为贺。
2008年9月3日
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 10:01
每一个汉字都闪烁着智慧的火花
——读文源微型诗集《说文解字话人生》
文/寒山石
汉字是一种充满审美韵味与哲理意蕴的象形文字。可以说，一个汉字就是一幅画、一首诗、一个故事甚至一段传奇，它总在不经意间给我们带来玄妙神奇的诗意畅想，让我们为之惊叹不已。作为微型诗坛一个勤奋的笔耕者，文源先生继《大自然的启示》、《大自然的思索》、《大自然的回声》之后推出的又一本微型诗集《说文解字话人生》，通过个性化、诗意化的独特方式，再一次让我们领略了方块字的无穷魅力和智慧。
其诠释字义，意趣盎然。汉字文化的博大精深，让古今无数人沉醉其中。许慎认为，音生于义，义著于形，圣人之造字，有义以有音，有音以有形，学者识字，审形知音，审音知义。其《说文解字》的 “解”字，是以形为主，通过字形的分析，揭示了形、音、义之间的关系。汉学家王鸣盛说：“说文”为天下第一书，读遍天下书，不读《说文解字》，犹不读也。文源亦对“汉字的教学情有独钟”, 其分解字型、诠释字义，慧心独具，别开生面。比如——
《碍》：“石头挡在路上/曰：寸步难行”，
《甭》：“不用说了/你的心事我全知道”，
《卡》：“真难受/上不能上下不能下”，
《丛》：“一对热恋的情人/依偎在草的上”，
《闹》：“能清静吗/门口就是市场”，
《夫》：“谁说天最大/我就敢把它捅个窟窿”，
《战》：“占这么一点点便宜/不惜动刀动枪”，
《愧》：“心术不正/鬼点子太多了”，
《灾》：“家里失火了/美好的家园毁于一旦”，
《绝》：“好色/是一条死路”……
其对汉字的拆解合情合理，自然贴切，浑然不见人工斧凿，曲艺工笔，读来深入浅出，生动形象，令人陶醉在其妙趣之中，充满遐想。也让我们叹为观止：每一个汉字的背后，都承载了多么厚重的中华文明，都有多么沉甸甸的蕴涵！别看汉字只是简单的线条勾勒，其实，蕴藏在其间的学问和智慧倾终身之努力也学之不尽！
其阐发哲理，意蕴浓厚。汉字反映了汉民族的价值观念、生存方式、思维特点、风俗习惯等, 其构形中有着丰富的文化内涵,负载了大量的文化信息，蕴涵着深刻的哲学思想，贯穿着中国传统的道德、天地人等内涵，乃至修炼的道理。所以在文源看来:“每一个汉字都闪烁着智慧的火花，每一个汉字都折射着人性的光芒，每一个汉字都蕴藏着宇宙万物的奥妙和玄机……” 如——
《囚》：“人 最大的痛苦/就是失去自由”，
《田》：“背着沉重的十字架/走不出那一块小天地”，
《臭》：“自大了一点/就惹人讨厌了”，
《甩》：“发挥了一点点作用/尾巴就翘起来”，
《 舒》：“活得轻轻松松/懂得舍弃和给予”，
《尖》：“要想有大的根基/必须从小事做起”，
《闩》：“已经找到门路了/你却横插一杠子”，
《捧》：“奉承他人时/给自己留了一手”，
《趣》：“在奔走中/获取生活的快乐”……
无不明快、精炼，独辟蹊径，妙语惊人，字里行间浸润着深邃的思想，闪烁着智慧的灵光，给人以启迪，以深思，让我们透过汉字，感悟文化魅力，沐浴哲理阳光，体味生命真谛，探索生存智慧。
其情感注入，意切情真。汉字是情感的结晶体。文源分解字型、诠释字义灵动而不牵强，滚烫而不冰冷。盖因他在解字的过程中，注入了自己对客观世界和主观世界的亲身体验、独特理解，特别是浓浓的感情，让热血流动在一个个汉字中，流动在一笔一划的写意中。如——
《父》：“肩挑两副重担/整天忙得不可开交”，
《母》：“把一颗心分成了两瓣/给了丈夫和孩子”，
《凹》：“缺陷 也是一种美/我听到了热血滚动的声音”，
《念》：“昨夜梦见你了/你今天能回来吗”，
《泪》：“洗濯心灵的痛楚/几滴晶莹涌出眼目”，
《黯》：“天黑了/我的心事向谁倾诉”，
《归》：“思乡的心情太迫切/把山都望倒了”，
《震》：“鲜活的生命凋落了/满天的星辰化作祭奠的泪雨”，
《痴》：“相思成疾/可知远方的人儿想着你”，
《梦》：“走进那片相思林/夕阳下想起伊人”……
读这些微型诗，感悟字里行间流动的亲情、乡情、恋情，谁能说汉字只是一种符号？只是一个方块？只是视觉上的图形？不，汉字是流动的音符，是跳跃的画面，是激荡的感情！它在点划之间流露出人生的喜怒哀乐，述说着世间的悲欢离合。文源如此充满感情的抒写，足以让我们感谢汉字、敬仰汉字!因为，汉字已经融入我们的生活之中，流淌着我们的心血，承载着我们的生命。
其诗意畅想，意味深长。汉字的形与义有着千丝万缕的联系，足以让稍有想象力的人展开无尽的遐思。香港语文协会名誉会长安子介先生说：“汉字是中国的第五大发明。”“汉字能使人引起联想，联想是一切发明之母。”“汉字是拼形文字，学了汉字能使人变得更聪明。”“汉字的内涵外延、意气磅礴，十分逻辑化，把汉字应用于认识过程，可以把‘浮想联翩’和‘思绪万千’的人的思维系统化、逻辑化。”文源解字，充满了诗意的畅想。如——
《秦》：“用金戈铁马/写出了一部《春秋》”，
《金》：“牛气得很/主要是兜里有钱”，
《 休》：“人 靠在树木上/思想还在走路”，
《撑》：“把力量凝聚于掌心/跃向理想的高度”，
《闷》：“心花难以怒放/时间长了会憋出病来”，
《愁》：“心如秋风中的落叶/情绪低落到极点”，
《烬》：“火 已经燃尽了/缕缕青烟是飘散的思绪”，
《自》：“一枚小小的树叶/遮住了你的 眼目”，
《火》：“两手插在腰上/大发雷霆”，
《晨》：“太阳变了脸/星星们躲在了山后”，
《浴》：“月美人/在山谷里梳洗”，
《芽》：“草儿露出了嫩绿的牙/咀嚼春天的甜美”……
在文源的笔下，一个个看似普普通通、平淡无奇的汉字，就像一个个神奇的小魔块，在语言大师独具匠心的“点化”下，引领我们进入了一个个诗意浓浓的世界,进入了一朵朵鲜花盛开的“汉字大观园”，被吸引着、感动着、熏陶着、陶醉着，乃至徜徉期间, 不知归路！
汉字是中华民族智慧的一种结晶和象征。在《感受汉字的文化魅力——微型拆字诗论探〉一文中，笔者写道：“古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史，这是中华民族无与伦比的文化奇观有着独特的文化魅力和深厚的文化意蕴，潜藏着丰富的审美和诗意”，为我们“在开掘意蕴中理解、在拆分组合中展现、在情景描述中丰富、在延伸畅想中抒发、在寓教于乐中推广”提供了广阔空间。文源这部《说文解字话人生》，“以发现的快感、顿悟的喜悦和生活的启迪”为我们提供了又一部难得的范本。读这些言浅意深、意趣横生、机锋无限、玄妙灵动，看似寻常实奇崛,但却信手拈来、乃至浑然天成的微型诗作，可以让我们更加敬畏汉字，敬畏中华文明；可以让我们更加纯净心灵，陶冶精神；更加珍惜生活，珍爱人生。
为此，我们感谢文源，感谢这一部诗意的发现！
2008年9月11日
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 10:02
越写越短生命诗
文/寒山石
黄淮是当代微型诗潮兴起以来二十年间，闪烁在微型诗坛一颗璀璨夺目的星座。上世纪八十年代初期，他就以写一行诗成为微型诗潮的带头人。九十年代中期以后，他又以两至三行的微型格律诗而独树一帜，出版了《雷——黄淮一行哲理诗900首》和中国第一本微型格律诗集《星花集》，发表了轰动诗坛的二行体微型格律组诗《点之歌》等。这本即将推出的《星花集——黄淮微型格律诗900首》，堪称黄淮微型诗创作和探索的集成之作，亦是经典之作。
其一，整齐匀称、节奏鲜明的独特诗体
自由与限制的关系，可以说贯穿于一切艺术创作活动的始终。歌德有句名言说，在限制中才显出身手，只有法则才给我们自由。但诗歌创作的“自由”异常特别是在“口语写作”掩盖下的废话写作，已经使“口水写作”成为当下诗坛的一股浊流，“口语写作现在正被一帮庸才和懒汉利用，自娱以及愚人。在这帮人看来，口语式的诗歌似乎很好写，每个人都可以拿笔编排文字成诗行。但太多的口水流出来，只能算是拙劣的分行散文，甚至连散文都不是，是中风者的口吐白沫”，[2] “根本就谈不上什么诗的凝练和简约，更谈不上诗的节奏、美感和韵律，不过是毫无诗意的大白话甚至‘懒婆娘的臭裹脚’而已。”[3]，这不仅泯灭了诗与散文的文体界限，而且使得伪诗、伪诗学大行其道。正是在这样的背景下，西南大学中国诗学研究中心主任、博士生导师吕进教授提出了“诗体重建”的口号，概括了诗体重建的三个美学使命，即“提升自由诗，成形现代格律诗，增多诗体”，并特别强调中国新诗急需从艺术实践上和理论探索上倡导、壮大现代格律诗，将现代格律诗建设迅速推向成熟。所以，微型诗和格律体新诗的兴起，一定程度上正是对这种“越来越不像诗”的现象的矫正。
其实，早在1926年5月,格律体新诗创作和理论的奠基人闻一多先生就发表了《诗的格律》一文,文中说:“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”黄淮是中国现代格律诗的积极推动者，也是雅园诗派的主要代表诗人。他在给笔者的信中写道：“我主张：律随情移，体随律立，以诗传神，以律立体。无律非诗。以诗为纲，繁荣新诗。”[4]并提出了“一诗一律”的“自律体”和“千篇一律”的“共律体”。“共律体是戴着镣铐跳舞；自律体是伴着心声的节律载歌载舞。”[5]而“一种成熟的‘共律体’，往往是由某种‘自律体’，经过许多诗人，甚至几代诗人，共同采用，精心再创造而形成的。自律体是原创的母体，共律体是再创的子体。”[6]他认为原生态的自律体（即诗人个体自创的一诗一律体）、继生态的共律体(即诗人群体共创的千篇一律体)和节律宽松的自由体三体共存，相互推动，乃是诗体流变的基本动力，从而演义出整个诗史进程的生动面貌，这些都是极富建设性和创造性的真知灼见。
尤其难能可贵的是，作为微型诗坛一位成果丰硕的耕耘者、一位勇于创新的开拓者，他以强烈的诗体创新意识，将现代格律诗和微型诗有机结合，进行了卓有成效的创作实践，形成了“微型格律诗”这一珠联璧合的新诗体，使微型诗在三行之内充满了整体匀称的排列美与韵律和谐的音乐美。他对微型格律诗的探索表现在三个方面：
一是整体体。以两行体为主，其中又包括：
三言，如《生日蛋糕》：“吃一个/少一个”；
四言，如《网眼》：“越织越密/越捞越穷”，《树》：“细雨，洗面/暴雨，铸魂”；
五言，如《拳头》：“五指抱成拳/硬度翻几番”，《黑白》：“白，可书可画/黑，只能加厚”，《骨气》：“虎死，不倒架/泡酒，治偏瘫”；
六言，如《喊山》：“看山，山贴天边/喊山，山如胸膛”；
七言，如《唢呐》：“唇齿间心花怒放/耳廓里乡音飞扬”，《蚕与虫》：“蚕，以丝延续生命/虫，以卵繁殖生命”，《网络人生》：“远的，自然很亲近/近的，自然很疏远”，《忽然想到•11》：“多一点，忧患骤至/少一点，知足长乐”；
八言，如《驼印》：“风沙埋没一生脚印/从未发出一声叹息”，《骆驼》：“走进大漠，骆驼是谁？/走出大漠，水是骆驼？”；
九言，如《云海》：“云涛吞没过十万大山/谁敢在云海游泳扬帆”……
其形式多样，变化灵活，节奏明快，韵律优美，以“自由中的规范，粗率中的精致，随意中的凝练与格律”[7]令人耳目一新，甚至过目难忘。
也有一些三行体。如《亏心事》：
一件——脸红心跳
十件——眉开眼笑
百件——腆肚挺腰
二是参差体。以三行体微型小令为主。如《枫叶》：
春天寄张明信片
刚邮到
冬天大门前
《山村》：
电杆拉起五线谱
信天游
麻雀是音符
《山路》：
似断非断云雾间
莫顾盼
脚下是深渊
这种微型小令，形式固定为三行，三行分别为七、三、五字，读来节奏感强，灵活自如，可以说是对古体小令和俳句的推陈出新，更是诗体创新的成功尝试。这表明微型诗“发展变化的空间潜力”还很大，“微型小令路宽着呢”[8]，我们应该创作出更多形式灵活、多姿多彩的微型小令来、开拓出更多的微型诗体来。或许，这正是著名诗人、诗评家万龙生先生所讲的“格律体新诗的无限可操作性”，[9]“可以由诗人们在格律规范的‘镣铐’里，充分挥洒才情，‘自由’创造。”[10]
三是微型格律体组诗。应该说，这本微型格律诗集，绝大多数都是以微型组诗的形式，视野开阔、形象生动、奔放自如、一气呵成地呈现出来的，也让我们再一次领略了微型组诗如星空闪烁的魅力。特别是其二行体长篇组诗《点之歌》，九个乐章八十一首，“其内蕴之博大开阔，气势之汪洋吃肆，诗意之浓郁厚重，诗句之可品可赏，都远远超出某些挥洒千行万行的长诗”，[11]并以其“气势磅礴、哲思深邃、构想超拔、语言形式精美，为黄淮竖起了新格律诗史上继闻一多的《死水》、胡乔木的《仙鹤》之后第三块里程碑”。[12]
另外，值得一提的是，黄淮先生在一行诗的创作中，“也力争使其节奏感增强，一行也可能有律”；而他的一行体组诗，完整地来看，也是整体匀称、节奏鲜明的格律体新诗。有兴趣的朋友，不妨读读黄淮的一行诗集《雷》，一定会受益匪浅。
其二，激越壮美、高远拔俗的哲理呈现
“越走越长人生路/越写越短生命诗”。黄淮是以诗代生命发言的。如其所言：
一行执杖探险路/两行敲响生命鼓
一粒诗人活细胞/浓缩生命精气神
灵思哲思情思中/血珠泪珠汗珠里
以诗为生命生命壮美/以生命为诗诗如泉涌
等等，无不体现出黄淮先生“以诗为生命，以生命为诗”的创作理念。所以，黄淮的诗作，体现着他对人生真谛、生活境界和生存价值的诗意发掘，是其乐观进取的人生哲学与高雅脱俗的精神追求的写照。
“以诗育人一代胜一代/以诗开慧一层深一层”。艾青说过：“诗不但教育人民应该怎样感觉，而且更应该教育人民怎样思想。”[13] “诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。”[14]黄淮的微型格律诗，“直写胸中天”[15]，表达自己的心志、情趣和人生体悟，表达对人生、对社会、对真理的探求以及对时代重大问题的思索，富有启迪和教育意义。如：
《望星空•16》：“一粒小小萤火虫/只要发光都是星”，
《海南行南天一柱》：“站直自己脊梁骨/擎起满天日月星”，
《浪花》：“边开边落不结果/相互吹捧吐泡沫”，
《铆钉》：“赴汤蹈火打冲锋/硬碰硬/我是一个兵”，
《三天》：“明天，追不上/昨天，寻不回/今天，暂相陪”,
《雾的解析•8》：“贪恋的胃口很大/追赃时如数退出”
等等，不仅意象鲜活，且小中见大，平中见奇，有弦外音，有味外味，饱含哲理，自然贴切，耐人品嚼。
可以说，诗人十分善于从日常平凡的事象中辨识、提炼出不平凡的意蕴，用独特的观察生活和表现生活的角度与方式，把对生活、对社会的深刻理解，凝聚成闪耀着思想火花的哲理。其哲理特色和魅力，在于以其性情中自然流出的语言启人深思；在于诗句充满感情力量，激荡回环而又与冷静的哲理思维相结合，创造出高远拔俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现物我交融、情景相生的境界。
其三，自然本色、精练传神的语言表达
黄淮的诗作不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地传达出深厚的意蕴，正如他所说：“好诗一句大实话/绝非实话皆是诗”、“去雕饰千锤百炼/返自然行云流水”。
“越泡越淡的是茶/越嚼越浓的是诗”。他的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”[16]其诗不仅仅是平淡，而是在平淡中见警策；不仅仅是朴素，而是在朴素中见绮丽。象《飞羽片片》中的：
“梦里收到的支票/醒来向何处兑现”
“常见潇洒走一回/不见潇洒来回走”
“寿命可以划句号/生命一串删节号”
“抛弃有些舍不得/保留常常用不着”
“真爱花的人栽花/假爱花的人折花”
“十七八岁一枝花/七八十岁一盆土”
“梦里高飞的翅膀/醒来折断在床上”
“昨天今天之间/只隔一页遗憾”
“漫天播撒的谎言/遍地生长出谜语”
等等这类句子，明白如话，可谓无一修饰之语，而其间无穷妙味，在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，读来韵味隽永。
其四，丰富奇幻、活泼开阔的思维方式
“想象力抵达之处/自会有新星浮生”（《望星空•5》）。黄淮以其丰富的想象力为我们捧上了一道道精美的精神快餐。如:
《落日》：“按一个红色的手印/验收一天的收成”
《地球》：“宇宙妈妈的乳房/水是满腔的乳浆”
《弯月》：“上帝一只金耳朵/听见什么也不说”
《鱼》：“大海是一页诗笺/鲸鱼是诗的逗点”
《日出》：“海平线微微一抖/弹出个/鲜活的音符”
等等，皆是想象奇特，别具一格。特别是他“缩龙成寸游脑海/破蛹化蝶翔天空”、“构思时方方面面/落笔处刺破一点”的丰富想象，令人叹为观止。比如《一撇一捺之歌》：
一个汉字一只鸟/撇捺张开两翅膀
一粒种子梦刚醒/睁开两只绿眼睛
只要挣脱地平线/就是会飞小精灵
一撇一捺相支撑/崛起一座人字峰
一撇一捺举过顶/双臂擎起日月星
一撇一捺齐扇动/飞起一只冲天鹰
就将那简简单单的一撇一捺写的十分鲜活灵动。还有他的《圈圈谣》：
你在圈圈内感觉安全/我在圈圈外活得坦然
再大的拳拳也很有限/无限风光在圈圈外边
挤出了圈圈怀念圈圈/套进了圈圈害怕圈圈
残缺的圈圈无人争补/镀金的圈圈人人争钻
深深地再吸一口香烟/吐一串圈圈随风飘散
等等28首“圈圈”诗，融入了诗人多少生活体验和人生感悟。我们完全可以从“生活之圈”、“知识之圈”、“婚姻之圈”、“世俗之圈”、“权力之圈”等角度来理解。特别是《点之歌》更是以“点”为意象，把我们带入了一个驰骋想象的广阔空间，其九个乐章八十一首关于万物源发点、文明支撑点、历史闪光点、思维创造点、生命进击点、生命关节点、人生变幻点、开拓奋进点的激情抒写，其指点江山、圈点历史、盘点世象、评点人生，可谓视点广阔、落点有力、沸点飞扬、鼓点铿锵，为我们展示了一曲人类物质和精神世界，包括人类自身发展的雄浑交响，让我们不得不惊叹诗人诗化生活的功力，不得不为诗人超常的“发散思维” 和匠心独运而折服。我以为，《点之歌》至少应该是微型诗创作者不可不读的经典。
诗是生命的氧气、文化的元素和精神的标本，对于个人而言，“只要你活得美丽动人/心中必然有一颗诗魂”；对于民族而言，“一个失掉诗歌的民族/无异一个人落魄失魂”。黄淮先生是我十分敬重的前辈。先生“耗尽青春终不悔/哺育绿色铸诗魂”（《露珠•2》）的精神感人至深。承蒙先生厚爱，书稿付印在即，我有幸先睹为快，倍感愉悦，遂涂此拙文以贺。相信各位朋友，也能够从中获得自己的乐趣。
2008年10月8日
[1]黄淮，原名，黄维超，1939年9月3日生于吉林省长春市，祖籍山东黄县。1964年毕业于吉林大学中文系。1978年归队调入省文联任《长春》月刊、《作家》月刊诗歌编辑。1984年与诗友共同创办全国第一家自负盈亏的诗刊--《诗人》月刊。任编辑部主任编委、副主编、副编审。1988年加入中国作家协会。1993年9月与诗友胡建雄、张朔、思宇等发起创办了深圳中国现代格律诗学会，任常务副会长兼秘书长，《现代格律诗坛》主编。1994年曾提出“中华诗园”构想的创意，引起广泛反响。80年代以来主要致力于九言格律诗、微型格律诗、自律体格律诗的探索与创作。著作有《爱的格律》、《命运与爱》、《人之诗》、《黄淮九言抒情诗》、《我和咪咪》、《诗人花园》、《中华诗塔》、《星花集》、《黄淮哲理小诗选》、《点之歌：黄淮新格律诗选》、《雷：黄淮一行哲理诗９００首》等诗集。《中国文学大辞典》、《中国诗歌大辞典》及《中国新诗大辞典》等多部辞书收入黄淮及其作品的条目。
[2]寒山石《“口语写作”的节制与滥用》，《大地诗刊》总第39、40期，收入《诗歌报》论坛诗歌理论与诗歌评论栏目
[3]寒山石《当下诗歌的语言困惑：“苦水”与“口水”》，北京《汉诗评论》2005年第6期（2005年6月5日）
[4] 黄淮先生在信中也写道：“但在‘律’上，我又主张以自律体为主导，即自由创新，一诗一律。是一种宽松的泛律论。”这种泛律论即“所谓‘自律体格律诗’，也可以叫自由创新式格律诗。其特征归纳起来有‘四不限’和‘两具有’—— 所谓‘四不限’就是‘篇不限节；节不限行；行不限字；字不限声’”，“所谓‘两具有’就是一有节奏，二有韵律。节奏要自然鲜明，即建行组顿自然，诵读节拍变化有规律；韵律要和谐有序，即韵律和谐，韵式变化有规则，押大致详尽的普通话韵。”（参见黄淮《点之歌》第227页）
[5]《黄淮的自律体诗观》，黄淮《点之歌》，第225页，吉林大学出版社，2005年9月
[6]《黄淮的自律体诗观》，黄淮《点之歌》，第226页，吉林大学出版社，2005年9月
[7]穆 仁：《繁星闪烁——读<点之歌>》，黄淮《点之歌》，第140页，吉林大学出版社，2005年9月
[8]穆 仁：《黄淮的微型小令》，穆仁《微型诗话》，第112页，天马出版有限公司，2004年9月
[9]吕 进主编：《中国现代诗体论》，第356页，重庆出版社，2007年1月
[10]吕 进主编：《中国现代诗体论》，第358页，重庆出版社，2007年1月
[11]穆 仁：《繁星闪烁——读<点之歌>》，黄淮《点之歌》，第140页，吉林大学出版社，2005年9月
[12]周仲器：《从共律体（千篇一律）到自律体（一诗一律）》，黄淮《点之歌》，第7页，吉林大学出版社，2005年9月
[13]艾 青：《诗论•思想》
[14]艾 青：《诗论•诗》
[15]元好问：《继愚轩和党承旨雪诗》)。
[16]元好问：《论诗绝句三十首》
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 10:04
倾听大自然的心跳
——序文源微型诗集《大自然之歌》
文/寒山石
斗转星移，演绎着四季轮回的脚步；
花开花落，蕴育着生命延续的玄机。
瑰丽神奇的大自然，“到处皆诗境，随时有物华”。那“明月松间照，清泉石上流”的韵致，那“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的空灵，那“星垂平野阔，月涌大江流”的雄浑，那“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，那“红树醉秋色，碧溪弹夜弦”的韵味……无不需要我们在悄声屏气、凝神静气中，去静心倾听、用心倾听。 文源先生是一个性情中人。“喜山水，爱花木，视自然为母亲；重孝道，讲情义，唯真诚为生命。”他以一种挥之难去的不了情怀，执迷于咏物科学哲理小诗的创作，呼吸花朵迷人芬芳的气息，聆听星星温馨亲密的耳语，醉心于种子五彩斑斓的梦，把大自然融入心灵，也把心灵托付给大自然，以一种超然脱俗的纯净心态去倾听它的每一声心跳，以一颗诗意的心灵去体味它美轮美奂的诗境，心领万物之念想，神会自然之玄机，在以心观景、物我相融中，写下了千余首短小精致、饱含哲理的微型诗，令人陶醉其间、目不暇接。
在继创作微型诗集《大自然的启示》、《大自然的思索》、《大自然的回声》之后，文源先生精心筛选，推出这本精华版的《大自然之歌》，凡365首，每首两行，少则五六字，如《真理》：“实践的——/儿子”；绝大多数在二十字内，惜墨如金，缩龙成寸，把咏物诗、科学诗、哲理诗熔于一炉,借纷繁的大自然抒发自己的情思，演绎人生的哲理，精巧机智，空灵美妙，读后给人以科学的熏陶、艺术的享受和生活的启迪。
其表达，诗意盎然。生活中并不缺少诗意，缺少的是发现诗意的眼睛。诗人殷夫的代表作之一《放脚时代的足印》写道：“春给我一瓣嫩绿的叶，我反复地寻求着诗意。”在文源的眼中，“赤橙黄绿青蓝紫，无不充满浓郁的诗情；山水画草鸟虫鱼，无不饱含美妙的画意。”如《芦苇》：“秋 渐去渐远了/你一夜间愁白了头发” ；《手表》：“憋足了劲/奏响生活的颤音”；《站台》：“月 怀孕了/在这儿生长爱的故事”；《油菜》：“为了这场金色的演出/精心地准备了一个春季” ；《橘子》：“苦苦的孕育着甜蜜/把心都操碎成了几瓣”等等，诗人正是陶醉于大千世界，以一双善于发现的眼睛、一颗充满诗意的心灵，去欣赏美、体验美、挖掘美、创造美，抒写出灵魂深处的感触与感动。
其思想，内涵丰富。读文源的这本诗集，如同倘佯在精神的世界中。一首诗作，就是一朵智慧的火花；一本诗集，闪耀一片思想的星空。如《木排》：“被人推下水/才找到了用武之地”； 《峭壁》：“一点余地都不留/把自己逼上了绝路”；《船》：“在风平浪静的港湾/思想 抛锚了” ；《瀑布》：“给走投无路的人/以绝处逢生的勇气”；《小舟》：“覆没的原因无非是/心 太重了”等等，这样的诗作都饱含着耐人嚼味的丰富思想，示人慧心，启人深思。无疑，诗如其人。也会让我们在思考中体味诗人的精神情怀、思想境界和人格魅力。
其创作，妙手偶得。微型诗是生活激扬的浪花，是思想瞬时的闪电，从有限中领受无限，从刹那中妙悟永恒。其看似乎信手拈来，不着经营，实则用心良苦，机锋无限。如《鹦鹉》：“爱耍嘴皮子/没说过一句人话”；《麻雀》：“生活了一辈子/吵闹了一辈子”；《大蒜》：“各怀心事彼此依赖/机构臃肿相互扯皮”；《山路》：“办了一点小事/ 绕了几个大弯子” ；《卷尺》：“走过了弯弯曲曲的路/知道了什么是正直”；《红叶》：“在人们的赞美声中/我已付出了血的代价”；《朽木》：“在腐败之前/原也是一棵栋梁之材”等等，皆源于生活，睿智敏慧，有着丰富的现场感。而且，如果没有锐敏的感知，没有丰厚的积淀，外在之物与内在之神、外在自然与内在自觉，就不可能碰撞出如此闪光的思想。
其语言，明快朴实。诗人注重采用象征、隐喻、暗示、白描、双关、会意等手法，吸收格言、警句、对联、寓言、谚语、成语、歇后语、广告语及民间俗语的精华，或庄或谐，或雅或俗，皆言简意赅，朴实无华。反观时下，一些诗人在“诗到语言为止”的幌子下，玩弄小技巧，陷入了不知所云的晦涩和个体的孤芳自赏，使诗坛泛滥着不少披着精致语言外衣的非诗、伪诗、劣诗，远离了大众，大众也远离了他。而文源的诗作，清新自然，明白晓畅，如《西瓜》：“谁先成熟了/就先拿谁开刀” ；《核桃》：“对付你死脑筋的办法/只有一个 砸”；《唢呐》：“一生/靠吹过日子”等等，这种表达，不仅是大众的，同时也是精彩的，甚至是经典的，读后过目难忘。
文源先生在这本诗集的后记中写道：“大自然，是我们最好的老师。”这让我不由想起邹韬奋先生的一句话：“我常把大自然当作一个大学校看，认为我们每一个人的一生都是在学习的过程中。”的确，大自然以其丰富多彩带给我们无数的启迪，但遗憾的是，我们是否常常陷于红尘物欲，而对大自然的神奇无暇顾及？是否常常耽于名利的困扰，以致身心疲惫，而失去生活的诗意？ 不妨，就让我们倾听这曲来自天籁的《大自然之歌》，倾听大自然的每一声心跳……
2011年7月28日
作者: 寒山石 时间: 2014-7-31 10:05
都市人精神的焦虑与追寻
——序杨光微型诗集《都市鸟人》
文/寒山石
“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。然而，在城市化不断撕裂我们的生活图景的时候，面对一幢幢高耸入云摩肩接踵的楼群、面对一座座不断膨胀的钢筋水泥城市,都市人往往对这“凝固的音乐”无心赏听，且充满焦虑。杨光的微型诗集《都市鸟人》，其最为闪光之处，正是对这种都市生态和焦虑状态的关注。
这种焦虑充斥于现代都市人的紧张生活。关于城市居民的精神状态，德国社会学家格奥尔格-齐美尔在《大都市与精神生活》中是这么评说的：“都市人的个性所赖以建立的心理基础，就是连绵不断且迅速变化的外部与内部刺激所导致的精神生活的紧张。”《小高楼群》这“现代化的豪华鸡舍”，犹如没有灵魂的水泥盒子，它留给人们的是生活激情的流失和心灵的日益沙漠化，也使都市人成为“一群在钢筋水泥间/四处刨食的鸡”（《都市鸡人》），这实在是现代人莫大的悲哀。
这种焦虑导致了现代都市人的情感脆弱。在步履匆匆的紧张奔忙中，生活在现代都市的人们在享受生活放逐人性的同时，也愈加发现自己的情感大坝上出现了密密麻麻的管眼，“都市停电了/我们的心/一个个黑洞”（《心的黑洞》），乃至成为挥之不去的灵魂之痛，使“微笑钻进小小的硬币/欢乐被挤得生疼”（《钱殇》），而《贫民窟》这“都市的硬伤/断断续续地/淌着脓血”，更有一种揪心的感觉。这正是诗人“我把心铺开给你看/我让你的眸光水淋淋”之创作追求的体现。 这种焦虑催生了现代都市人的故乡情结。当城市化以摧枯拉朽之势导致我们的家园在变迁、故乡在沦陷的过程中，或许只有一处更为质朴、更为温馨、更为真切的东西沉淀在我们灵魂的深处，尽管可能遥远、可能模糊，但终不会被城市的喧嚣带走，这就是——故乡。故乡，成为都市人疗伤的一贴膏药。诗人的《乡土缅怀》写到:“乡土/一丛茂盛的荆棘/扎根在都市的心上”，如同遥不可却柔软心魂的星光。而《泥瓦工》:“城市的太阳/漂洗钢筋水泥的心/颗颗汗珠滴痛故乡的月亮”，却一语道出异乡的艰辛与故乡的忧伤。
这种焦虑激发了现代都市人的自然情怀。栉次邻比的楼群窒息了鸟鸣，“花草叫疼 树木喊痛/蝇蚊大叫 挤啊/群楼大嚷 让我瘦瘦身吧”（《楼群的悲哀》），“楼高/远山缩身/苍天喊痛” （《高楼的背面》），甚至在某一天，会导致《人之殇》：“地球上最后一只鸟应声而落/三点一线 砰—砰—砰/地球上最后一个人自己瞄准了自己”。于是，回归自然成为都市人的一种时尚。“窗口云的天/黛色的山 一线/船叩响了涛声有鸥鸟点点”（《和合风景》），或许，只有在这种环境中，只有在诗情画意中追寻梦想，都市人焦虑的心才能享有片刻的宁静，都市人的功利意识才能让纯净的大自然作以过滤清洗。
这种焦虑根源于现代都市人的价值困惑。身处旧的价值体系轰然倒塌而新的核心价值体系尚未构建起来的窘境，都市人精神便失却了指引而无所适从，迷失在冰冷的钢筋水泥丛林中。面对世俗化物欲化享乐化的潮流，究竟“物和我/谁奴役了谁呢/我和物”（《奴役》）,这是芸芸众生焦虑急切的追问。“物质享受一天天浮肿/心 找寻憩点/人还必须诗意地憩居”（《物质肿胀的心》），物欲膨胀与精神萎缩已经成为相当一部分都市人走不出的尴尬，每一颗浮肿的心都在渴望着、追寻着“诗意的憩居”。
“背对自然狂奔/世界就迅速暗了下来//人啊你想到哪儿去！？”（《天问》）其实，这是一个永恒的哲学命题。都市化注定就是一个失落与重建的过程、一个享有与撕裂的过程、一个面对与追寻的过程。“灵魂畅游都市/浮想联翩的不仅仅是心/诗人佛样地举起千年不响的铃”（《诗人的寂寞》），要“找寻/一个窝/让心栖居”（《诗人的追求》）。相信，阳光总在风雨后，“走吧走吧/太阳洗白了夜/不就是黎明了么” (《追求》)。只是要记住，“脚步迷路的时候心不允许迷路//在漆夜的围困中突围/我们要自己点亮心的眼睛”（《点亮眼睛》）。
明代剧作家汤显祖题玉茗堂联云：“身心外别无道理，静中最好寻思；天地间都是文章，妙处还须自得。”或许，我们只有摒弃浮躁之心浮华之心，拥有一颗坦然之心宁静之心，才能走出焦虑，在这一幢幢“凝固的音乐”中，追寻到生活的诗意。
“诗人的心在地狱／为人类的灵魂／寒冷疼痛”（《现实主义诗人如是说》）、“诗人的心 在天堂／为人类深深处的灵魂／欢呼雀跃”（《浪漫主义诗人如是说》）。夜很静，难得让思绪穿越拥挤的楼群，和诗人一起在“天堂”与“地狱”的夹击中、在“疼痛”与“雀跃”的追寻中，写下这些许的感言，权且为序，以不失杨光兄之约。
2011年8月3日凌晨
杨光，原名杨光锷，上世纪70后，诗人，艺术评论家，致力于艺术理论、诗歌美学等的专业研究和诗歌小说写作。倡导诗情画意和诗词自由体的诗歌流派写作。著有《诗歌写作与鉴赏美学》、《爱情之死》、《流浪的缪斯》等。代表作有诗论《诗歌美学形象系统梳理》，长诗《诗人·预言》。
作者: 紫塞长风 时间: 2014-8-22 14:12
欣赏。
学习！
作者: 新茗 时间: 2014-8-23 21:41
有幸看到这么多大师的作品，寒老师的点评太给力了！欣赏学习。
作者: 短笛 时间: 2014-8-23 22:57
寒山石可谓微型诗坛三朝元老。佩服。
不知这个论坛换了新站。原来我的注册找不到了，登不了录，就用新取名。
问好老朋友！
作者: 寒山石 时间: 2020-8-28 04:19
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